8 momentos cinéfilos de 2009

Entre "Avatar" y "Watchmen", no han parado de repetirnos que 2009 era el año de la gran revolución digital y tecnológica del cine, de que a partir de ahora, las películas ya no serían las mismas. Aún me quedan películas de 2009 por ver de mi lista, pero excepto por la introducción del 3D (que igual ahora sí logra quedarse, y no como le pasó en los 50), esa revolución no parece, de momento, para tanto. Éste sí ha sido el año de los reboots, o lo que es lo mismo, los remakes de sagas ya establecidas que inician la historia desde cero, como hizo Christopher Nolan con "Batman begins" y que es como enfocó J.J. Abrams su acercamiento a "Star Trek".

Como digo, mi lista de títulos pendientes todavía es larga, así que esto que sigue son ocho películas vistas en 2009 que destacan para mí de las demás por razones, probablemente, por las que un crítico sesuso y con más criterio nunca jamás las incluiría en ninguna lista de lo mejor del año. O sí.

- "Revolutionary Road": Kate Winslet rompió este año el gafe que le perseguía en los Oscars y consiguió que fuera reconocida su interpretación en "The reader". Hubo quien pensó que debería haber sido premiada por el trabajo en esta cinta de su marido, Sam Mendes, en la que Winslet se convierte en la reina del menos es más y es capaz de contarnos un montón de cosas casi sin mover un músculo. La película a veces resulta un poco fría pero, desde luego, es devastadora, lo que explica que los Oscars la ignoraran por completo.

- "El secreto de sus ojos": Juan José Campanella ha podido hacer perfectamente la mejor película de su carrera, una historia de amor nunca explicitado mezclado con la investigación de un asesinato con inesperadas consecuencias políticas para sus personajes. Soledad Villamil y Ricardo Darín están impresionantes, y lo de Guillermo Francella es simplemente genial. Y Campanella se permite un tour de force técnico con un plano secuencia en un estadio de fútbol que habría encantado a Brian de Palma.

- "Gran Torino": Clint Eastwood se ha propuesto seguir la receta de Woody Allen para mantenerse activo y rueda a veces hasta dos películas al año. La primera que se estrenó en 2009, "El intercambio", no estaba mal, pero es "Gran Torino" la que de verdad destaca por su tono, por ese cambio a lo "Million Dollar Baby" hacia el final de la cinta, por su final... Es bastante más de lo que su clasicismo y su historia muestran a simple vista.

- "(500) días juntos": No deja de ser una comedia romántica con aspiraciones indies y algunos personajes muy típicos (como la hermana del protagonista), pero su pareja protagonista destila tanto encanto, resulta tan simpática y divertida sin ser caricaturesca como otros títulos del género, y tiene algunos momentos tan logrados, que todas esas reticencias no importan.

- "Déjame entrar": En el año en el que la moda vampírica se desbordó definitivamente gracias a "True Blood" y "Luna nueva", esta cinta de terror sueca le dio una vuelta de tuerca austera, seca, con algunas implicaciones inquietantes y poniendo en el centro de todo a un niño solitario que sólo quiere dejar de serlo.

- "Enemigos públicos": No será el mejor título de Michael Mann y, desde luego, el buzz que generó en verano de cara a los Oscars se ha diluido por completo. Pero no deja de ser entretenida e interesante, una película de gangsters y atracadores de bancos como las de toda la vida, aunque se permitiera la innovación técnica de rodar en altta definición.

- "Los mundos de Coraline": Una nueva mirada a "Alicia en el País de las Maravillas" que resulta original, con una animación en stop motion magistral, y que es una muestra del gran renacimiento del cine de animación en los últimos años, que ha sobrepasado con creces la etiqueta de "sólo para niños". Y en 3D se veía muy bien.

- "Up": Aunque el resto de la película no estuviera a la altura (lo está en su homenaje al cine de aventuras), sólo por los 10 primeros minutos merece todos los reconocimientos habidos y por haber, una lección de elipsis que nos cuenta toda la vida de su protagonista y que no deja ni un solo ojo seco en las salas.

Menciones especiales: El abrasivo, malhablado y manipulador Malcolm de "In the loop", el destino de Sam en "Moon", Patricia Clarkson en "Si la cosa funciona", los títulos de crédito, a ritmo de "Times they're a-changing" de Bob Dylan, de "Watchmen" y los DJs chalados y divertidos de "Radio pirata".

Música de la semana: Wong Kar-Wai generó una expectación con "My blueberry nights" que luego la película no pudo igualar, pero nos dejó algunos momentos inspirados y la canción más jazzy que Norah Jones ha hecho en bastante tiempo, "The story".

Espejos, reinas y caballeros llamados Monty

Las reimaginaciones de Syfy no siempre funcionan (dejando de lado "Galáctica"). "Tin Man" fue un intento fallido de actualizar "El mago de Oz" (aunque Alan Cumming como el Espantapájaros estaba realmente divertido) y la serie sobre Flash Gordon fue un fracaso sin paliativos, pero con "Alice", por lo menos, han conseguido algo entretenido y simpático partiendo de "Alicia en el País de las Maravillas", y haciendo algún que otro homenaje a la versión que Walt Disney realizó en 1951. El intento de meter todas las cosas fácilmente reconocibles del libro se nota menos que en "Tin Man" (que también era obra de Nick Willing), y el inevitable rollo de la chica que todo el mundo espera para liberar el reino no está mal llevado. Lo que sí me ha resultado muy curioso es todo el diseño de producción del casino de la Reina de Corazones, a caballo entre "El prisionero", una película de espías de los 60 y, a veces, "Austin Powers". Cuenta con un reparto que no está mal y, como digo, resulta entretenida. Y Alice lleva su vestido azul.

Quienes sí estaban más trastornados que el Sombrerero Loco eran Eric Idle, John Cleese, Graham Chapman, Terry Jones, Terry Gilliam y Michael Palin, o lo que es lo mismo, Monty Python. Este año se ha cumplido el 40º aniversario de su nacimiento y de la primera emisión en la BBC de "Monty Python's Flying Circus", y se ha celebrado con un documental, "Monty Python. Almost the truth. The BBC lawyer's cut", del que existen dos versiones, una condensada de una hora, y otra extendida de seis capítulos. En ambas se cuenta la historia del grupo desde sus inicios hasta su separación después de "El sentido de la vida", narrando de dónde venía cada uno de sus miembros, cómo empezaron a trabajar juntos y el proceso detrás de la realización tanto de la serie como de sus tres películas. Resulta muy interesante ver, por ejemplo, que ninguno tenía especial interés en la vida privada de los demás (razón por la que la muerte de Chapman sorprendió tanto a los demás miembros del grupo) y que los sketches de "Flying Circus" no tienen final porque nunca sabían cómo acabarlos, así que cuando pensaban que alguno ya no daba más de sí, se cortaba con una de las alocadas animaciones de Terry Gilliam.

La versión que yo he visto es la reducida de una hora (ando a la caza de la serie documental completa), y además de interesante es muy divertida. Es curioso ver lo que cada Python opina de los demás, cómo se les ocurrió el nombre y el desastre de primera reunión que tuvieron con los ejecutivos de la BBC. También merece la pena ver cómo surgió el germen de "La vida de Brian", y las bromas muy graciosas, pero muy blasfemas, que se les ocurrieron con la crucifixión de Cristo y que desecharon. Los Monty Python son un pedazo muy importante de la historia del humor, y este documental les hace justicia.

P.D.: Sobre "Alice", casi me da algo cuando he visto que el cuartel general de la resistencia contra la Reina es la ópera de "Galáctica", que en realidad es el teatro Orpheum de Vancouver, donde las dos series se rodaron.

Casi famosos (XXV)

El viernes por la tarde no está hecho para reflexiones sesudas sobre si no se estarán pasando con las críticas estratosféricas a "Avatar" en Estados Unidos (hasta he leído una que decía: "¿Guión flojo? A quién le importa, "Avatar" se ve genial") o quiénes arrasarán en la temporada de premios, no. Está hecho para... ¡otra ronda de casifamoseo!

La primera es la más impactante. De hecho, entre este papel de "The corner", la miniserie precedente de "The Wire", y el que la hizo famosa, Khandi Alexander parece dos personas diferentes. La actriz se pasó las primeras temporadas de "CSI: Miami" yendo a ver muertos vestida de esta guisa e intentando no partirse la caja con Horatio Caine y sus "gafas de sol de la justicia".

Kaley Cuoco es ahora Penny, la vecina de Sheldon, Leonard y compañía en "The Big Bang theory", pero antes ya había salido en un montón de series, incluida la última temporada de "Embrujadas". Allí era Billie, una aprendiz de bruja que tiene que elegir entre el bien y el mal, y que seguramente también sería a la vez un guía blanco, o una luz blanca, o cualquier otra cosa extraña que se sacaran de la manga.

Otra que no era ninguna debutante cuando aceptó su papel en "Modern family" era Julie Bowen. Ya fue la ex mujer de Jack en los primeros capítulos de "Perdidos", y también pasó por "Weeds" y "Boston Legal". Pero bastante antes de eso era Carol, el objecto de la atracción no reconocida del protagonista de "Ed", dramedia centrada exclusivamente en la tensión sexual no resuelta entre los dos personajes.

Por último, otra muestra del extenso reparto de "Salvar al soldado Ryan". El del fotograma es Bryan Cranston, que aquí era el manco coronel Bryce. Antes de "Malcolm" y "Breaking Bad", Cranston ya empezó a hacerse conocido como el dentista de Jerry en "Seinfeld".

Los tres Walters

AVISO SPOILERS: Me veo en la obligación de avisar a los que no hayan visto el último episodio de "Fringe", "Grey matters", que igual en la siguiente entrada encuentran ciertos spoilers sobre unas cuantas cosas relativas a Walter Bishop. De nada.

No revelo nada que no sepáis cuando digo que Walter Bishop es uno de los mejores personajes de la parrilla actual en USAmerica. Gracias a la estupenda interpretación de John Noble, podemos ver tras el arquetipo del científico loco a una persona dañada y vulnerable, que intenta recuperar su mente después de 17 años de internamiento en un psiquiátrico y, al mismo tiempo, intenta también recuperar el cariño de ese hijo cuya muerte inició el camino de destrucción que se avecina. Un gesto muy humano, nacido del dolor, como fue abrir la puerta a la otra dimensión y traerse de vuelta al Peter de allí, abrió a la vez la posibilidad de una confrontación definitiva entre las dos realidades, más cuando, como sabemos por Newton, el nuevo villano, el otro universo no está en un estado de forma muy boyante.

En lo que llevamos de serie, habíamos visto dos lados de la personalidad de Walter; su lado frágil y desvalido (la personalidad quebrada en St. Claire's) y su lado genial de científico atrevido. En el último episodio que hemos visto hasta el próximo 7 de enero, asistimos al regreso desde el pasado de la tercera arista en la personalidad de Walter; el lado arrogante y tirano que le llevó a llevar sus experimentos con William Bell siempre un paso más allá. Que el doctor Bishop es la clave para gran parte de lo que está pasando no es ninguna sorpresa, pero las facciones de la otra dimensión no están tan claras. Fue Belly el que "extrajo" los recuerdos de Walter sobre la puerta y los escondió en otras personas y, en teoría, sólo él sabía dónde estaban. ¿Cómo consiguieron averiguarl los súpersoldados cambia-formas y su líder? ¿Estuvieron alguna vez del lado de Belly? ¿O el juego de éste es más oscuro de lo que parece?

Los últimos capítulos de este primer tramo de la segunda temporada han hecho que veamos cómo Walter, cuya locura pudo ser inducida por William Bell (y hasta le acabó haciendo un favor, porque realmente lo convirtió en una mejor persona), no sólo se esfuerza por volver a ser una persona más o menos normal, sino que se preocupa de verdad por sus tres compañeros de fatigas. Además de la relación obvia con Peter, sigue habiendo cosas muy interesantes sin expresar con Olivia (que se ha quedado en un plano un poco secundario tras el arranque de la temporada), y Walter tiene ahora una unión de confianza y respeto con Astrid no sólo mucho más divertida, sino que le confiere algo más de humanidad. Olivia "falló" la primera prueba que le puso Newton al elegir salvar a Walter en lugar de matarlo a él y eliminar la amenaza, y ahora Bishop debe "devolverle" el favor de alguna manera. Más le vale al 7 de enero darse prisa en llegar.

Trajes a medida

1.- Creo que ya ha quedado claro más de una vez que por aquí "Cómo conocí a vuestra madre" es como Iker Casillas, no se la critica casi nunca. Aunque no sea yo mucho de ver promos, adelantos y demás maniobras publicitarias, la verdad es que las fotos que la CBS ha publicado del rodaje del número musical del capítulo 100 me han hecho gracia. Por culpa de una rubia tía buena, Barney se plantea seriamente dejar lo que él más quiere en el mundo, su traje, y así tendremos una canción que creo que se titula, si yo no recuerdo mal, "Nothing suits you like a suit", o algo así, y cuya coreografía ha corrido a cargo de Zach Woodlee, el coreógrafo de "Glee" (las dos series son del estudio Fox, así que empecemos la campaña para que Neil Patrick Harris haga un cameo en el coro New Directions).

2.- Ya se ha resuelto el misterio de quién emitirá "Glee" en abierto en España; Antena 3. La cadena la ha comprado junto con "Modern family" y, después de que se vea en Fox, podrá verse en su parrilla, seguramente en primavera (recordemos que Fox americana no retoma la primera temporada hasta el 13 de abril). "Glee" es una serie cuyo éxito por estos lares es realmente difícil de predecir. Teniendo en cuenta cómo funciona Antena 3 con sus series extranjeras, no sería raro que Neox fuera el lugar donde empezara a verse y, si va bien, acabara dando el salto a la "hermana mayor". Si yo no estoy equivocada, así han programado "Merlín", y "Skins" sólo ha podido verse en Neox. El componente musical, el tono de farsa siempre en el límite de pasarse a la caricatura y su particular sentido del humor pueden ser trabas difíciles para que "Glee" llegue a un público mayoritario o, al menos, repita su repercusión de Estados Unidos. Veremos qué estrategia de promoción elige Antena 3, porque ahí residirán muchas de sus posibilidades de funcionar.

3.- En el apartado de "listas de 2009", en el "Los Ángeles Times" se han sacado una de la manga que recoge los 10 romances sin consumar (vamos, las TSNR más evidentes) del año en la tele de USAmerica. Están ahí House y Cuddy (que ya tuvieron lo suyo en la universidad), Booth y Brennan (of course, cheries), Benson y Stabler (es que "Ley y orden: UVE" se presta poco a esas "nimiedades"), Joan Holloway y Roger Sterling, Liz y Jack (que no va a ser, pero su intercanbio de regalos navideños fue estupendo), Castle y Beckett (Beckett, ¡meliflua!), Patrick Jane y Teresa Lisbon (otros que tal bailan; no veo yo éste), el triplete Finn-Rachel, Puck-Quinn y Will-Emma (éste último ha avanzado en la escala), y sólo por diversión, añaden el bromance entre Larry David y Jeff. En "TV Gal" también tienen su propia lista, pero de sus 10 personajes favoritos. La lidera Leslie Knope, y luego encontramos a Matt Saracen (cómo hemos sufrido con él), Juliet, Verónica de "Better off Ted", Rick Castle, Joan Holloway, Cappie de "Greek" (supongo que porque Dale ha perdido algo de encanto), los chicos de "My boys" (resultona y simpática), Kurt (por supuesto, ¿o esto no os persiguió durante semanas?) y Patty Hewes.

4.- Una última cosa sobre los Globos de Oro que he visto en los diferentes comentarios y críticas sobre sus nominaciones, y que hay que tener en cuenta para entender un poco mejor algunas de ellas (y los premios que concedan finalmente). En el apartado de televisión, los Globos siempre se han preciado de ser los primeros en reconocer algún estreno de la temporada y en premiar a algún actor poco conocido que haya vivido una auténtica revelación. Es el modo que tienen de diferenciarse un poco de los Emmys. El año pasado, por ejemplo, dieron a Anna Paquin el Globo de Oro a mejor actriz dramática, algo que los Emmys no harán ni aunque "True Blood" fuera la mejor serie de la parrilla. S nos remontamos un poco más en el tiempo, vemos que en 2001 nominaron a Sarah Michelle Gellar por "Buffy"; en 2002, fue Jennifer Garner la que ganó como mejor actriz dramática por "Alias", imponiéndose entre otras a Edie Falco, Marg Helgenberger (por "CSI", sí) o Lauren Graham; en 2004 ganó Athony LaPaglia por "Sin rastro", en 2005, reconocieron la primera temporada de "Mujeres desesperadas" y a Teri Hatcher; y en 2007, la primera temporada de "Ugly Betty" le valió a América Ferrera una victoria por sorpresa. Por eso no es de extrañar que hayan decidido nominar a dos de los estrenos con mejores críticas y más repercusión, "Glee" y "Modern family", y por eso yo no descartaría tan rápido a Lea Michele en la carrera de la mejor actriz de comedia. El factor novedad y las modas son muy importantes en estos premios. Y a esta chica nadie le llueve en su desfile.

De avatares y coros

No se puede decir que las nominaciones a la 67ª edición de los Globos de oro hayan sido una sorpresa. Excepto por algunas candidatas, todos los nominados son o casi los mismos de los últimos Emmy en el caso de la televisión, o los que los expertos llevan meses analizando en el caso del cine. Como nota curiosa, como bien apunta Jeremy Fox, "Avatar" ha logrado estar nominada antes de estrenarse, algo que parecía coto exclusivo de José Luis Garci en los Goya, y la Asociación de la Prensa Extranjera ha seguido se tradición de ser los primeros en reconocer algún estreno televisivo otorgándole cuatro nominaciones a "Glee".

Pero no nos adelantemos. Como de costumbre, aquí podéis encontrar un listado completo de todos los candidatos (que sirve para ver, por ejemplo, que ha sido el año del estudio Fox en las categorías de televisión y que hay muchos actores con dobles nominaciones), y esto que sigue es el ya clásico comentario-quiniela (de la que luego nunca acierto nada).

PELÍCULAS: A nadie le sorprende que, después de las elogiosas críticas pre-estreno, "Avatar" sea la gran favorita para iniciar aquí la misma senda que siguió "Titanic" hacia los Oscars. Si ella no estuviera, quizás "Malditos bastardos" podría ser considerada la favorita entre cintas adoradas por los críticos como "Precious", "The hurt locker" (relativa sorpresa de la categoría, y con el morbo de ver a Kathryn Bigelow compartiendo nominación a mejor director con su ex marido, James Cameron) o "Up in the air", la nueva cinta de Jason Reitman después de "Juno". En las comedias hay un par de sorpresas que reconocen a las taquilleras "Resacón en Las Vegas" y "(500) días juntos", que fue el sleeper hit del verano en EE.UU., junto a "No es tan fácil" (otra nominada antes de su estreno general el día de Navidad), "Julie & Julia" y la que yo diría que parte con ventaja, "Nine" y su reparto all-star.

ACTORES: El apartado de drama apunta a estar muy reñido. Entre George Clooney ("Up in the air"), Morgan Freeman ("Invictus") y Colin Firth ("A single man") parece estar el asunto, con ventaja para Firth por su Copa Volpi del Festival de Venecia. Pero la interpretación de Jeff Bridges en "Crazy heart" está teniendo muy buenas críticas, y hay quien piensa que podría traerle, por fin, su primer Oscar. En las comedias, por otro lado, Robert Downey Jr. logra que su papel aún no ha visto en "Sherlock Holmes" lo sitúe como favorito por delante de Daniel Day-Lewis ("Nine"), Michael Stuhlbarg ("A serious man") o Joseph Gordon-Leavitt ("(500) días juntos").

ACTRICES: Desde que "An education" se estrenó en Sundance, Carey Mulligan figura como la gran favorita para llevárselo todo. Pero sus rivales en la categoría de drama son pesos pesados como Helen Mirren ("The last station"), Sandra Bullock ("The blind side") o la debutante Gabourey Sidibe ("Precious"). En las comedias, es casi seguro que se lo llevará Meryl Strep, bien por "Julie & Julia", bien por "No es tan fácil", pero yo no descartaría a Marion Cotillard, a la que las primeras críticas destacaban de entre el extenso reparto femenino de "Nine".

SECUNDARIOS: Penélope Cruz está otro año más en la carrera, aquí nominada por "Nine", pero parece que las mejores opciones están del lado de las chicas de "Up in the air", Anna Kendrick y Vera Farmiga. Si no, Mo'Nique podría dar la sorpresa por "Precious" porque, además, está pasando de la promoción. En los actores, Woody Harrelson ("The messenger") parece el principal favorito, con permiso de Christoph Waltz, revelación de "Malditos bastardos". Matt Damon ("Invictus") o Stanley Tucci ("The lovely bones") tienen menos posibilidades.

PELÍCULA EXTRANJERA: Mención especial merece este apartado, que puede iniciar el camino triunfal de "La cinta blanca", gran ganadora en los últimos Premios del Cine Europeo. Almodóvar tiene nominada "Los abrazos rotos" y tampoco habría que perder de vista la chilena "La nana".

SERIES: En dramas, nada nuevo bajo el sol, excepto por "Big Love", y todo parece listo para que "Mad Men" arrase de nuevo. ¿O los Globos se volverán locos y premiarán a "True Blood"? En las comedias es donde han entrado los estrenos, con "Glee" y, en menor medida, "Modern family", dispuestas a aguar la fiesta de "30 Rock" y "The Office".

ACTORES: Tampoco hay novedades en drama con respecto a los pasados Emmy. Estaría bien que, sólo por llevar la contraria, ganara Simon Baker ("El mentalista"). ¿Lo logrará este año Michael C. Hall? ¿O recuperará Hugh Laurie su trono y ganará su tercer Globo por "House"? En la categoría de comedia, Matthew Morrison ("Glee") y Thomas Jane ("Hung") se han colado entre verdaderas "vacas sagradas" como Alec Baldwin, Steve Carell y David Duchovny, entre los que estará seguramente el vencedor.

ACTRICES: Aunque creo que Edie Falco ("Nurse Jackie") y Toni Collette ("United States of Tara") son las verdaderas favoritas de la categoría de comedia, y no Tina Fey, yo no descartaría que la sorpresa de la noche la diera Lea Michele ("Glee"). No digo más. Y en los dramas, "The good wife" le vale a Julianna Margulies para volver a estar nominada y para intentar romper el dominio de Glenn Close (y Anna Paquin, que ganó el año pasado). Pero nunca hay que subestimar las opciones de Kyra Sedgwick y January Jones.

SECUNDARIOS: Ls Globos mezclan series, miniseries y tv movies, con lo que estas categorías se convierten en una mezcolanza a veces un tanto extraña. Creo que el final de "Dexter" le ha dado puntos extra a John Lithgow, y habrá que ver si Neil Patrick Harris logra sobreponerse a la larga sombra de Jeremy Piven (again) y de Michael Emerson (NPH, de hecho, está encantadísimo de ser candidato junto a él). Y en las actrices, o Jane Lynch ("Glee") gana, o la venganza de Sue Sylvester será terrible. Ni Rose Byrne, ni Jane Adams ("Hung"), ni Janet McTeer ("Into the storm"), ni Chloë Sevigny. Sue está ganándose a pulso sus propios "hechos", como los de Jack Bauer o Chuck Norris.

En el apartado de las cosas curiosas, Anna Paquin está nominada también por la película para televisión "The courageous heart of Irene Sendler", y me ha sorprendido la negativa reacción que ha tenido por Twitter su doble candidatura. Creo que la animadversión que despierta Sookie (que es cierto, es abofeteable) se ha trasladado hacia la actriz no sólo por "True Blood", sino por cualquier otra cosa que haga, y me parece que no es demasiado justo. En esas categorías de las miniseries y tv movies, seguramente volverá arrasar "Grey Gardens" como ya hizo en los Emmy.

P.D.: John Krasinski, Diane Kruger y Justin Timberlake fueron los encargados de leer las nominaciones y, la verdad, parecían sacados de un capítulo de "Mad Men". A Krasinski sólo le falta el cinturón de "Cocky" para ser Seely Booth.

Águilas legales

Hay ciertas películas que, cuando llega la Navidad, suelen (o solían) ser unas fijas en las programaciones de las televisiones, y sin tener ambientación navideña. Algunas ni siquiera son "infantiles" o para toda la familia, caso de "E.T.", "Los Goonies", pero no sé por qué razón su emisión se concentra en esas fechas. Una de ellas es una comedia de abogados de 1986, dirigida por uno de los directores que más comedias taquilleras dirigió en esa década, Ivan Reitman, y que utilizaba de macguffin un caso del que hace poco vi un remedo en "White Collar".

La película, "Legal eagles", se tituló en España con una de esas traducciones "literarias" que tanto nos van, "Peligrosamente juntos". Fue justo el siguiente título que Reitman dirigió después de "Los cazafantasmas" y, lógicamente, su recepción fue tibia (dejémoslo ahí). Bajo la apariencia del juicio por el asesinato de un importante galerista de Nueva York a manos de la hija de un famoso pintor, fallecido en un incendio, se esconde lo que en realidad es una comedia romántica en toda regla. El caso puede ir dando tumbos de un lado para otro, y Daryl Hannah puede llegar un punto que deseas que la metan en la cárcel para toda la vida, pero el genuino encanto y la química que derrochaba su pareja protagonista lo compensaban con creces.

A priori, no era una película que fuera a asociarse entonces con dos actores como Robert Redford y Debra Winger. Ella venía de estar nominada al Oscar por "Oficial y caballero" y "La fuerza del cariño", y él había tenido el exitazo de "Memorias de África". Verlos en "Peligrosamente juntos" como un ayudante del fiscal del distrito caído en desgracia y una abogada que empiezan a trabajar juntos a su pesar y, lógicamente, acaban desarrollando algo más que una relación profesional es, sin duda, lo que merece la pena de toda la película. Redford va derrochando encanto incluso cuando se pone a bailar claqué o a esquiar para pensar mejor, y Winger contraataca con la que posiblemente podía ser la mejor sonrisa del Hollywood de los 80.

Entre los dos discuten, son muy divertidos, investigan un caso que les depara más de una, y de dos, sorpresas (y en el que también andan por ahí Terence Stamp, Brian Dennehy y Christine Baranski), tienen tiempo de irse conociendo mejor, de pelearse y de reconciliarse, y de meterse al público al bolsillo. Sólo por verlos a ellos, me veo la película siempre que la ponen por la tele, aunque me sepa cómo termina y la instalación artística chunga con la que Daryl Hannah intenta ligarse a Redford ya no tenga el factor WTF que tiene la primera vez.

(La capacidad de Twitter como fuente de inspiración es digna de estudio, por cierto).