Un epílogo para Amy Pond

ALERTA SPOILERS: "Doctor Who" ha finalizado la primera parte de su séptima temporada, que se retomará con el especial de Navidad y, tal vez la próxima primavera, sus ocho capítulos restantes. Esta primera parte tenía como misión despedir a Amy y Rory, y si no queréis saber si su despedida ha sido a lo Martha o a lo Donna, ya sabéis lo que tenéis que hacer.

Vaya por delante una confesión antes de continuar: los Pond me estaban resultando bastante cargantes desde el final de la sexta temporada. O, más concretamente, la adoración desmedida del público por ellos, una percepción probablemente impulsada por la gran popularidad que la serie adquirió en Estados Unidos a partir de la era Moffat, en la quinta temporada, cuando comenzó a emitirse allí en BBC America, en lugar de Syfy. Amy era una acompañante divertida e interesante en su primera temporada con el Doctor, pero luego perdió parte de su gancho en cuanto Rory, su novio/marido/centurión que la espera durante 2.000 años, empezó a viajar asiduamente en la TARDIS con ellos. Para cuando llegamos a la mitad de la entrega anterior, sus aventuras tenían un claro aroma a final, y estos cinco episodios se han visto como un extra. De hecho, los fans obsesionados con diseccionar cada plano de la serie han llegado a la conclusión de que, durante todos ellos, el Doctor siempre ha sabido cómo terminaban Amy y Rory y ha ido viajando atrás en el tiempo sólo para pasar más rato con ellos (algunos diálogos y expresiones de Matt Smith parecen insinuarlo también).

Esas disecciones, a veces hasta un punto enfermizo, pueden tener también parte de la culpa de que haya espectadores que crean que "Doctor Who" ha perdido capacidad de diversión y sentido de la aventura, y que lleguen a atizarle unos palos que, creo yo, son un poco desmedidos. Sí, Steve Moffat tiene la capacidad de crear misterios y atmósferas muy atrayentes que luego no se resuelven del todo bien, pero eso ya se notaba en "Jekyll", y no creo que sea muy justo encumbrarlo hasta lo indecible en la quinta temporada y luego defenestrarlo en esta última entrega. Parece que los nostálgicos de Russell T. Davies están cobrando cada vez más fuerza, y si bien no me parece bien que se desprecie su época, tampoco creo que Moffat se esté cargando la serie. Lo que sí hay que reconocer es que, efectivamente, los Pond ya no daban más de sí, y que esta despedida con los Ángeles se ha visto un poco extraña por el empecinamiento del Doctor en aferrarse a ellos. ¿Qué tiene Amy que la hace diferente del resto de acompañantes? ¿Que fue "la chica que esperó"? Tal vez, pero eso no quita que siga teniendo esa sensación extraña.

Por lo demás, los Ángeles están demasiado explotados, pero aquí tuvieron varios buenos momentos realmente inquietantes, y River (cuya línea temporal hay que renunciar a entender) también resultó efectiva, incluso aunque al final fuera el Doctor el que estaba más afectado por haber perdido a sus padres que ella. La decisión de Amy de dejarse tocar por un Ángel para estar con Rory está un poco en el punto medio de la marcha voluntaria de Martha y la forzada por las circunstancias de Rose, y corta de modo radical las ataduras que tenían con el Doctor, que les impedían vivir su vida fuera de su sombra. Siempre estaban esperándolo, como se vio en el curioso "The power of three" y su larguísima invasión de los cubos coleccionables, y estaba claro que sólo dejarían de hacerlo obligados por circunstancias de fuerza mayor. Veremos ahora cómo cambia la serie, si lo hace, con la nueva acompañante y hasta qué punto le deberá cosas a la Oswin que vimos en el inicio de la temporada.

¿Le tocará penar con la sombra de Amy y Rory, como tuvo que penar Martha con la de Rose? ¿Insuflará aire fresco a la historia, que se encamina claramente a la resolución de ese "Doctor Who?" que no dejan de repetir en casi todos los capítulos? ¿Podrá Moffat darle la vuelta a ese backlash instalado contra él? Lo sabremos el 26 de diciembre.

P.D.: Curiosamente, la reseña de "Vulture" tiene razón en una cosa: este "Angels take Manhattan" se rodó en Nueva York, pero casi no se nota. Sí, hay escenas en Central Park y Amy y el Doctor se pasean por Times Square, pero es cierto que "Daleks in Manhattan", de la tercera temporada y rodado con abundantes cromas para simular Nueva York, le saca mejor partido a su escenario (y eso que es peor episodio, a pesar de que se pueda ver por ahí a Andrew Garfield). Aunque tienen una toma con el puente de Brooklyn de fondo realmente bonita.

Las mutaciones de "Dallas"

Probablemente muchos sepáis que, además de, las aventuras blogueras variadas escribiendo por aquí y por allí, servidora participa también un podcast a cuatro manos con Crítico en Serie, llamado "Yo disparé a J.R.". Con ese título, tenemos sintonía y fotos referentes a "Dallas" por todas partes, lo que me ha llevado a darme de bruces con una de las tendencias más divertidas en la larga tradición de los mashups de títulos de crédito: la utilización de la música y el estilo de los de "Dallas". La culpa de que me dejara atrapar por ese bucle la tuvo esta mezcla con "Battlestar Galactica", y a partir de ahí ha sido un festival. Así que, para intentar olvidar que los lunes seriéfilos acaban de volverse un campo de minas seriéfilas, de todas las que se emiten los domingos, relajémonos con algunos de esos mashups con "Dallas".



Por ejemplo, este con "Doctor Who", una serie que se presta a que sus créditos sean reinventados de mil y una formas (incluida la inevitable con "Buffy"). Evidentemente, si hay mashup con "Dallas" tenía que haberlo también con "Dinastía", aunque no con "Falcon Crest", por ahora. ACTUALIZACIÓN: Pues sí que hay versión con "Falcon Crest", encontrada por Madquark.



Este con "Star Trek: La nueva generación" es todo un clásico de YouTube, seguido después por una mezcla similar con "Star Trek: Voyager". Quizás no sea tan clásico como la mezcla con "Vacaciones en el mar" (o el de la serie original con "El equipo A"), pero realmente tiene su punto.



No se podía escapar toda una reina de los mashups, "La guerra de las galaxias", que tiene hasta una versión de "Magnum" centrada en Han Solo. Hay tantas, de hecho, que renuncio a incluirlas aquí, porque no acabaríamos nunca.



Y para acabar, "Scranton", o la versión de soap opera de los 80 de "The Office". Esta también ha tenido su ración de mashups pero, en este caso siendo sus créditos la plantilla para esas mezclas. No obstante, las más simpáticas quizás sean las mezclas cruzadas con "Battlestar Galactica", serie favorita de Dwight Schrute (aquí la otra parte).

El futuro final

 ALERTA SPOILERS: "Fringe" ha iniciado su tanda de 13 últimos capítulos, una tanda que creo que podría ver sin perderse un espectador que no hubiera visto nada de la serie hasta ahora. Pero si no estáis al tanto de la querencia de los Observadores por cierta frase de los Borg de "Star Trek: La nueva generación", no sigáis leyendo.

El último episodio de la cuarta temporada de "Fringe" cerró la serie como la conocíamos hasta el momento. Los experimentos de William Bell y Walter, el otro universo, los poderes de Olivia (aunque esto espero que volvamos a verlo), el trabajo de los casos de la semana de la división Fringe del FBI... Todo eso ya quedó atrás y terminó con la confesión de Olivia a Peter de que estaba embarazada. Esta quinta entrega es la última de la serie, pero es una historia independiente. No tiene que atar cabos sueltos porque los importantes ya se ataron el año pasado, y aunque seguro que veremos cosas coleando de temporadas anteriores, este futuro es independiente. Es una evolución de todo lo anterior, sí, y les otorga a los Observadores la importancia que apuntaban desde el principio, pero es una historia independiente.

De momento, este primer capítulo de la quinta temporada profundiza en las reglas del juego de este futuro distópico que nos enseñaron en el 4x19, y coloca de nuevo a Walter en una posición prominente, con todas las piezas del rompecabezas para salvar el mundo. Si consiguiera recordarlas. El doctor Bishop parece que va a volver un poco al estado de confusión de la primera entrega, cuando su cerebro guardaba todas las respuestas pero no era capaz de acceder a ellas, y da la sensación de que buena parte de la trama de la temporada consistirá en que vuelva a acordarse de cuál era el plan de Septiembre para acabar con los Observadores (cuando llama a Astrid "Afro" tras ser rescatado es uno los instantes más emotivos que hemos visto de Walter). Por otro lado, esa reunión familiar entre unos Peter y Olivia algo distanciados con Etta, su hija ya adulta, promete grandes momentos para más adelante, del mismo modo que vamos a sumergirnos en un montón de referencias a otras historias distópicas futuristas, "Blade Runner" la primera.

Windmark, el Observador jefe, es tan inquietante y malvado como el principal telépata de los Psi Corps de "Babylon 5", y ese mundo sin esperanza, sin música y todo gris remite a los clásicos más clásicos del género. "Fringe" parece estar posicionándose para darnos una última entrega que homenajee aún más a la ciencia ficción más clásica, y no sería extraño que siga arriesgándose y cambiando, como ha hecho hasta ahora. La exploración de la dinámica familiar entre sus protagonistas, con el añadido de Etta, será seguramente el centro de la historia que realmente quieran contar, porque la serie siempre ha funcionado cuando se ha movido en la escala más personal de los sentimientos de sus personajes, incluso aunque estuviera en riesgo la supervivencia de toda la Humanidad. Ya que nos quedamos sin un crossover con "Alcatraz" que la serie pedía a gritos, ¿podría haber uno con "Revolution"? Imaginaos las posibilidades. Imaginaos qué serie saldría de ahí. O mejor no, si queréis seguir viendo "Revolution".

Música de la semana: Supongo que todos estaréis ya al tanto de que FX tiene en marcha un remake de otro policiaco escandinavo, en este caso, "The Bridge", o "Bron/Broen" según su título original. Esta serie sigue la investigación alrededor de un cadáver que aparece en medio del puente que une Suecia y Dinamarca, y aunque ya hablaremos de ella cuando la termine, sí se puede adelantar que es muy recomendable. De momento, nos quedamos con la canción que suena en sus muy elegantes y sobrios títulos de crédito, "Hollow talk", del grupo danés Choir of Young Believers.