Soy tu fan número 1

Los diarios impresos han terminado haciéndose eco del enorme revuelo que se organizó en Internet el jueves, a la mañana siguiente del estreno de "Acusados" en Telecinco (y que, en parte, empezó aquí). El sospechoso parecido de la serie de la cadena de Fuencarral con "Daños y perjuicios" se ha comentado sin parar, analizando las similitudes en personajes, tramas y escenas concretas. Yo no puedo emitir un veredicto porque la TDT es tan estupenda, que he estado casi toda la semana sin señal, así que me perdí el espectáculo de Blanca Portillo y José Coronado emulando a Glenn Close y Ted Danson (Rosa Belmonte lo explica mucho mejor que yo).

Si es plagio o no, tendrá que decidirlo un juez si Sony Pictures termina demandando a la productora Ida y Vuelta (los mismos de "Motivos personales". ¿Para cuándo en "Acusados" el psicópata que dejaba mensajes en latín? ¿Era un Otro?). Los parecidos entre ambas series se han resaltado ya en un montón de sitios, igual que las opiniones de quienes prefieren esperar a siguientes episodios de "Acusados" para ver si la "intertextualización" se relaja o sigue igual de evidente.

Es muy cierto que los homenajes, referencias e influencias son una parte importante de las obras audiovisuales. Pero pueden hacerse de manera elegante, como el homenaje que el final de "Misterioso asesinato en Manhattan" hace al laberinto de espejos de "La dama de Shanghai", o realmente simpática, como ese sketch de "Muchachada Nui" con Barry Gibb atrapado en "Misery". Punto y aparte son esos remakes que, en realidad, copian plano a plano la película anterior, como el que Gus Van Sant hizo de "Psicosis" y el que Michael Haneke realizó de su propia "Funny games". En todos ellos, la inspiración queda clara y se explicita. Las quejas vienen cuando la mención de dicha inspiración es sorprendentemente evitada por los responsables.

P.D.: Dejemos que "Amanece que no es poco" nos ilustre sobre el arte del fusilamiento. "¿No podía usted haber plagiado a otro?"

Trivial de Oscar

Sí, todavía falta casi un mes para los Oscars, pero los blogs y periodistas que se dedican a la temporada de premios llevan haciendo quinielas sobre ellos desde septiembre, analizando las posibilidades de cualquier película importante que se estrene en el último trimestre del año de cara a ls noche del 22 de febrero. Pero, además, han aprovechado para refrescarnos la memoria con unas cuantas curiosidades sobre los premios, los nominados y los ganadores por goleada.

- Kate Winslet ha conseguido su sexta nominación al Oscar, con lo que iguala a Thelma Ritter y Deborah Kerr en cuanto a número de nominaciones sin premio (por ahora). La primera candidatura de Winslet fue con 20 años, como secundaria por "Sentido y sensibilidad" (que le proporcionó a Emma Thompson su segundo Oscar, esta vez como guionista). El récord de nominaciones lo tiene, sin embargo, Meryl Streep, que ha superado a Katharine Hepburn y, con su candidatura por "La duda", ya tiene 15. Streep posee dos Oscars, por "La decisión de Sophie" y "Kramer contra Kramer", por lo que anda a mitad de camino de los logros de Hepburn, la actriz más premiada, con cuatro estatuillas ("Gloria de un día", "Adivina quién viene esta noche", "El león en invierno" -compartido con Barbra Streisand- y "En el estanque dorado"). A Hepburn no le gustaba nada Streep, por cierto. Decía que se le veía el mecanismo, como si fuera un reloj.

- "El curioso caso de Benjamin Button" tiene 13 nominaciones y, si "Slumdog Millionaire" no logra dar la sorpresa, parece la favorita a ganar el premio a la mejor película. Otros títulos con tantas candidaturas y que se llevaron el Oscar fueron "Lo que el viento se llevó", "De aquí a la eternidad", "Forrest Gump", "Shakespeare in love" y "Chicago". Las películas con más Oscars de la historia se llevaron 11, y fueron "Ben-Hur", "Titanic" y "El retorno del rey". Ésta última ganó todos los Oscars a los que estaba nominada.

- "El color púrpura" y "Paso decisivo" son las dos películas con más nominaciones que no materializaron ni una sola de ellas. En el caso de la cinta de Steven Spielberg, el vacío fue todavía más sorprendente porque habían logrado algún premio importante en los Globos de Oro y los premios de sindicatos, y vieron cómo "Memorias de África" los dejaba con dos palmos de narices. Spielberg ni siquiera logró una candidatura a mejor director, pero sí lo hizo una de sus actrices, Oprah Winfrey. Whoopie Goldberg se desquitaría de la derrota que le inflingió Geraldine Page ("Regreso a Bountiful") cinco años más tarde, llevándose el premio a la mejor secundaria por "Ghost" en el mismo año en el que estaban nominadas, en esa categoría, Mary McDonnell ("Bailando con lobos"), Lorraine Bracco ("Uno de los nuestros"), Annette Bening ("Los timadores") y Diane Ladd ("Corazón salvaje").

- Entre los mayores perdedores de la próxima edición de los Oscars figuran Thomas Newman, que con las dos candidaturas por la banda sonora de "Wall-E" ya lleva 10 sin premio, James Newton Howard (8, y nominado por la música de "Resistencia") y Roger Deakins (8, por la fotografía de "El lector"). Randy Newman llevaba 11 nominaciones sin Oscar hasta que ganó por la banda sonora de "Monstruos S.A.", y Martin Scorsese, 6 cuando ganó finalmente al mejor director por "Infiltrados" (una de ellas fue por el guión de "La edad de la inocencia").

- Existen unos cuantos casos de actores que ganan premios no por su trabajo de interpretación. Kevin Costner, Robert Redford, Clint Eastwood y Mel Gibson lograron los suyos como directores de "Bailando con lobos", "Gente corriente", "Sin perdón" (y "Million dollar baby") y "Braveheart. Emma Thompson, como ya hemos dicho, tiene en su haber un premio a la mejor actriz por "Regreso a Howards End" y otro por el guión de "Sentido y sensibilidad". Antes de su Oscar al mejor actor por "Wall Street", Michael Douglas ya tenía uno como productor de "Alguien voló sobre el nido del cuco", que ganó como mejor película en 1976.

- Los dos únicos actores que han ganado dos Oscars al mejor actor de forma consecutiva fueron Spencer Tracy ("Capitanes intrépidos" y "Forja de hombres") y Tom Hanks ("Philadelphia" y "Forrest Gump"). Katharine Hepburn (quién si no) logró la misma hazaña en 1968 y 1969 y, antes que ella, Luise Rainer lo hizo a finales de los años 30.

El túnel del tiempo

Lo que puede cambiar una persona a lo largo de los años... Se coge algo de peso, se cae el pelo, aparecen arrugas... Si además todo ese transcurrir del tiempo queda documentado en vídeo, mejor ni hablamos. Así que, en una pequeña vuelta de tuerca a los clásicos "Casi famosos", he encontrado por ahí a unos pocos actores en trabajos de, como mínimo, diez años antes. Igual no son los casos más edspectaculares, pero resultan curiosos, y continúan uno que hicimos hace tiempo y que comparaba las pintas de Gillian Anderson al principio de "Expediente X" y en "Bleak House", y las de Lucy Lawless en "Xena, la princesa guerrera" y en "Galáctica".

Sharon Gless saltó a la fama con "Cagney y Lacey", una de las series de más éxito de los 80, que seguía a dos mujeres detectives de policía, algo bastante revolucionario para la época. Después de un par de personajes recurrentes, muy recordados, en "Queer as Folk" y "Nip/Tuck", Gless es ahora la madre de Michael Westen en "Último aviso".

Si yo no recuerdo mal, en "Cinco en familia", Jennifer Love Hewitt era la novia de Scott Wolf, creo que el segundo hermano (el mayor era Matthew Fox, Neve Campbell era menor que Wolf y luego estaba la niña aquélla). Luego, en "Entre fantasmas", decidió que un vestuario con unos escotazos que ni Alyssa Milano era lo más adecuado para ayudar a los muertos a pasar a la otra vida.

El teniente Castillo era el tipo más duro de "Corrupción en Miami", además de parecer en esa foto un miembro del entourage de Camarón de la Isla (aunque sus pintas en "Blade Runner" son más espectaculares). En "Galáctica", Adama ha pasado por la época del bigote y el tupé, pero la rutina militar se acaba imponiendo (casi siempre).

Y ya que hablamos de "Galáctica", no es secreto que uno de mis favoritos es el doctor Cottle, todo un House del espacio más fumador y con los mismos pelos en la lengua que el bueno de Greg (es decir, ninguno). Su intérprete es un veteranísimo como Donnelly Rhodes (al que yo he visto en la TDT en una serie policial canadiense llamada "La clave Da Vinci", en la que el amigo Leonardo no tiene nada que ver), que entre sus múltiples trabajos televisivos cuenta con un capítulo de la primera temporada de "Expediente X", "Formas", en el que rondaba por ahí un misterioso hombre lobo.

Eres mala, Tara

Si en tu vida diaria hay problemas que te superan y que sientes que no puedes afrontar, ¿cómo intentarías solucionarlo? Para Tara, la solución es evadirse adoptando otras personalidades, que lidian por ella con esos problemas, ya sean el novio friki de su hija, el profesor de inglés que martiriza a tu hijo a las madres hipócritas y pesadas del comité del instituto. Para cualquiera de esas situaciones, Tara tiene una solución, ya sea el bruto Buck (mi favorito, por ahora), la adolescente pasada de rosca T o la madre pluscuamperfecta de los 50 Alice (quien, al verla con el super-pastel de la venta benéfica, me recordó a Bree Van De Kamp). En los dos primeros episodios de "United States of Tara", hemos conocido ya a todas sus personalidades, pero todavía no hemos podido ver quién es Tara.

Y supongo que tardaremos en hacernos una imagen algo más completa de quién es esa mujer, con trastorno disociativo de identidad, y por qué decide dejar la medicación que mantenía a raya a sus otros yo. El retrato de su familia va haciéndose más rápidamente, y enseguida se distinguen las fisuras en esa fachada de apoyo incondicional de su marido y sus dos hijos. Más que comedia, yo diría que se apunta a ese género tan de moda de la dramedia, porque en ningún momento intentan banalizar o mofarse de la enfermedad de Tara.

Dos capítulos no es mucho para formarse una opinión sesuda e inamovible (si es que pueden existir en estos casos), pero lo que es cierto es que los algo más de 25 minutos que dura cada episodio se pasan en un suspiro, y que aunque es verdad que la serie es un vehículo para el lucimiento de Toni Collette (sólo con oírla hablar ya sabes qué personalidad la está dominando), en ningún momento se "come" a sus compañeros de reparto. Su hijo Marshall, por cierto, podría haber sido amigo de Juno McGuff sin ningún problema, con su amor por Thelonious Monk y G.W. Pabst. El marido (interpretado por John "Cris de la Mañana" Corbett) y la hermana (Rosemarie DeWitt) aún son un poco bidimensionales, pero me imagino que su caracterización se irá suavizando con el paso de los capítulos.

Lo que resulta muy curioso (aparte de esos diálogos marca de Diablo Cody) es cómo cada una de las personalidades tiene un patrón de habla muy diferenciado, y no sólo por el acento. Alice habla como en un melodrama de Douglas Sirk, con unas frases engoladas que le permiten ser hiriente sin dejar de ser educada; Buck utiliza el mismo vocabulario que cualquier camionero bruto de Bon Temps, por ejemplo, y T emplea casi la misma jerga que cualquier adolescente, o que cualquier madre que pretenda pasarse por una adolescente. Sin mucho fuego artificial (por ahora), tengo curiosidad por ver cómo se va a desarrollar el asunto.

P.D.: No me he podido resistir. Desde que vi "La boda de Muriel" (además de ser fan de Rachel Griffiths), hay una frase que me persigue, ese "eres mala, Muriel" que siempre le repite su hermana. Aunque, por supuesto, el karaoke de "Waterloo" es uno de sus puntos más altos.

A hombros de gigantes

Si mis neuronas hacen algo más que eco dentro de mi cabeza y lo recuerdo bien, en la tertulia sanvicentera de la semana pasada recordamos esas series que pusieron en su momento los ladrillos para que se viviera la explosión de 2004 y la onda expansiva posterior, que ha ido perdiendo empuje con el tiempo. Muchas de las series de las que hablamos sin parar ahora han hecho suyos logros que otras empezaron a utilizar algunos años antes, haciendo buena una famosa frase de Isaac Newton que decía que "si puedo ver más lejos que cualquiera, es porque estoy subido a hombros de gigantes".

No es que la ficción televisiva sea una ciencia, pero los nuevos creadores no pueden evitar insuflar en sus productos la influencia de lo que les gustaba cuando eran jóvenes, o de los proyectos que consideran obras maestras y guías en su trabajo. Por ejemplo, "Canción triste de Hill Street" fue una de las pioneras en el tratamiento realista de sus historias y en tratar a los personajes de manera más real, haciendo que se movieran en una zona moralmente gris bastante novedosa en la tele americana de los 80. "Luz de luna" trasladó a la pequeña pantalla y perfeccionó la tensión sexual no resuelta, salpicada por diálogos ingeniosos, de las comedias del Hollywood clásico, y si "Expediente X" puso de moda la fotografía oscura y muy contrastada para los thrillers (y las tramas serializadas interrelacionadas con los episodios autoconclusivos), "Murder One" innovó contando una única trama a lo largo de toda una temporada, algo que luego retomaría "24" añadiendo un endiablado ritmo narrativo.

El misterio y lo inexplicable se pusieron de moda gracias a "Twin Peaks", y las series con repartos corales multirraciales experimentaron un auge gracias a "Urgencias", que además apostó por un tratamiento muy realista de los espacios por donde se movían los personajes. Los diálogos sesudos dichos mientras se atraviesa todo un edificio (el célebre walking and talking) fueron unos de los legados de "El ala oeste de la Casa Blanca", igual que "Los Soprano" hizo que nos acostumbráramos a que los "buenos" no fueran los protagonistas.

"Buffy, la cazavampiros" inspiró a un montón de guionistas por el desarrollo y la evolución de sus personajes, y la comedia de "Friends" ha intentado muchas veces ser copiada, igual que la sátira despiadada de "Los Simpson" y "South Park", el absurdo de "Arrested Development", las excentricidades cotidianas de "Seinfeld" o el desapasionamiento de las tramas, y su estilizada presentación, en "CSI". Por supuesto, "Perdidos" va a ser copiada, homenajeada y tomada cmo inspiración a lo largo de los próximos años, y no sólo por casos tan claros como el de "El internado". Pero todos los guionistas han tenido siempre unos gigantes sobre cuyos hombros apoyarse para seguir avanzando.

Ojos claros y corazones llenos

ALERTA SPOILERS: Llegados al final de la tercera temporada de "Friday Night Lights" (Dios quiera que no sea de la serie), no continuéis leyendo si no lo habéis visto, u os llevaréis un placaje tan duro como los de la defensa de South Texas.

Creativamente, "Friday Night Lights" podría tener una cuarta temporada en la que se partiría prácticamente de cero. Casi todos los adolescentes protagonistas hasta ahora se van a la universidad (sólo se quedan Matt, Julie y Landry), Dillon se divide administrativamente en dos para aspirar a fondos estatales y, en la última vuelta de tuerca en su difícil relación con Joe McCoy, Eric Taylor es despedido como entrenador de los Panthers, sólo para que le ofrezcan el mismo puesto en East Dillon High, el instituto que va a reabrirse al retomar la partición de la ciudad en dos, descartada años atrás por problemas precisamente presupuestarios.

Como se ha apuntado en algunas críticas yanquis, esta situación de partida en la nueva temporada podría ser muy interesante. Eric tendría que lidiar con un equipo construido desde cero con las sobras de los Panthers, sin patrocinadores, y con su principal rival al otro lado de la avenida que separa las dos mitades de la ciudad. Por otro lado, las maniobras de Joe McCoy por hacerse con el control total del equipo no se limitarían a sustituir a Taylor por su hombre de confianza, sino que es muy probable que también desplazara a Buddy Garrity como principal patrocinador. ¿Podría Garrity pasarse a East Dillon? No podremos saberlo si, como parece, "Friday Night Lights" no logra ser renovada. El experimento de compartir gastos, y emisión, entre DirecTV y la NBC todavía está en marcha (la segunda está emitiendo la serie ahora), así que hasta que no finalicen los 13 capítulos no podrá hacerse balance.

Si la serie se termina aquí, lo hará con un plano que es un final muy apropiado, porque son los dos personajes que se han mantenido como los pilares del show, Eric y Tami Taylor, de pie sobre el descuidado césped del antiguo, y derruido, estadio de los East Dillon Lions. Ambos expresan muy bien su papel en la comunidad cuando Eric se queja de que no conoce tanto a Billy Riggins como para que éste lo invite a su boda: "Nos tienen en alta estima". Son los que se han preocupado por los chavales más problemáticos, los que se han esforzado por hacer lo correcto incluso aunque se acabe volviendo contra ellos, como ocurre cuando intervienen en la pelea entre Joe McCoy y su hijo bajo la lluvia.

El papel de los McCoy en la tercera temporada ha servido para darle a la trama alrededor del equipo unos toques de lucha de clases que han resultado muy interesantes. Ha sido JD, el talento natural apoyado por un entrenador para él solo y todo el dinero de su padre, contra Saracen, el trabajador sacrificado cuya fuerza de voluntad es su único aval. Y también ha mostrado a un padre que sólo vive a través de los logros de su hijo, y si para que él sea la gran estrella del fútbol americano hay que aplicar cierta tortura psicológica, se aplica y punto. Desde luego, el clavo en el ataúd de Taylor como entrenador no sólo llega por su entromisión entre McCoy y su hijo, sino por atreverse a sentar a JD en el descanso de la final estatal, después de no haber dado una a derechas en la primera parte, y dar entrada a un Saracen que da una lección de visión de juego, demostrándole al "niño rico" que un buen quarterback no sólo se dedica a lanzar el balón como un misil teledirigido.

Con el fútbol funcionando de nuevo como metáfora y espejo de toda una comunidad, unos personajes que llegan a hacerse difíciles de separar de los actores y su enfoque verista a la hora de rodar, la tercera temporada de "Friday Night Lights" ha recuperado todas aquellas cosas que hicieron su primera tanda tan memorable. Sí, ha habido cosas que flojeaban, pero el conjunto siempre ha prevalecido. Como en el fútbol, lo de esta serie es una labor de equipo.

Informe de situación

1.- Resulta muy interesante ver cómo se presenta la relación entre Liz y Jack en "30 Rock". Esta semana, ella se autohumilla delante de los Seis Sigma de General Electric para salvar la reputación de Jack, y él sufre las críticas de ellos por darle demasada cancha a Liz. Pero es que no pueden funcionar uno sin el otro (grande el gag de los pulgares). ¿Y quién iba a imaginarse que Frank era el rompecorazones de la NBC?

2.- Estoy poniéndome al día con "Último aviso" antes de empezar con los nuevos episodios de la 2ª temporada que están emitiéndose ahora, y lo cierto es que la dinámica Fiona-Michael-Sam funciona mucho mejor que antes, sobre todo porque Sam y Fiona trabajan más tiempo juntos, lo que siempre proporciona gran diversión. En alguna parte leí que la serie era una mezcla de "MacGyver" y "El equipo A" con más ironía y más cool, y no va desencaminado. Además, en uno de los últimos capítulos sale Michael Shanks, cambiando a su científico de "Stargate SG-1" por un tipo trastornado y peligroso. ¿Y Carla?Una némesis a la altura de Michael.

3.- Se avecina algo serio en "Galáctica". (SPOILERS) ¿Un golpe de estado? ¿Una guerra civil? El amigo Zarek no destaca por su sutileza, precisamente, y tener como aliado a Gaeta, el rabioso, no va a traer bonitas consecuencias, sobre todo porque, si Roslin y Adama deciden seguir en su nidito de amor, la nave queda a cargo de Tigh. Y ya sabemos qué pasó la última vez que estuvo al mando. Interesante, por cierto, que mientras Tyrol se esfuerce por sentirse parte de los cylones, Tigh ni se ha planteado abandonar a Adama. De momento.

4.- Buck y Wanda Moosejaw resultaron más divertidos que algunas comedias actuales (Camille y la webcam fue estupendo). En "Bones" están preparando el terreno, todavía más, para esa gran "revelación" final (¿queréis saber cuál es? Esto es un gran spoiler), mientras siguen con sus tontunas habituales y la Doble B va pareciéndose más y más a Sculder. Sigo sin verle la utilidad a Sweets, pero la mitad de las veces resulta divertido (la otra mitad es bastante plasta).

5.- No hay mucho que contar de "Cómo conocí a vuestra madre", excepto que Marshmallow y Lillypad son adorables. Como de "Perdidos" ya hemos hablado, sólo nos queda "Daños y perjuicios", pero el riesgo de estropear la diversión para quienes no la hayáis visto es grande. Eso sí, el pasado de Patty empieza a aflorar. ¿Puede ser su talón de Aquiles?

6.- El Cáncer Negro ha llegado a "Fringe", quiero decir, la conspiración en el mejor estilo de las primeras temporadas de "Expediente X". No confíes en nadie, Olivia. Y en cuanto a "House", se han abierto dos líneas interesantes; una, ese posible dúo Cuddy-Cameron al frente del hospital, y otra, que el ensayo clínico con Trece no es lo que parece. Perspicaz como siempre, House ha descubierto que entre Foreteen hay algo, y se dedica a las alusiones sobre ello.

Música de la semana: Con tanto rollo por parte de Ben y Locke de que pasan cosas malas porque los Seis de Oceanic se fueron (el primer episodio de la 5ª temporada se llamaba "Because you left"), me ha venido una inevitable asociación con "Since I left you", de The Avalanches.

¡Salto!

ALERTA SPOILERS: "Perdidos" ha vuelto, y es rematadamente difícil hablar sobre ella sin largar un buen montón de spoilers. Así que id primero a ver los dos episodios inaugurales de la quinta temporada, y luego seguimos hablando.

Wibbly-wobbly timey-wimey 2.0. Nadie mejor que el Doctor para explicar lo que es el tiempo; no es una relación lineal de causa-efecto, sino algo así como una bola de wibbly-wobbly timey-wimey. O lo que es lo mismo, si lo tuyo no son los viajes en el tiempo, e intentas buscar una explicación racional para absolutamente todo, deberías huir de "Perdidos" en este mismo instante. Las historias de viajes (y de bucles) temporales suelen tener un punto de partida que no puede discutirse, que hay que aceptar sin más, a partir del que se desarrolla una trama que, por lo general, termina teniendo sentido. Si cuestionamos el punto de partida, todo el castillo se desmorona, así que éste debe ser, por lo menos, lo suficientemente interesante para que no nos importe y no lo cuestionemos porque sí (es como leer "Ubik" pretendiendo saber qué es Ubik).

Al igual que el híbrido de la base cylon al principio de la cuarta temporada de "Galáctica", la isla va dando saltos en el tiempo, como un disco rayado, aunque en realidad los que parecen desplazarse son los náufragos, que son los que estaban en la isla cuando ésta empezó su serie de saltos. Hasta que consigan pararlo, o encuentren sus propias constantes, lo van a pasar mal, y no sólo por el desconcierto de hallar otra vez el avión del hermano de Eko o a antiguos operarios de la Iniciativa Dharma. Como bien ejemplifica Charlotte, si no dejan de saltar, sus cerebros se van a freír.

Y mientras en la isla experimentan en sus propias carnes las enseñanzas del Doctor, los Seis de Oceanic están atrapados entre los tejemanejes de Ben y los de Widmore, que parece haber llegado a un acuerdo con Sun para que, probablemente, le muestre el camino a la isla. ¿De verdad Sun no quiere hacerle daño a Jack? No habría desentonado en el bufete de Patty Hewes, la verdad. Alguien los ha puesto a todos en movimiento (Kate vuelve a ser la fugitiva de siempre, pero con un "equipaje" más pesado), y yo tampoco confiaría en Ben. Por cierto, una digresión; es lógico que la persona que parece seguir los movimientos de la isla por el continuo espacio-temporal, ayudada por esa especie de péndulo de Foucault, sea la señora Hawking.

Por lo menos, sabemos desde el principio que todos estos saltos temporales tienen unas reglas (lo que pasó, pasó y no se puede cambiar), con lo que no son un cheque en blanco para hacer cualquier cosa, incluso aunque a Desmond no se le apliquen. Lo que está claro es que todos los involucrados van a pagar un peaje por ello.

Cabeceras por fascículos (V)

"Los Conchords"



Canción: Intro
Artista: Flight of the Conchords

Una de las series cuya segunda temporada se esperaba con más curiosidad era ésta, que sigue las peripecias del dúo de folk formado por Jemaine y Brett, dos neozelandeses en Nueva York. La cabecera ya apunta el tono peculiar de la serie, de la que los mejores puntos son las humorísticas canciones de la pareja, que son un grupo real. Las ha habido muy buenas, pero mi favorita sigue siendo "The humans are dead" y su solo binario.


"Mujeres desesperadas"



Canción:Main theme
Artista: Danny Elfman

Es prácticamente el compositor de cabecera de Tim Burton y, aunque lo suyo es el cine, Elfman también ha hecho algún que otro trabajito para la tele. El más famoso es, sin duda, "Los Simpson", y el tema que compuso para la serie de Marc Cherry sólo ha podido escucharse completo en la primera temporada, antes de que se apuntaran también a la moda de los créditos minimalistas. Lo que es una lástima, porque esa reinterpretación de cuadros famosos de parejas era simpática.


"CSI"



Canción: "Who are you"
Artista: The Who

Ahora que la marcha de Grissom de "CSI" ya es oficial, podemos recordar esos títulos de crédito que, cuando es estrenó la serie en 2000, ya gritaban bien alto que aquello era algo diferente a lo que se estaba haciendo en la tele en ese momento. Una cosa que sí han mantenido las otras franquicias es tener a The Who en las cabeceras. En "CSI: Miami" suena "We won't get fooled again", y en "CSI: NY", una de las canciones favoritas del Dr. House, "Baba O'Riley".

¿Quién quiere ganar un Oscar?

Las nominaciones a la próxima entrega de los Oscars, el 22 de febrero, están dominadas por dos historias (tres, desde nuestra perspectiva): el olvido de "Revolutionary Road" en las categorías importantes, la entrada de "Slumdog Millionaire" con una gran fuerza y la segunda nominación de Penélope Cruz después de su candidatura por "Volver". Podríamos añadir una cuarta, que es la nominación póstuma de Heath Ledger como mejor secundario, una de las escasas alegrías de "El caballero oscuro". Por lo demás, los Globos de Oro acertaron bastante en los principales "cara a cara" en los Oscars. Si queréis empaparos de toda la información que podáis asimilar sobre los hombrecillos dorados, Gold Derby y The Carpetbagger son los mejores blogs para ello. Y ahora, veamos quién ha dado la sorpresa y quién tiene más posibilidades de subir al escenario del Kodak Theatre el mes que viene.

PELÍCULA: Se esperaba con impaciencia la presencia de "El caballero oscuro" en esta categoría, pero para la Academia, una película de Batman nunca será más que una película de Batman, así que ha dejado su hueco a "El curioso caso de Benjamin Button" (que con 13 nominaciones se queda a una del récord de "Titanic" y "Eva al desnudo"), "Mi nombre es Harvey Milk", "El desafío. Frost/Nixon", "The reader" (ya decís Ricky Gervais que el Holocausto es garantía de premios) y "Slumdog Millionaire". La cinta de Danny Boyle es la sorpresa indie del año y, como ya le pasó con anterioridad a "Juno", "Pequeña Miss Sunshine" y "Lost in translation", lo más probable es que lleve la consolación del mejor guión adaptado. No sé por qué, creo que éste va a ser el año de "Benjamin Button" (o sufre la misma pájara legendaria que sufrió "El color púrpura").

DIRECTOR: Todos los realizadores de las cintas nominadas se verán aquí las caras. Boyle se llevó el Globo de Oro. ¿Dará Fincher la sorpresa?

ACTOR: Sean Penn parece preparado para que "Mi nombre es Harvey Milk" le dé otra estatuilla que haga compañía a la que se llevó por "Mystic River". La resurrección de Mickey Rourke se completa con su nominación por "The wrestler", y yo apostaría por él si hubiera que adivinar quien puede colarse entre Penn y Brad Pitt por el triunfo final.

ACTRIZ: Kate Winslet iguala a Deborah Kerr en el número de candidaturas (de momento, sin premio) por su trabajo en "The reader", y no creo que ni Angelina Jolie ("El intercambio") ni Meryl Streep (que lleva ya un récord de 14 nominaciones al Oscar con ésta por "Doubt") vayan a hacerle sombra.

ACTOR SECUNDARIO: ¿Repetirá Heath Ledger la victoria póstuma de Peter Finch en 1977? Todos los hados lo dan como seguro ganador. De sus compañeros, la gran sorpresa la ha dado Michael Shannon con la única nominación importante para "Revolutionary Road", y Robert Downey Jr. ya puede darse por completamente reivindicado con el reconocimiento a su trabajo en "Tropic Thunder".

ACTRIZ SECUNDARIA: Cuando alguna película de Woody Allen ha conseguido colarse en esta candidatura, casi siempre se ha llevado el Oscar. Dianne Wiest lo ganó por "Hannah y sus hermanas" (y Michael Caine en el apartado masculino) y "Balas sobre Broadway", y Mita Sorvino hizo lo propio por "Poderosa Afrodita". Que Kate Winslet no haya logrado entrar en el quinteto final (o eso, o también optaba a la mejor actriz principal por "Revolutionary Road", como ocurrió en los BAFTA) le ha abierto muchas posibilidades a Penélope Cruz, cuya nominación se daba por segura desde que "Vicky Cristina Barcelona" se estrenó en septiembre en EE.UU. Sin embargo, Taraji P. Henson ("Benjamin Button") está ganando muchos enteros últimamente, y si las dos opciones de "Doubt" (Amy Adams y Viola Davis) se quedan fuera, tal vez Marisa Tomei ("The wrestler") pueda quitarse de encima la leyenda urbana* que persigue el Oscar que ganó por "Mi primo Vinny".

Del resto de categorías, es probable que "Benjamin Button" y "El caballero oscuro" se repartan los premios técnicos, que "Wall-E" gane como mejor película de animación y que "Vals con Bashir" sea elegida mejor película extranjera. Es curioso que, después de varios años en los que se colaba a última hora y terminaba ganando siempre algo, Clint Eastwood no ha logrado esta vez ninguna candidatura, y "Gran Torino" no ha podido repetir la jugada de "Million Dollar Baby". Otra de las películas que parecía fija en estos Oscars, "Australia", se tiene que conformar con una nominación al mejor vestuario.

* Dicen las malas lenguas que Marisa Tomei se llevó en 1993 el Oscar a la mejor secundaria, venciendo a Miranda Richardson ("Herida"), Joan Plowright ("Un abril encantado"), Vanessa Redgrave ("Regreso a Howards End") y Judy Davis ("Maridos y mujeres") porque Jack Palance se equivocó al leer la tarjeta con la vencedora. No es cierto, claro, pero la Tomei cayó en el olvido después de su victoria. No volvió a estar nominada hasta 2002, por la devastadora "En la habitación".

La trampa de 2012

El próximo mes de noviembre, a tiempo para aprovechar el fin de semana de Acción de Gracias en EE.UU., se estrenará "2012", la nueva película de ese "experto" en cine de catástrofes, Roland Emmerich. Si ya hizo que Godzilla destrozara Nueva York, que el aumento del nivel del mar se tragara medio planeta en "El día de la mañana" y que los extraterrestres intentaran exterminarnos en "Independence Day" (además de iniciar la saga "Stargate" con su correspondiente película), ahora se apunta a una de las modas de predicción del Fin del Mundo más en boga desde que entramos en el siglo XXI: la del calendario maya.

Pongámonos en situación. Los mayas tenían un complicado sistema de calendarios, desarrollado a partir de mediados del siglo III, y entre los que destacaba la "Cuenta Larga", utilizado para registrar hechos históricos y que abarcaba varios miles de años, llegando a su fin en 2012. Teniendo en cuenta lo unidos que están los mayas a todo tipo de teorías ufológicas alocadas, no es raro que, rápidamente, florecieran como setas las teorías de que, cuando el calendario maya llegara a su final (supuestamente, el 21 de diciembre de 2012, día del solsticio de invierno) sobrevendría el Fin del Mundo.

La película del amigo Emmerich (con un reparto en el que figuran, entre otros, John Cusack, Oliver Platt, Amanda Peet, Thandie Newton y Chiwetel Ejiofor) sigue a un científico que, accidentalmente, abre una puerta a un universo paralelo, y allí, contraviniendo todos los consejos de Doc Brown, se encuentra con su otro yo, que le avisa de que ese día exacto de diciembre de 2012 va a ocurrir una gran catástrofe que conseguirá en instantes lo que al cambio climático le llevará siglos (y a nuestro propio Sol, milenios): destruir el planeta. No sé cómo pretenden en la cinta evitar ese Armaggedon (lo de contratar perforadores petrolíferos ya está "pillado"), pero lo cierto es que todo el rollo apocalíptico con 2012 tiene un pequeño truco. Porque es cierto que la Cuenta Larga se acababa en 2012, y que ellos reconocían que, entonces, se abría una nueva era. ¿Qué quería decir eso? Que el calendario volvía a empezar.

Si el mundo se acaba porque el calendario regresa al punto de partida, todos los 31 de diciembre luciríamos peor que los esqueletos de la fosa común de Dharma. Pero debe ser que, precisamente, ese aura de leyenda urbana que rodea a esa fecha la ha convertido en la preferida de teorías conspirativas y de obras de ficción que quieren narrar el Apocalipsis (hasta para "Expediente X" era un año crucial en su mitología). Lo único que a mí me viene a la cabeza cuando me dicen "2012" son los Juegos Olímpicos de Londres.

Aperitivos por Internet

Desde que las cadenas de televisión descubrieron que podían extender parte de sus tentáculos a Internet, han probado todo tipo de estratagemas para fidelizar a la audiencia de las series de culto, para sacar tajada monetaria y para desarrollar nuevas armas de promoción. Todas las cadenas estadounidenses ofrecen, en las webs oficiales de sus series, la posibilidad de ver episodios anteriores y añaden otros contenidos muchas veces hechos especialmente para la página.

Entre esos contenidos se encuentran los ya famosos webisodios, breves capítulos, de entre 2 y 10 minutos, que cuentan alguna historia anexa a la serie y que sirven para darle a los fans algo que llevarse a la boca mientras esperan el regreso de su serie favorita. Sin embargo, no siempre esos webisodios aportan algo nuevo (además de ser una de las fuentes de fricción en la pasada huelga de guionistas).

Los que "Héroes" hizo antes del comienzo de la tercera temporada no convencieron a casi nadie, por ejemplo, y se dedicaban a presentar a un par de personajes nuevos y seguir una historia a su alrededor. "Perdidos" se marcó sus "Missing pieces" previas a la cuarta entrega, y sí hubo un par de ellas que contaban algo nuevo e interesante sobre cosas que ya habíamos visto. "Galáctica" tuvo dos tandas de webisodios. "Resistencia", entre la 2ª y la 3ª temporada, servía simplemente para ofrecer un vistazo a la situación en Nueva Caprica, y "The face of the enemy" (que ha precedido la segunda mitad de la cuarta) aporta algo interesante sobre Gaeta y parece insinuar un desarrollo futuro en alguno de los capítulos finales. También estuvieron aquellos mini-episodios de "Razor" antes de la cuarta, que apuntaban a lo que parecía de la creación de los modelos humanos de los cylones. Y hasta "The Wire" hizo algo similar antes del comienzo de su 5ª, y última, entrega.

¿Es imprescindible ver todos los webisodios de una serie? Depende de nuestro nivel de adicción. Los cortos de "Couples counseling" colgados en la web de "Bones" durante la tercera temporada son divertidos, pero poco más (aunque si de verdad somos unos viciados de "la doble B", entonces sí son imprescindibles). Creo que el que se hizo de "The Office" también era gracioso, pero hubo un sinfín de problemas legales entre el estudio y los guionistas y desconozco si puede verse aún en alguna parte. Al final, forman parte de la estrategia de marketing de la cadena, así que sean interesantes o no depende de si sus responsables los ven como una obligación más.

La receta de un cometa

Todo está inventado, y no sólo en televisión (los guionistas de comedias dicen que "Los Simpson" han "estropeado" cualquier chiste original que se les pueda ocurrir, porque la familia de Springfield lo hizo primero). Suele haber unos temas o tramas que se repiten casi siempre en un montón de series. De hecho, dependiendo del género de dicha serie, puedes adivinar qué cuatro o cinco puntos tocarán inevitablemente antes de la tercera temporada (si están faltos de ideas originales).

- La falsa pareja: Es un clásico de las series con un gran componente de tensión sexual no resuelta, a la que se da otra vuelta de tuerca haciendo que los protagonistas tengan que hacerse pasar por una pareja. Se ha hecho en "Expediente X" (en "Arcadia", en la sexta temporada), en "Doctor en Alaska" (en el capítulo en el que Maggie hace pasar a Joel como su novio ante sus padres), en "Bones", en "Remington Steele"... Podéis seguir añadiendo títulos, porque son cienes y cienes.

- La visita inesperada: Generalmente, es la de un viejo amigo de alguno de los protagonistas o la de algún familiar pesado. Por supuesto, la visita debe sacar a relucir sentimientos enterrados, o secretos del pasado o nuestros instintos homicidas.

- La primera vez: Cualquier serie de (o con) adolescentes que se precie debe incluir esta trama. Las familiares, por supuesto, la adornan con la consabida charla entre padres e hijos, pero en ese aspecto, después de las dos que Tami y Julie Taylor han tenido en "Friday Night Lights", cualquier cosa parece forzada.

- Todo es un sueño: No hace falta irse al final de "Los Serrano" para esto. Cualquier personaje puede soñar un capítulo con una trama alocada. Fleischmann sueña que tiene un gemelo que le tira los trastos descaradamente a O'Connell en "Doctor en Alaska", el de Jack Malone parece un episodio normal de "Sin rastro" hasta el final, a House se le va la pinza después de que le disparen al final de la segunda temporada...

- Amagos de muerte: Matar un personaje principal es uno de los golpes más duros que se le puede dar al fan de una serie. Por eso sus responsables (con notables excepciones) amagan siempre sus muertes, haciendo que o los rescaten en el último segundo o que el pez globo venenoso no fuera tal cosa.

- "Don't stop the music": Ésta no es una tendencia tan acentuada, pero los capítulos musicales casi siempre acaban en el radar de algunas series ya de por sí peculiares. El de "Xena, la princesa guerrera" es absolutamente imprescindible (no precisamente por el vozarrón de Lucy Lawless, que lo tiene), el de "Buffy, la cazavampiros" va camino de ser un paradigma y "Scrubs" fue de las últimas en marcarse un capítulo realmente conseguido.

- Saltos temporales: Últimamente, la nueva tendencia son los saltos temporales al final de una temporada (el "un año más tarde" de "Galáctica" o los cinco años después de "Mujeres desesperadas") o los episodios contados al revés (con esos ya clásicos "24 horas antes", por ejemplo) o aquéllos que manejan varias líneas temporales a la vez, y que a veces sólo se hace porque queda más "moderno".

P.D.: Lo de la receta de un cometa no me lo he inventado. Es un experimento a lo Flipy ideado por un profesor de instituto estadounidense para mostrar a sus alumnos cómo es el núcleo de un cometa y qué le pasa cuando su órbita lo acerca lo suficiente al Sol.

Una atmósfera tranquila

A veces, hay historias que son más de crear una atmósfera, de envolver a unos personajes en un ambiente, un estado mental y emocional determinado. Son esas historias de las que se suele decir "que no pasa nada", historias como "Smoke" y sus vidas cruzadas en el estanco de Auggie (cruzadas muy en el estilo de Paul Auster, co-director de la cinta con Wayne Wang) o como las películas de Wong Kar-Wai, un director que se dedica a crear una determinada atmósfera con sus movimientos de cámara, sus planos descentrados y llenos de color, sus estupendas (y a veces peculiares) elecciones musicales, una atmósfera que contribuye a contar la historia que se desenvuelve lentamente ante nuestros ojos.

Unas veces lo logra mejor que otras. "Deseando amar" es, muy probablemente, su cima (esos vestidos son espectaculares, además), y "My blueberry nights" hace también un buen trabajo, incluso aunque esas ralentizaciones sean, en ocasiones, un poco cargantes. Pero ese estilo visual saturado de colorido enmarca bien la búsqueda de una joven de sí misma (tema clásico en cualquier road movie que se precie), una búsqueda que necesita para olvidar a un antiguo amor y embarcarse en uno nuevo. Las diferentes personas que se encuentra en su periplo, lógicamente, son las que van enseñándole las etapas de ese descubrimiento, y esas diferentes personas están muy bien interpretadas por dos actrices como Natalie Portman y Rachel Weisz, cuyo buen trabajo casi siempre se da por sentado, y un David Strathairn trágico, además de un Jude Law que no tiene más que lucir el encanto que suele irradiar sin esfuerzo. Norah Jones tal vez sea el eslabón más débil, pero da perfectamente el pego de la joven ingenua en busca de algo más.

No es como esas películas en las que el tiempo transcurre tan lento, que puedes ver crecer la hierba, pero no es ni mucho menos de ritmo trepidante. Menos pausada que "Deseando amar", pero con calma. Lo realmente curioso es que hemos tardado casi dos años en verla por aquí, después de que se presentara abriendo el festival de Cannes de 2007 (el de su 60º aniversario) en un corte que, si yo no recuerdo mal, no era el definitivo, y que dejó a la crítica un poco fría. La versión que se ha estrenado es más corta, lo que probablemente sea mucho más acertado.

Música de la semana: La música de las películas de Wong Kar-Wai siempre ha sido bastante particular. Las versiones en chino de The Mamas & The Papas y The Cranberries que sonaban en "Chungking Express" tal vez sean las más peculiares de todas, pero no son las únicas. En "Deseando amar" sonaban varios boleros cantados por Nat "King" Cole y ese famoso "Yumeji's theme" que recupera en "My blueberry nights". Ésta se abre con "The story", de Norah Jones, e incluye una desnuda versión de "Harvest moon" a cargo de Cassandra Wilson, una de las grandes damas del jazz actual, y una de las más dadas a la fusión. Wilson alcanzó una gran repercusión con "Traveling miles", un disco homenaje a Miles Davis que incluía este "Run the voodoo down" que podría haber sonado en cualquier episodio de "True Blood".

Todo esto ya ha pasado antes

ALERTA SPOILERS: No debería tener que recordarlo, pero lo haré. Dejad de leer ya si no habéis visto el estreno de la mitad final de la cuarta temporada de "Galáctica".

"Todo esto ya ha pasado antes, y volverá a pasar otra vez". El ciclo de los holocaustos se repite; la Tierra es arrasada por bombas nucleares, Kobol es diezmado por una guerra sin cuartel entre sus habitantes y las 12 Colonias son exterminadas por los cylones. Y, en medio de todo eso, un grupo de personas que, de golpe y porrazo, ya no tienen nada a lo que agarrarse, personas que, como Dualla, ya no pueden soportarlo más y abandonan (o se pegan un tiro delante del espejo). "Galáctica" siempre ha sido una serie de personajes, sus reacciones y sus comportamientos siempre han anclado toda la trama, así que resulta mucho más devastador verlos a todos en el filo del abismo, sin un clavo ardiendo al que recurrir, que ver cómo tienen que escapar cada 33 minutos de los cylones que los persiguen para matarlos.

Todas las "rocas" que han sostenido a la Flota se desmoronan, empezando por Roslin y Adama, y lo que queda va a ser mucho peor que la ocupación cylon de Nueva Caprica. Porque ya se han resuelto dos de las tres preguntas principales con las que empezó la cuarta temporada, en abril del año pasado (¿Qué es la Tierra?, ¿Quién es el Quinto Cylon? ¿Qué es Starbuck?), pero esas respuestas no traen sino más preguntas. Si eran todos los habitantes de la Tierra cylones, ¿cómo puede ser que sólo los Cinco Últimos se descargaran en otros cuerpos? ¿Y quién los atacó? ¿Fue la caída del Viper de Starbuck lo que lo inició todo? Porque Kara Thrace murió al chocar contra aquella tormenta, se estrelló en la Tierra, así que, ¿quién es esa mujer que regresó a la Flota y les prometió llevarlos hasta allí? ¿Un híbrido? ¿La diosa Aurora? ¿Otra clase de cylon?

Y en cuanto a Ellen, era una de las opciones que se barajaban como Quinto Cylon, y esa frase suya a Tigh en medio del ataque, de que todo está dispuesto, lleva a preguntarse si ella fue la única de los Cinco que siempre supo que era una cylon. ¿Se descargó en otro cuerpo después de su muerte en Nueva Caprica? ¿Qué sabe ella que los demás desconocen? What the frak is going on here? Por supuesto, la cuestión más importante es qué van a hacer ahora. No hay Tierra, la facción cylon liderada por Cavil los busca con aviesas intenciones y nadie tiene un plan B.

Uno de los aspectos en los que siempre ha destacado en "Galáctica" es su falta de miedo a elegir una línea de acción y seguirla hasta sus últimas consecuencias. Si decides que la Tierra es un erial radioactivo, has de mostrar que, lógicamente, nadie se toma ese hecho demasiado bien, y si decides que Starbuck muera y resucite, has de dejarla hecha un lío y destrozada. Como decía Adama en la miniserie, uno no puede huir de las cosas que ha creado.

P.D.: Qué pintan los webisodios de "The face of the enemy" en todo esto es algo bastante interesante. Para empezar, nos ofrecen una nueva perspectiva del "doble espionaje" de Gaeta en Nueva Caprica, y cómo los cylones lo utilizaron en su provecho, y nos dejan también con un extraño cliffhanger en el que Gaeta amenaza con contarle a Adama algo sobre la frágil alianza entre humanos y cylones. ¿Sabremos algo de esto en los nuevos episodios?

A propósito, resulta interesante leer algunas reflexiones de los guionistas y el director de "Sometimes a great notion" porque éste fue el último capítulo que se rodó de la serie antes de la huelga de guionistas. En realidad, se terminó ya en plena huelga, y con la sensación de que, si ésta se prolongaba mucho tiempo, ése sería el último episodio que se grabaría nunca de "Galáctica".

Brújulas morales

Las charlas sobre "Perdidos", "Galáctica" y sus parecidos varios se acentúan más esta semana (y la próxima) porque las dos series vuelven por fin a la programación enfilando su recta final (más en el caso de "Galáctica", que a "Perdidos" aún le queda una temporada más). Entre las promociones varias que las cadenas han realizado para dar más visibilidad a ambas, han figurado, por supuesto, entrevistas con sus creadores y con algunos actores (en el caso de "Galáctica", el rodaje terminó el pasado verano, así que no es fácil reunirlos a todos de nuevo), y en las que Carlton Cuse y Damon Lindelof han concedido sobre "Perdidos", ha salido varias veces a colación el papel que juega Hurley en la serie.

Muchas veces, tanto él como Sawyer, en menor medida, han representado las frustraciones de la audiencia ante ciertas tramas y misterios. Hurley es, sin dudarlo, el personaje más humano de todos, el que no sólo se preocupa de sí mismo, o por la isla, o por eliminar a todos los Otros, sino el que se preocupa de verdad por los demás. El primer episodio de la cuarta temporada ejemplificó a la perfección ese papel de "corazón" de la serie que realiza Hurley, una suerte de brújula moral que se pregunta si hicieron bien, si no deberían haber hecho las cosas de otra manera y que se mortifica con ello. Aunque no sea el único con ese reconcome, es el que se ve más afectado por él.

Ese papel de brújula moral lo desempeña en "Galáctica" Karl "Helo" Agathon. Ya desde la miniserie, cuando se queda en Caprica para que Baltar pueda salvarse, sabemos que es capaz de acciones altruistas, de poner lo que es correcto por encima de todo lo demás, y ese comportamiento se ha mantenido prácticamente igual a lo largo de toda la serie, ya sea defendiendo a quien muchos creen que no debe ser defendida o cometiendo una atrocidad para evitar que Adama lleve a cabo otra mayor. Esa actitud "Helo-do-right", y su lealtad inquebrantable, a veces enerva un poco, pero sirve como contraste de algunas acciones que, aunque lo parezcan, no son demasiado acertadas.

Tanto Helo como Hurley aportan una piedra de toque, una manera de mantener los pies en el suelo que facilita que la mitología de ambas series no sea algo etéreo y desconectado de los personajes. No me atrevo a aventurar por qué camino se desarrollarán los nuevos capítulos de las dos series, y el destino que les espera a estos dos personajes, pero seguro que va a ser predecible.

P.D.: Por cierto, Ron Moore y David Eick han hecho otro resumen de las 10 cosas principales que debes saber de "Galáctica", en el que resumen toda la serie (y digo toda) en unos 20 minutos. Éste es sólo primero, y es una interesante retrospectiva desde la miniserie. ¿El Quinto? No me importa.

Cabeceras por fascículos (IV)

"Dexter"



Canción: Main title
Artista: Rolfe Kent

El asesino psicópata, y analista de rastros de sangre para la policía de Miami, tiene uno de los mejores títulos de crédito de la tele reciente, que se sirven de una acción tan cotidiana como prepararse el desayuno y vestirse para ir a trabajar para presentarla de la manera más malsana posible. Aunque la banda sonora de los capítulos es obra de Daniel Licht, la sintonía inicial se debe a Rolfe Kent, un compositor eminentemente cinematográfico que también se encargó de la música de "Entre copas", por la que estuvo nominado a los Globos de Oro.


"Roma"



Canción: Main title
Artista: Jeff Beal

La estupenda recreación de la Roma clásica, en el periodo entre el ascenso al poder de Julio César, la caída de la República y la llegada del primer emperador, Octavio Augusto, empezaba ya desde sus créditos, que mostraban una estampa de cómo era, muy probablemente, la vida cotidiana en esa ciudad que, entre sus muchos nombres latinos, era conocida como Caput Mundi (la cabeza del mundo). Tras su música estaba un compositor tan veterano como Beal, que tampoco es ajeno a las series de la HBO. Suya es la banda sonora de "Carnivale", por ejemplo.


"El ala oeste de la Casa Blanca"



Canción: Main theme
Artista: W.G. Snuffy Walden

Como la semana que viene es la toma de posesión de Barack Obama como el 44º presidente de Estados Unidos, qué mejor que recordar la serie que lanzó al estrellato a Aaron Sorkin, derivada en parte de "El presidente y Miss Wade" (cuyo guión era de Sorkin) y que tuvo como protagonista a uno de los actores más presidenciables de la tele yanqui, Martin Sheen, que ha dado vida en varias ocasiones a John F. Kennedy.


"Urgencias"



Canción:Main title
Artista: James Newton Howard

Y si citamos "El ala oeste", no podemos dejar otra de las grandes series de los 90, "Urgencias", una serie sin la que no existiría "Anatomía de Grey" y sin la que no habríamos descubierto a George Clooney. Ya, en los créditos de la 7ª temporada no están ni Clooney ni Juliana Margulies, pero están Weaver, Corday y Romano. Por cierto, el compositor de la sintonía ja estado nominado a los Oscars siete veces, la última, por "Michael Clayton", y quizás este año vuelva a estarlo por la partituta de "El caballero oscuro".

El prestigio no da de comer

Una de las historias más repetidas entre los periodistas televisivos yanquis después de los Globos de Oro es si realmente estos premios sirven para impulsar las audiencias de las series que los ganan. Especialmente, la duda es si le servirán de algo a "30 Rock" en cuanto se acerque mayo y la NBC tenga que decidir si la renueva por una cuarta temporada. Un crítico, ahora no recuerdo quién, decía que era muy probable que Tina Fey prefiriera cambiar los premios, las portadas de "Vanity Fair" y su repercusión personal en Internet por unos cuantos millones de espectadores más para su serie, que sigue siendo adorada por los críticos e ignorada por el gran público.

Las dos victorias consecutivas como mejor comedia tanto en los Emmy como en el Globos no han podido obrar la hazaña que sí hicieron las parodias de Sarah Palin que Fey realizó en "Saturday Night Live", pero aunque "30 Rock" tiene unos pocos espectadores más, no es en absoluto algo espectacular. La otra gran dominadora en la categoría de drama, "Mad Men", tuvo una significativa subida de audiencia de la primera a la segunda temporada, pero lo que en AMC son unos buenos datos, la habrían llevado de cabeza a los leones incluso en The CW. La prueba más fehaciente de que el prestigio no es suficiente es "Arrested Development", a la que un Emmy a la mejor comedia, varias nominaciones a otras categorías importantes y la rendición incondicional a sus pies de todos los críticos no le sirvieron para sobrevivir más allá de la tercera temporada.

Las cadenas se fijan más en las ventas en DVD que en las estatuillas a la hora de renovar una serie (que se lo digan a "Padre de familia"), y tal vez la única excepción a esta regla sea "Galáctica", que ha aguantado cuatro temporadas, a pesar de que las audiencias a partir de la tercera han ido decayendo, porque dio visibilidad y cierta pátina de clase a un canal tan prejuzgado y denostado a priori como Sci Fi (que leí el otro día que era el 5º canal de cable en audiencia, y uno de los que más había subido el año pasado), que no podía dar carpetazo así como así a una serie galardonada con un prestigioso premio Peabody, incluida varias veces en la lista del American Film Institute de lo mejor del año y que los críticos yanquis ponen a la altura de "El ala oeste de la Casa Blanca" y "24".

Teniendo como anda la NBC de necesitada de series que, por lo menos, mantengan el tipo, no es probable que su noche de comedia de los jueves, formada por "The Office", la propia "30 Rock" y "Me llamo Earl" y creo que "Kath & Kim", vaya a sufrir cambios, por lo menos de cara a la próxima temporada. El perfil de Fey es demasiado alto ahora mismo como para dejarla en el paro y arriesgarse a que otra cadena la fiche a lo "Flópez". Pero ya sabéis, ya nos veremos las caras en mayo.

El dueño de Vader

¿Qué tal os ha parecido ese concursito de "Casi famosos" para intentar llevaros ese Darth Vader cabezón? ¿Entretenido? ¿Complicado? Ya tenemos ganador y respuestas, así que vamos a resolver los enigmas.

1.- David Tennant, el protagonista de "Doctor Who", empezó a hacerse conocido en el Reino Unido gracias a "Blackpool", un peculiar policíaco-musical, co-protagonizado por David Morrissey, que el año pasado la CBS intentó versionar con la fallida "Viva Laughlin". Esta foto pertenece al especial "Time Crash", que reunió al 10º Doctor con el 5º, Peter Davidson.

2.- Elisabeth Moss empezó en el show business de niña, en películas Disney y "Picket Fences", y se ha hecho famosa gracias a "Mad Men". El fotograma que debiais identificar correspondía a "Mumford", una película de Lawrence Kasdan sobre un peculiar psiquiatra en un pueblo todavía más particular.

3.- Zooey Deschanel, además de participar últimamente en "El incidente" y "Dí que sí", con Jim Carrey, tiene también un grupo musical con M. Ward, She & Him. En "The good girl" era una de las compañeras de trabajo de Jennifer Aniston.

4.- Sí, Jamie Bamber le debe muchísimo al Lee "Apolo" Adama de "Galáctica", pero en Inglaterra ya se había hecho conocido como Archie Kennedy en la serie de películas de "Hornblower". Pero el fotograma misterioso no correspondía a esas películas, sino a "La Pimpinela Escarlata", en la que él aparecía en un episodio.

5.- "El mentalista" y "Prison Break" son las dos series en las que hemos visto últimamente a Robin Tunney, una de cuyas primeras películas fue "Jóvenes y brujas", con Neve Campbell y Fairuza Balk, una historia de brujas adolescentes en la que Tunney era la protagonista.

6.- La hermana mayor de Zooey, Emily Deschanel, es la protagonista de "Bones", y consiguió el papel, en parte, gracias a Jerry Bruckheimer, productor de "Camino a la gloria", que propuso su nombre a los responsables de la serie, Hart Hanson y Barry Josephson.

7.-Y la última era Jennifer Morrison, la doctora Cameron de "House", en los capítulos de "Dawson crece" en los que interpretaba a una novia de Pacey en la quinta temporada.

Y ahora, chicos, redoble de tambor macguffinero para anunciar a la ganadora, en este caso... Spidermarga, que las acertó todas sin fallar ni una. Ya habrá más concursitos, ya.

La reina Kate

Hace un par de años, Helen Mirren se llevó dos Globos de Oro a la mejor actriz dramática, uno por su interpretación de Isabel II de Inglaterra en "The Queen" y el otro, en el apartado de televisión, por su última incursión como Jane Tennison en "Principal sospechoso". Ahora, otra actriz inglesa, Kate Winslet, ha repetido la hazaña, con la diferencia de que ha ganado sendos Globos como mejor actriz dramática principal, por "Revolutionary Road", y como mejor secundaria, por "The reader". La única actriz que, hasta este año, había hecho doblete en las categorías de cine había sido Sigourney Weaver, ganadora en 1989 por "Gorilas en la niebla" y "Armas de mujer".

Además de la victoria de Winslet (que en un antológico capítulo de "Extras" se burlaba de su mala suerte en los premios, episodio al que Ricky Gervais hizo mención durante la gala de los Globos), la otra historia más destacada de los premios fue que "Slumdog Millionaire" fuera nombrada mejor película dramática, premiando también a su director, Danny Boyle. Fue sólo uno de los momentos de una gala donde las categorías de cine tuvieron más sorpresas y emoción que las de televisión, con Mickey Rourke completando su resurrección ganando como actor dramático por "The wrestler". Colin Farrell dio la otra gran sorpresa de la noche, al ganar como actor de comedia por "Escondidos en Brujas", mientras que Sally Hawkins se llevó el equivalente femenino por "Happy".

Que Heath Ledger tuviera un póstumo homenaje venciendo como mejor secundario por "El caballero oscuro" entraba dentro de las quinielas, y lo mismo la gran mayoría de los premiados en las categorías de televisión. Entraba dentro del guión que "John Adams" arrasara como mejor miniserie, actor y actriz principales y secundario, que "Mad Men" fuera coronada mejor serie dramática y que "30 Rock" repitiera la triple victoria de los Emmy en las candidaturas de comedia, actor y actriz principal. Los agradecimientos del equipo de la comedia volvieron a ser uno de los highlights de la noche. Primero, por la dedicatoria de Tina Fey a sus detractores en Internet ("si alguna vez te sientes bien contigo mismo, existe esta cosa llamada Internet", dijo), y después porque fue Tracy Morgan el encargado de aceptar el Globo a la mejor comedia, un acuerdo al que había llegado con Fey si Barack Obama ganaba la presidencia de EE.UU. La sorpresa de estas categorías la dieron Anna Paquin, que ganó como mejor actriz dramática por "True Blood", y Laura Dern, mejor secundaria por "Recount".

Y no, Penélope Cruz no ganó como mejor secundaria, pero "Vicky Cristina Barcelona" se llevó el premio a mejor película de comedia y es casi seguro que mañana volverá a aparecer su nombre entre las nominadas al Oscar (o yo vuelvo a ser "Nostrapacus"). "Pe", por cierto, iba tan elegante como siempre en medio de una pasarela de modelos que The New York Times tiene ordenada más o menos por colores. Yo me he quedado un poco alucinada con la presencia de los Jonas Brothers y sus trajes de terciopelo presentando el premio a mejor película de animación (que ganó "Wall-E"), y de todo lo demás, es curioso ver a Anna Paquin flanqueada por los nuevos Spock y Kirk; la pose a lo Marilyn de Drew Barrymore; a Tina Fey y Alec Baldwin, muy modositos y conjuntados en la sala de prensa o el look impactante de Mickey Rourke. Como Fey les dijo a todos sus detractores (nombrados por sus nicks de Internet), "you can suck it".

Cuando acabe contigo

1.- El regreso de "Daños y perjuicios" es intrigante. Parece que, aparte de ese "choque de trenes en potencia" entre Patty Hewes y Ellen Parsons, se han abierto un par de frentes más que no me sorprendería que terminaran confluyendo. La imagen que inicia la temporada ya no es Ellen, semidesnuda y cubierta de sangre corriendo por las calles de Nueva York, sino un primer plano de ella hablando con alguien a quien no vemos, y abandonando el rol de víctima en el que la conocimos por primera vez. Ella va a unirse al club de los tiburones, ésos que siguen a rajatabla un verso de la sintonía de la serie: "When I am through with you, there won't be anything left". Y sólo como nota curiosa, Glenn Close y William Hurt vuelven a trabajar juntos más de 20 años después de "Reencuentro".

2.- Por suerte, la foto de arriba no se reproducirá esta noche y volveremos a tener una ceremonia de entrega de los Globos de Oro como Dios manda, con su alfombra roja, sus trapitos varios, sus discursos de agradecimiento y este impresionante hotel como centro de operaciones. Mi bola de cristal está estropeada y no es capaz de hacer predicciones sobre quién ganará, aunque creo que sí podemos aventurar que, como Neil Patrick Harris o January Jones no se lleven algún premio, los vencedores de las categorías de televisión no podrán distinguirse de los de los Emmy.

3.- Es curioso cómo puede evolucionar una serie con el paso del tiempo. Echando una ojeada a algunos de los primeros episodios de "Bones", la química entre Brennan y Booth está ahí, si bien al principio pasan un tiempo intentando entenderse y aprendiendo a confiar el uno en el otro, pero el aspecto procedimental es más relevante. Según fueron pasando los capítulos, las relaciones y el lado cómico entre los personajes fueron haciéndose con el control de la serie, y ésta es ahora bastante mejor, y más divertida, que en sus inicios. Además, he podido ver a Anne Dudek (o Amber "Zorra Castradora" de "House") como la novia de Booth en un par de capítulos. Ah, y para quienes estéis pensando en darle una oportunidad, que sepáis que Fox suele cambiar el orden de emisión de bastantes episodios en cada temporada, por si encontráis algunos listados raros de capítulos por ahí.

4.- El piloto de "Sons of Anarchy" mete demasiadas cosas en poco tiempo, pero tengo curiosidad por ver cómo se desarrolla. Lo que empieza a vislumbrarse es el parecido entre el personaje de Katey Sagal y Lady Macbeth. Y atentos a la pinta que me lleva Kurt Sutter, ex-guionista de "The Shield", marido de Katey Sagal y creador de la serie.

P.D. Versión meme: Moltisanti ha decidido que hagamos nuestros propósitos de Año Nuevo, en lo que a series se refiere, y que apuntemos nuestra lista de series pendientes de ver. Para no hacer esto demasiado kilométrico, sólo voy a poner las "esenciales", como quien dice: "Babylon 5", "Farscape", "The Office", "El ala oeste de la Casa Blanca" (aunque he visto capítulos sueltos por aquí y por allí), "Ugly Betty" (que tengo a medias desde hace meses), "The Shield", "Generation Kill", "Deadwood". Por ahora.

Música de la semana: Tantos Globos de Oro y premios me han llevado a una asociación de ideas bastante fácil, "Gold medal", de The Donnas. Estas cuatro chicas californianas pudieron escucharse también, hace ya bastante tiempo, en "Smallville" y "Verónica Mars" con "Fall behind me".

Cuestión de estilo

Hay algo tan importante como el guión, los actores o los escenarios en los que se rueda una serie, y ése es el estilo que se sigue al hacerlo. La manera en que se compone un plano y se mueve la cámara dice mucho sobre la serie en cuestión, sobre lo que quiere transmitir. Muchos de los títulos ambientados en círculos ricos y socialmente elevados tienen un estilo muy lujoso, con una fotografía que grita ¡dinero! por los cuatro costados. Otros quieren dar una imagen tan desesperadamente indie, que todo está medio a oscuras o con unos colores muy lavados, o rodado con el mismo frenesí que "El proyecto de la bruja de Blair".

El manual de lo que "Mad Men" quiere presentar está claro desde esa manera tan ordenada de rodar, esos escenarios y esos trajes tan cuidados y esa atención al detalle. Te muestran una apariencia de perfección para que las imperfecciones ocultas destaquen aún más. La iluminación y el estilo de "Galáctica", sin embargo, son totalmente diferentes porque buscan dar una sensación de realidad a una serie ambientada en el espacio (por eso, en la primera temporada sobre todo, el interior de la nave se presentaba como si fuera un barco de guerra. Moore y Eick la comparan mucho con un portaaviones). El estilo semi-documental siempre va a buscar inmediatez, dar la sensación de que eres una "mosca en la pared", como dicen los anglos, y de que estás de verdad ahí, con los personajes ("Friday Night Lights" es un gran exponente de ello).

Una serie que últimamente está sacando mucho provecho de una estilizada forma de presentar la narración es "Life". Se han especializado en gags visuales, sin diálogo, que consisten en presentar a los personajes de cierto modo, y luego mostrar el contraplano de lo que ven (la escena del motel, con Crews y Reese observando dos camas juntas en la habitación, o la de los policías apiñados ante el guardia de seguridad con el tigre son buenos ejemplos). Aprovechan la luz de Los Ángeles y lo llenan casi todo de sol, compensando los 12 años que Crews pasó "a la sombra", y también han convertido en una imagen de marca los crímenes que ofrecen una estampa peculiar (el tipo del que sólo queda la mitad superior de su cuerpo, o el cadáver congelado).

Y, por supuesto, los cambios de estilo están para separar unas tramas de otras. Los flashbacks de "Caso abierto" suelen presentarse con la iluminación y el colorido de las películas de la época en la que se encuadran, y en "Daños y perjuicios" distinguen entre la trama principal y los pequeños detalles del enigma que se va a ir resolviendo porque éste tiene unos tonos más cálidos, más rojizos que el resto del capítulo. Por supuesto, están las series, como "CSI: Miami", que se pasan con esa fotografía saturada y calurosa. En su afán por ser un carámelo para los ojos, se quedan en mera carcasa.