30 junio 2006

"Seven" a la española



Una de las grandes apuestas de Cuatro en el terreno de la ficción de producción propia, "Génesis", terminó el pasado miércoles. Ignoro si volverá para una segunda temporada, que tendría a los personajes en un punto de partida interesante y que podría aprovecharse para darles más peso y hacer que la serie se despegue definitivamente de tramas que deben demasiado a los asesinos en serie del cine estadounidense.

Los dos últimos capítulos, por ejemplo, nos mostraban un asesino que mataba a personas que él consideraba pecadores, siguiendo los Sacramentos, y dejando números de cera que indicaban versículos de la Biblia. El asesino implica incluso a Mateo, el jefe del grupo especial de investigación, al que le toca "sufrir" el sacramento de la penitencia. ¿No os recuerda a "Seven"? Cambiamos los siete pecados capitales por los siete sacramentos, pero seguimos implicando a uno de los protagonistas a través de su novia. La única diferencia de este asesino es que, al contrario de lo que pasaba con John Doe, sí tiene una relación personal con alguna de las víctimas, y en lugar de moverle un sentimiento pervertido de justicia divina, lo suyo es más una venganza personal pasada por el fanatismo religioso. Para asesinos de ese perfil, la ópera prima como director de Bill Paxton, "Escalofrío", ofrece un estudio de personajes cuanto menos inquietante.

"Génesis" ha tenido sus momentos en los que apuntaba a algo con personalidad propia, y los actores han ido soltándose un poco más. Como apuesta diferente, no ha estado mal, si bien es cierto que tiene mucho margen de mejora en las tramas de episodios, demasiado típicas. Eso sí, con ésta me ha pasado una cosa parecida a lo que me pasa con "Hospital Central" y "Urgencias": Me creo más a los actores de la segunda, que está doblada, que a los de la primera. Curioso, ¿no?

P.D.: Impactada me he quedado al enterarme de la muerte del director argentino Fabián Bielinsky, uno de los nombres más interesantes no ya de la cinematografía de ese país, sino del mundo. El mejor homenaje que se le puede dar es ver de nuevo esa gran película que es "Nueve reinas", que hay que disfrutar sin saber absolutamente nada de ella. Descanse en paz.

28 junio 2006

Casi famosos (II)

Sí, ya sé que me repito, pero es que hay mucho donde escoger, tanto, que intentaré que esto sea una especie de "sección" periódica.


La pinta de macarra que llevaba Anthony LaPaglia en "El cliente" era de antología. Bastante diferente al aspecto del Jack Malone de "Sin rastro", ¿no?

Aunque la foto sea un poco mala, es fácil identificar, entre Carter y Abby, a Jorja Fox ("CSI") , que durante tres temporadas fue la doctora Maggie Doyle del County General de Chicago en "Urgencias" (cuando aún estaba George Clooney).

Quien aparece en este fotograma con Sela Ward, la ex-mujer de nuestro médico borde preferido en "House", en la serie "Hermanas". Ella era una de las protagonistas, y él su novio detective de policía, si bien su paso por la serie fue efímero (una temporada).

El papel de rompecorazones en "Anatomía de Grey" le va que ni pintado a Patrick Dempsey, que en los 80 se convirtió en ídolo juvenil con las típicas comedias de adolescentes de la década, como "No puedes comprar mi amor". En esa película, por cierto, aparecía un tierno Seth Green, de 13 añitos.


27 junio 2006

Feos, guapos y especiales

"Uglys", "Prettys" y "Specials" son los títulos de la la nueva trilogía del escritor de ciencia ficción Scott Westerfeld, del que en España se ha editado su incursión en la space opera ("El Imperio elevado"), y que parece que se van a llevar al cine. Según cuenta Cinematical, Fox ha comprado los derechos de esta historia futurista ambientada en una sociedad en la que los niños son llamados "feos" hasta los 16 años, cuando, quirúrgicamente, se convierten en "guapos" y se mudan a la parte noble de la ciudad. Suena a una vuelta de tuerca retorcida y malsana a clásicos como "Un mundo feliz", y tiene el potencial para ser una de estas películas de ciencia ficción que dicen más de la sociedad actual que los documentales.
En la entrada de Cinematical también se recuerda que Fox estrenará en diciembre la primera parte de otra trilogía fantástica, "Eragon", basada en un best-seller del joven escritor Christopher Paolini. ¿Se atreverá alguien en España a llevar al cine la trilogía de "Memorias de Idhûn"? Es un producto patrio, su autora, Laura Gallego García, también ha conocido el éxito muy joven, y los libros están teniendo una gran aceptación. Sería cuestión de planteárselo en serio, ¿no?

25 junio 2006

Grupo de hermanos


Tanto hablar por aquí de "Roma" y otras series históricas de la HBO, me ha hecho recuperar la segunda colaboración de Tom Hanks con la cadena (la primera fue "De la Tierra a la Luna"), en este caso trabajando con Steven Spielberg a raíz de "Salvar al soldado Ryan". "Hermanos de sangre" también se centra en las vivencias de un grupo de soldados estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial, pero aquí se ahonda aún más en el impacto y la implicación emocional de los integrantes de la Compañía Easy a lo largo del conflicto.
Los seguimos desde su instrucción como paracaidistas, dos años antes del Día D, hasta el mismo final de la guerra, que les pilla ya en territorio alemán. Viven los combates pueblo por pueblo y las trincheras heladas en Francia, Holanda y Bélgica, la muerte de sus compañeros y la flaqueza de su valor, necesario para continuar con vida.
El retrato de todos los soldados está muy logrado, con un capitán al que seguirían hasta la muerte, y algunos reclutas con serios problemas, cuyo tratamiento emparenta a veces más la serie a "La delgada línea roja". Al principio de cada capítulo, varios veteranos cuentan sus experiencias en la guerra, siguiendo los libros de Stephen E. Ambrose en los que se basa la producción (el autor, por cierto, fue acusado de plagio ya al final de su vida, en 2002), y vemos la historia a través de los ojos de buena parte de los integrantes de la compañía, tanto oficiales como soldados rasos. Se busca el punto de vista de quienes sufrieron e hicieron la guerra de verdad, y no de los generales que diseñaban sus tácticas a muchos kilómetros del frente.
Como pasa siempre, "Hermanos de sangre" no tuvo mucha suerte en su paso por la televisión española. La emitió primero Canal+, y luego lo hizo Telecinco en abierto, pero las madrugadas de los viernes. En fin.

23 junio 2006

El show de Bree



Esta segunda temporada de "Mujeres desesperadas" no está al nivel de la primera, desde luego. La frescura que aportaba la mezcla de telenovela, historia de misterio tipo "miss Marple", comedia negra y drama familiar se ha perdido en la nueva tanda de capítulos. Sin embargo, los personajes se han asentado más y uno ha salido mucho más favorecido: Bree Van de Kamp.

En la primera temporada entrevíamos que Bree era algo más que una fanática del autocontrol, una mujer como le gustaban a Hitchcock (fría por fuera, con fuego por dentro), y una madre que no sabía cómo hacer frente a sus hijos adolescentes. La muerte de Rex y toda la relación con George, terminada en el suicidio de éste, han contribuido a darle más profundidad, más aristas, circunstancia que aprovecha una actriz tan curtida como Marcia Cross para robar el show limpiamente (a Teri Hatcher sobre todo, demasiado sobrevalorada). A Bree no paran de pasarle todo tipo de cosas, casi todas malas o en camino de serlo, y Cross lo aprovecha dando, además, unos toquecitos sutiles de humor que se agradecen mucho.

Por supuesto, la cuestión de si "Mujeres desesperadas" merece volver a estar en las nominaciones a los Emmy ocupa muchas páginas en las publicaciones especializadas estadounidenses (apenas quedan dos semanas para que las candidaturas se hagan públicas). Todos los críticos coinciden en que el nivel de la segunda temporada ha sido bastante flojo, y sólo salvan a Marcia Cross y Eva Longoria (es difícil hacer que un personaje como Gabrielle no se quede en una mera caricatura y tenga cierta humanidad). A Felicity Huffman la perjudica el poco juego que le han sacado a Lynette, que ha desvelado una faceta de tiburón muy prometedora, y lo expuesta que estuvo en la pasada temporada de premios por su papel en "Transamerica".

A mí, de todas formas, me sigue pareciendo una serie que merece la pena ver, aunque sólo sea por el fantástico trabajo de todas las actrices, y es una verdadera vergüenza lo que TVE hace con ellas (¿A quién se le ocurrió ponerlas después de ese tostón de "Con dos tacones"?

22 junio 2006

Buenas noches, noches a todos, todos

Si siempre se ha dicho que "Los Simpson" son un ejemplo de longevidad (un milagro, más bien), conservando buena parte de sus virtudes a pesar del lógico desgaste que conllevan más de 15 años en antena, lo mismo se puede aplicar a "Las Noticias del Guiñol", que se emiten ininterrumpidamente desde 1990 en Canal +, y ahora en Cuatro.
Me admira la capacidad de los guionistas para sacarle punta a todo, meterse con todos y hacer una interpretación de la realidad tan certera, que muchos políticos y personajes públicos terminan siendo casi indistinguibles de sus guiñoles. No llegan al nivel de crueldad de "Spitting Image", pero la sátira es bastante mordaz, y en esta década ha dejado personajes memorables, como Julio Anguita-Quijote, Felipe González-Cantinflas o Jesús Gil-Shrek.
Algunos guiñoles han superado por completo a sus "modelos" reales, como los de Aznar y Ana Botella, totalmente impagables, o el de George Bush (genial la parodia que hicieron de la "galleta talibán"). Ésta sería mi lista de algunos de mis momentos favoritos de los Guiñoles (sin un orden particular):
- El culebrón de José María Aznar y Jordi Pujol en la primera legislatura del PP en el gobierno, con boda y beso-clímax incluidos.
- Zappy Potter, intentando arreglar el lío de la Asamblea de Madrid en las autonómicas de 2003 (y terminando siempre con un montón de cuchillos clavados en la espalda). Aquí también incluimos el Tele-Idea, de reparto de leyes personalizadas a domicilio.
- El Carrusel Deportivo de la guerra de Irak. Se emitió en "Hoy por hoy", en la SER, cuando Gabilondo aún estaba al frente. Ha dejado para la posteridad una frase-cuña genial: "¡La guerrita! ¡Uh! ¡La guerrita! ¡Uh! ¡Cómo me gusta! ¡Uh!"
- La sucesión de Aznar, con grandes parodias de "El profesor chiflado" (en la que Aznar se convertía en Zapatero) y "El Señor de los Anillos" (con Ana Botella de Galadriel).
- El "Amo a España" de Los Peppiness, y la "oposición maligna" (¡Poweeers!)
- Los dúos cómicos Ana Palacio-Federico Trillo, Esperanza Aguirre-Gallardón (ahora convertidos en los Ropper) y Zapatero "House"-Fernández de la Vega (o cuando hacía con Jesús Caldera de Calderelo y Zapatón).
- Y todo lo que haga George Bush...

La aventura de Elena

"Lucía y el sexo" fue el trampolín de Elena Anaya hacia el exterior, y si "Van Helsing" fue la primera piedra, ésta puede ser su confirmación. Se trata de "In the land of women", película dirigida por Jon Kasdan, hijo de Lawrence Kasdan, y protagonizada por Adam Brody, uno de los chicos de "OC". Éste es un joven guionista de televisión que rompe, con su novia, una famosa actriz, y se larga de la ciudad para aclarar sus ideas. La actriz en cuestión es nuestra palentina de la mirada bicolor, y en la nómina de actrices del film también contamos a Meg Ryan y a una recuperada Olimpia Dukakis, gran secundaria de carácter que logró un Oscar por "Hechizo de luna". Aquí os dejo el trailer, para que veais por dónde va el tema (se parece a "Algo en común", ¿no?)

21 junio 2006

¿Son pocos 45 minutos?


Hace poco me preguntaron por qué MacGuffin no hablaba de series españolas. La razón es que no me enganchan lo suficiente para ello. Veo momentos sueltos, sobre todo en las pausas publicitarias de otras series, pero rara vez un capítulo entero. ¿Por qué? La pregunta debería ser más bien, ¿tan mal estáis de dinero que preferís un episodio de hora y media a uno de 45 minutos? Cierto que luego hay que programar otra cosa para "rellenar", ¿pero es que organizar la rejilla de una cadena se reduce a rellenar horas?
La capacidad de síntesis es muy importante en un episodio de una serie de televisión, y la duración de los capítulos, a veces, es la mejor aliada de algunos títulos. Si alguna vez habéis visto "Will & Grace", os daréis cuenta de que si la serie durara más de media hora, querríamos asesinar a Grace y Jack nos pondría de los nervios (a veces, esto pasa incluso en los primeros 10 minutos). A "Frasier" le pasa algo parecido (aunque estoy convencida de que sus guionistas podrían escribir dos horas de programa sin que el público se cansara), y si "Perdidos" o "24" pasaran de los 45 minutos, tendríamos tal lío en la cabeza que se nos cortocircuitaría el cerebro.
La duración es una de las bazas de "Camera Café", por ejemplo. Al estar compuesto por sketches independientes de unos 10 minutos, no tienes por qué ver el episodio entero y no te cansas. Y se puede partir de situaciones totalmente locas o surrealistas sin temor a que una duración excesiva las caricaturice y les haga perder la gracia.
Si la excesiva duración de los episodios es un mal endémico de las series españolas que juega en contra de su calidad final (sólo "Génesis" se sale de esta norma. Lo de la calidad se podría discutir, yo creo que no está mal), las tramas ya sí que son lo peor. En su afán por llegar a todos los públicos, y lograr así repetir éxitos que no van a volver a darse, como "Farmacia de guardia" o "Médico de familia", se mete en el mismo saco historias para personas de edad avanzada, para adolescentes, para padres y madres... El resultado es el lío de "Los Serrano", por ejemplo. He de reconocer que los amigos del hijo mediano me hacían gracia al principio, cuando eran una pandilla de mafiosos. Entraron las tramas amorosas adolescentes, y todo se fue al garete. Claro, que el colmo es "Hospital central", que llegó a copiar el accidente de helicóptero que mató a Romano en "Urgencias".
Resultado, que las series españolas no me quitan el sueño. Sólo veo con más continuidad "Génesis", porque me parece entretenida y dura 45 minutos (¡por fin! ¿A que no era tan difícil?), algunos sketches sueltos de "Camera Café" y algunos trozos de "Aquí no hay quien viva", cuyos guionistas se han despendolado por completo y se permiten un capítulo tan cañero como el del funeral de Paloma, retransmitido en directo, y con prpgramación especial, por las tres abuelas de Radio Patio.

20 junio 2006

Hasta luego, Greg


El "bueno" de Greg House y sus chicos se van hoy de vacaciones hasta septiembre. Su hueco lo va a ocupar "Anatomía de Grey", que a mí no ha conseguido engancharme, pero parece que no va del todo mal, y justo después del Mundial se estrenará su segunda temporada (que en EE.UU. ha arrasado, directamente). Lo cierto es que es una maniobra un poco... "así de esa manera", porque Cuatro nos deja a mitad de la segunda temporada de "House" (el de esta noche es el episodio número 13, creo, y faltan otros 11), y me recuerda un poco la manera de programar "Expediente X" de Telecinco, que también creaba temporadas "artificiales" emitiendo las originales a la mitad.
Si recapitulamos lo visto hasta ahora, es de agradecer que Gregory House siga siendo tan misántropo, egoísta y borde, o incluso más, que en la primera temporada, y que la inclusión de Stacey, su ex-mujer, no ha hecho si no acentuar esas facetas de su personalidad, además de dejarnos entrever un poco del corazoncito del doctor, que también lo tiene, claro. La lástima de esto es que Cameron, aunque tuvo su momento de lucimiento con ese colocón de anfetas durante el que se acostó con Chase, está, por ahora, un poco desaprovechada en su relación con House, que todavía tiene tela que cortar.
Por lo demás, y aunque nos fastidie este descanso, no le va a venir mal a la serie para no cansar al público, y para dejar pasar los meses veraniegos, tradicionalmente poco dados al consumo televisivo. Lo que sí está claro es que "House" ha sido un éxito rotundo, una verdadera revelación (también en EE.UU., donde ha exprimido al máximo su emisión después de "American Idol") a la que sólo le falta conseguir nominaciones de peso en los Emmy (para Hugh Laurie, sobre todo).

19 junio 2006

Más que cómics



Todavía falta un mes, pero en la página web de Comic Con ya están calentando motores para la edición de este año, que se celebra entre el 20 y el 23 de julio en San Diego (California, EE.UU.). Es uno de los mayores salones de cómics del mundo, y uno que ha alcanzado una notoriedad más allá del mundo de la historieta, pues muchos estudios de Hollywood lo aprovechan para mostrar unos pocos minutos de sus películas más esperadas. El año pasado, por ejemplo, hubo previas de "A scanner darkly", "Una historia de violencia", "Superman returns" y "V de vendetta", entre otras.

Además, se aprovecha para organizar encuentros de los autores con los fans, y para acercar algunas series de éxito a su público. En 2005, por ejemplo, parte del reparto de "Verónica Mars" adelantó por dónde iría la segunda temporada, y se estrenaron los primeros episodios de las nuevas temporadas de "Stargate: Atlantis" y "Galactica".

Este año, se anuncian las visitas de reconocidos autores de cómic y de fantasía, como George R.R. Martin, Ray Bradbury y Daniel Clowes, entre otros. Tampoco va a faltar el fenómeno de culto del momento, "Perdidos", que se presentó en Comic Con en 2004 y que tendrá una sesión especial con la asistencia de los productores Carlton Cuse y Damon Lindelof y de Jorge García (Hurley). Para abrir boca, la web incluye largas entrevistas con los tres.

Ésta es una buena manera de conseguir que un salón de cómics alcance una repercusión mayor. Cierto que en España las cosas no funcionan igual, y que los cómics son algo bastante residual (igual que el género fantástico o, en menor medida, la novela negra), así que tendremos qe consolarnos con seguir la feria de San Diego por la web. A ver qué películas y series presentan para la próxima temporada.

P.D.: Kyra Sedgwick estrena la segunda temporada de "The Closer" en EE.UU. y, a la vez, "Loverboy", el debut como director de su marido, Kevin Bacon. Gracias a todo eso, Sedgwick está haciendo muchas entrevistas (como ésta) y hemos descubierto que es prima de Edie Sedgwick, actriz y modelo musa de Andy Warhol a mediados de los 60.

18 junio 2006

Un caramelito



No es de extrañar que "Hard candy" fuera la gran triunfadora del último Festival de Cine Fantástico de Sitges. En un festival que parece que recupera las señas de identidad que lo hicieron imprescindible antes de la pretensión (errónea, a mi parecer) de convertirlo en un festival más al uso (con nuevo nombre, Festival de Cine de Cataluña), esta fábula envenenada de tensión creciente y recursos videocliperos representa muy bien una apuesta por un género fantástico y de terror menos explícito, más mezclado con otros géneros, y que lo fía todo al "juego" y la tensión psicológica.

No vamos a retomar el tema de Caperucita Roja, que ya se ha tratado profusamente y que queda claro desde el mismo cartel de la película, pero es interesante apuntar que Hayley, la protagonista, es un personaje maquiavélico y ¿malvado? que recuerda a los jóvenes sádicos, y también con cara de buenos, de "Funny games". En "Hard candy" sabemos, o intuimos, la razón por la que ella se comporta así con Jeff, pero su personaje es un misterio desde el principio hasta el final de la película, como si fuera una encarnación de todas las víctimas que se lanza a buscar venganza. Tal vez por eso es tan inquietante.

El gran descubrimiento de la película es, desde luego, Ellen Page, joven actriz canadiense que, antes de ser Hayley, había participado en "Wilby Wonderful", y para la que el filme ha sido su pasaporte al estrellato gracias a esa peculiar mezcla de inocencia y seducción adolescentes y mente retorcida e inteligente. Por lo pronto, aún se la puede ver en nuestras pantallas como Kitty Pryde, la mutante que atraviesa las paredes y flirtea con el Hombre de Hielo en "X-Men: La decisión final", y está confirmada su participación en "An American crime", otra historia malsana, en la que compartirá pantalla con Catherine Keener, y que se centra en un ama de casa del Medio Oeste estadounidense que tuvo a una adolescente encerrada en su sótano durante los 60.

16 junio 2006

Placeres culpables estivales

En uno de esos jueguecitos en excel en los que hay que adivinar sintonías de series de televisión, encontré el otro día la sintonía de "Xena, la princesa guerrera", esa serie kitsch y enormemente divertida que mezclaba personajes de la mitología griega, la estética de espada y brujería tipo Conan, toques de humor "made in Sam Raimi" (uno de sus productores) y una protagonista con carisma, como Lucy Lawless, que se convirtió en un icono gay (y en un planeta, je, je) gracias a su relación con su "escudera" Gabrielle.
"Xena" formaba parte de la programación veraniega de la Primera hace ya algún tiempo, una programación matinal que se podía recitar de carrerilla y que incluía (con alguna variación), "Hércules", o "El joven Hércules" (serie que, por cierto, descubrió a Ryan Gosling), la mencionada "Xena", "Los rompecorazones" y "Los vigilantes de la playa", con el añadido de "Dawson crece" en tiempos más recientes. Genuinos placeres culpables, desde luego, series que veíamos, si bien nunca lo reconoceríamos, y si lo hacíamos era con excusas malas del tipo "es que no hay otra cosa por la tele", "estaba vagueando en el sofá", y cosas así.
Es una lástima que TVE ya no dedique las mañanas estivales a las series. En La 2 todavía lo hacen, y justo en este momento me acuerdo de otras dos, que pusieron hace muchísimo tiempo, como "Guillermo Tell" y "Ciudad fronteriza". Sin embargo, en la Primera ya sólo hay sitio para los magazines y para "Gente". Y eso que hubo una temporada en la que, antes del Telediario, emitían series, como "V" en una de sus reposiciones, o "Jóvenes jinetes", serie en la que encontrábamos a gente como Josh Brolin y Stephen Baldwin, además de Ty Miller, al que han recuperado como uno de los técnicos del FBI en "Sin rastro".

15 junio 2006

Otro punto de vista



Dado que se sale un poco de la línea de MacGuffin, creo que debo comentar la inclusión de un enlace que no tiene qué ver con el cine o la televisión, o muy tangencialmente, pero que merece la pena, sobre todo en pleno Mundial de Alemania. Si estáis cansados de los comentarios de Andrés Montes en la Sexta (¿por qué dejaste la NBA, Andrés?), la visión del fútbol que predomina en "El diario de Futbolista" es clara, sin tanto ruido y va directa al grano. LOs apuntes del Mundial son muy recomendables para todo aficionado al fútbol, y muestran que pueden hacerse cosas muy interesantes en el periodismo deportivo.

Mañana prometo volver a la tele ;-).

14 junio 2006

La "ley De Havilland"



Si la "ley Bosman" significó un cambio radical para el fútbol europeo, con la aparición de los jugadores comunitarios que, siendo extranjeros, no ocupan plaza en los equipos como tales, la lucha de la actriz Olivia de Havilland contra Warner Brothers fue un golpe en toda regla contra la mecánica de funcionamiento del star-system.

Mañana, la Academia de Hollywood homenajea a esta veteranísima actriz, de 89 años, que cuenta con dos Oscars en su haber ("La vida íntima de Julia Norris" y "La heredera"), y que litigó por librarse del leonino contrato que la ataba a Warner. Así se había cimentado el star-system; los grandes estudios "fabricaban" estrellas, que por contrato estaban obligadas a hacer lo que el estudio quisiera. Como cuenta muy bien este reportaje del diario The Independent, de las primeras en intentar romper la situación fue Bette Davis, que llegó a huir a Inglaterra para escapar del estudio, pero Jack Warner era mucho Jack Warner. Olivia, por su parte, había conocido el éxito gracias a sus películas con Errol Flynn (como "Robin de los bosques") y a su Melania de "Lo que el viento se llevó", pero cada vez le hacían menos gracia las películas que le ofrecía el estudio, en las que ella era una mera comparsa del protagonista masculino. Fue declinándolas una tras otra, con el inconveniente de que el tiempo que se tardaba en rodar cada película que ella rechazaba, se añadía al final de sus siete años de contrato con Warner.

Harta de la situación, Olivia de Havilland buscó asesoría legal y descubrió, en los estatutos del estado de California, que cualquier contrato que superara los siete años se consideraba servidumbre y, por lo tanto, era ilegal. Así que la actriz presentó batalla, demandó al estudio ante el tribunal estatal y se mostró dispuesta a llegar hasta el Tribunal Supremo de EE.UU. Tanto el tribunal del estado como la corte de apelaciones de California le dieron la razón, invalidando los contratos de siete años y otorgando más poder a los actores. No está mal para una actriz con una imagen más bien blandita y mojigata, ¿no?

13 junio 2006

Casi famosas

Aquí están esos trabajos anteriores a la fama mundial de algunas actrices con series de éxito. No todas esas interpretaciones son poco conocidas, pero resultan bastante curiosas.


Aquí hay que ejercitar un poco la agudeza visual. Fijaos en la pelirroja del extremo superior izquierdo. Sí, es Marcia Cross, que antes de "Mujeres desesperadas" se hizo famosísima como la malvada Kimberly Shaw de "Melrose Place". No sólo "resucitó" de entre los muertos, sino que voló con una bomba el edificio de la calle Melrose. Ahí es nada. Por cierto, ¿encontráis también a Tom, el marido de Lynette?


Si cuando decimos que Patricia Arquette no puede estar en una película normal... Y "Carretera perdida", de David Lynch, no se ajustaba en nada a ese adjetivo. "Médium" lo haría más si ella no viera fantasmas.


La carrera pre-"House" de Jennifer Morrison no es muy extensa, pero este papel de fantasma en "El último escalón" tiene su punto, aunque sea por el maquillaje.

Y la última es un clásico. Otra pelirroja, como Marcia Cross, ataviada aquí como KC Koloski, la prostituta del campamento de "Playa de China". Hasta "CSI", el camino de Marg Helgenberger ha sido largo, ¿eh?

12 junio 2006

Casi famosos

Aprovechando el último episodio de la temporada de "Perdidos", Entertainwent Weekly despachó un foto-reportaje sobre los trabajos anteriores a la serie de algunos de sus actores, reportaje que resulta bastante curioso. MacGuffin no quiere ser menos, así que aquí os dejo unas pocas fotos de actores de series de éxito en papeles menos conocidos. Intentad reconocerlos antes de ver quiénes son:



Antes de conocer la fama como Warrick Brown en "CSI", Gary Dourdan se puso a las órdenes de la teniente Ripley en "Alien: Resurrección". Os podéis imaginar cómo terminaba su personaje...


En 1980, Terry O'Quinn prácticamente debutaba con un pequeño papel en "La puerta del cielo", western épico de Michael Cimino que hundió a United Artists y casi terminó con la carrera de Cimino. Menos mal que Locke ("Perdidos") ha significado el estrellato para O'Quinn.


Esta peculiar "señora" que aparece a la izquierda de Kyle McLachlan en un capítulo de "Twin Peaks" no es tal. La peluca morena oculta a David Duchovny, que antes de "Expediente" ya dio vida a este excéntrico agente del FBI, Dennis/Dennise Bryson.


Y, para terminar, el más loco, con diferencia. "House" es inteligente, egoísta y cínico, pero el príncipe regente Jorge, Príncipe de Gales, de la tercera temporada de "La víbora negra" era, directamente, tonto. Y Hugh Laurie estaba muy, pero que muy gracioso.
En unos días, le toca el turno a las actrices.

11 junio 2006

Conspiración en la cárcel



Hace algún tiempo comentamos por aquí que "Prison Break" ("La fuga" en España, donde la va a emitir la Sexta) tenía todas las papeletas para seguir el camino de "Perdidos" y convertirse en una serie de culto (algo más minoritario). Los enigmas que plantea la serie desde el mismo inicio invitan a que ese debate incesante en las páginas web se produzca: ¿Cómo descifrarán los planos de la prisión que Michael lleva tatuados en el torso? ¿Quién está involucrado en la conspiración para que Lincoln Burrows sea ejecutado por el asesinato del vicepresidente? ¿Es Burrows inocente de verdad? En ese caso, ¿quién es el asesino?

Aunque parece una reedición para televisión de "La fuga de Alcatraz", con un protagonista igualmente duro y que parece tenerlo todo bajo control, sus responsables la aderezan con unas gotas de conspiración al más alto nivel al estilo de "Expediente X", un ambiente carcelario tipo "Brubaker" y, por supuesto, el inevitable escenario familiar conflictivo de Lincoln. Ese escenario, por otro lado, es lo que ancla la serie más en la realidad (como ocurría con la familia de Allison en "Médium"), pues todo lo que concierne a la conspiración y los planes de la fuga puede derivar fácilmente hacia lo fantástico si no se tiene cuidado.

De momento, y aunque he visto pocos episodios, me intriga saber qué está pasando. Además, la serie cuenta con algunos personajes interesantes, como el alivio de toda la tensión que sufre Michael que aporta Sucre, su compañero de celda, y a pesar de su encasillamiento, me encanta Peter Stormare haciendo de mafioso que sigue manejando su negocio desde el talego. No está nada mal la recuperación de Stacey Keach, del que tengo algún recuerdo como el detective que daba nombre a "Mike Hammer", y Wentworth Miller es una interesante opción como Michael.

Eso sí, la trama de la serie tiene el mismo hándicap que "Perdidos". Si en la primera temporada logran fugarse de la penitenciaría estatal de Fox River, y en la segunda se dedican a resolver la conspiración que llevó a Lincoln al corredor de la muerte, ¿de qué hablarán en la tercera?

10 junio 2006

Desde la India, con amor

Que YouTube es un pozo sin fondo lo sabíamos hace tiempo. De ahí he "rescatado" este vídeo para el que no tengo palabras. Sus primeros minutos se utilizaron para los títulos de crédito de una película, "Ghost World", una interesante reflexión sobre las decisiones que uno ha de tomar cuando madura, protagonizada por Thora Birch y Scarlett Johansson. Me acordé también de ella hace poco, viendo el último capítulo de la segunda temporada de "Verónica Mars", cuando Dick Casablancas llama "Ghost World" a Mac (lo cierto es que Tina Majorino y Thora Birch se parecen un poco).
Los títulos de crédito, como he dicho, eran el principio de este número musical de una película de Bollywood, "Gumnaam", de 1965, que se publicitó como el primer thriller de suspense indio. Después de ver "Ghost World", me pasé muchísimo tiempo canturreando algo parecido a "jan peehechan ho, dina a san ho".

09 junio 2006

Woody Hitchcock

Después de "Match Point", hay bastante expectación por ver cómo será la nueva película que Woody Allen se sacará de la chistera. Hasta que llegue ese momento, se puede ver el trailer de "Scoop", palabra que en periodismo hace referencia a una historia que va a ser la bomba. Todavía no hay web oficial, pero el adelanto puede verse en la web de Focus Features o, cómo no, en YouTube.



Parece que Allen vuelve a la fórmula de "Misterioso asesinato en Manhattan", siendo otra vez arrastrado por su compañera a la investigación de un crimen. En el trailer, Scarlett Johansson parece una mezcla entre el propio Allen y Diane Keaton (no sé si eso es bueno o malo), y hay un homenaje a títulos clásicos de Hitchcock, como "Encadenados" o "Sospecha", con Hugh Jackman en un papel del estilo del que Cary Grant hacía en ésta última. Y no nos olvidemos de ese Ian McShane fantasmagórico, en la tradición de Rex Harrison en "El fantasma y la señora Muir".
Aunque Allen ya no es de sus mejores tiempos, me vale con que ésta película sea la mitad de divertida que "Todos dicen I love you" o "Desmontando a Harry". Y si se acerca a "Misterioso asesinato en Manhattan", ya será la mejor película de Allen en mucho tiempo. Crucemos los dedos.

P.D.: Como hoy empieza el Mundial de fútbol de Alemania, qué mejor manera de celebrarlo que con momento mítico del fútbol televisado: el gol (para muchos, el mejor de la historia) que Maradona hizo a Inglaterra en el Mundial de México'86 (cuatro años después de la guerra de las Malvinas), narrado por Víctor Hugo Morales. ¡¡Diegoooool!!

08 junio 2006

A por la "victoria alada"

A principios del mes que viene se conocerán las nominaciones a los premios Emmy, nominaciones que se espera que este año sean un poco diferentes y den cabida a gente nueva en estos galardones gracias al nuevo sistema de votación.
De las caras nuevas que podrían entrar da buena cuenta este artículo-quiniela del USA Today, que repasa los posibles nominados en las categorías de series, actores y actrices de comedia y drama. Respecto al año pasado (y a otros años), destacaría la única nominación que el periódico le concede a "Mujeres desesperadas", en la persona de Felicity Huffman, y las múltiples posibilidades que otorga a "Anatomía de Grey", "House" (con su principal baza en Hugh Laurie, por supuesto), "24", "Rescue me", "El séquito" (que es como se llama en España "Entourage") y "Arrested development".
Pero donde pueden darse las mayores sorpresas es en el apartado de los actores. El diario apunta que las nuevas normas pueden favorecer a gente sistemática y tradicionalmente olvidada por los Emmys (muy poco propensos a la renovación, por cierto), como el par madre-hija de "Las chicas Gilmore", o sea Kelly Bishop y Lauren Graham, Kristen Bell ("Verónica Mars"), Edie Falco ("Los Soprano"), los secundarios de "24", Kyra Sedgwick ("The Closer"), Evangeline Lilly y Jorge García ("Perdidos"), los actores de "Arrested development" y "My name is Earl" y todo "Battlestar Galactica".
El 6 de julio veremos si los cambios valen para algo, o siguen la norma de "cambiar para seguir igual".

06 junio 2006

Los malos son los buenos

En las clásicas películas (o series) de buenos y malos, los buenos solían ser sosos y aburridos, y lo mejor de la función se lo llevaba el malo. De hecho, cuanto más malo era éste, mejor era la película. ¿Quién se acuerda, si no, de Luke Skywalker como lo más representativo de "La guerra de las galaxias"? Nadie. Lo primero que nos viene a la cabeza es, siempre, Darth Vader, porque por muchas milongas que nos cuente George Lucas sobre la caída y redención de Anakin, las películas eran mejores cuando Darth Vader desplegaba toda su maldad (por eso "El Imperio contraataca" es la mejor).
Tén un malo con carisma en tu filme, y ya tienes la mitad del trabajo hecho. Porque si es tan aburrido como el bueno, la película será igualmente un tostón. Magneto es un gran malo, y en las películas de "X-Men" tiene, además, la clasde que le aporta Ian McKellen, un tipo que ya ha dado vida a gente tan cruel como el nazi de "Verano de corrupción" o Ricardo III. Sin embargo, si quieres al malo más malo del mundo mundial, y encima con estilo, lo suyo es contratar a Christopher Lee.
Los malos también pueden ser divertidos, a su manera, lo que les hace ganar puntos. Gene Hackman (y su peluca rizada) como Lex Luthor en "Superman" es un buen ejemplo, y eso que él también fue el cruel Bill Daggett de "Sin perdón". Mi favorito en estos malos con ironía y humor es Alan Rickman, sobre todo por su sheriff de Nottingham de "Robin Hood, príncipe de los ladrones" y por Severus Snape, el ambiguo profesor de las películas de Harry Potter.
Si nos quedamos con la tele, sin embargo, me decanto por un malo que amedrentaba sólo con el humo de su tabaco: el Fumador, o Cancer Man (como lo llamaban en la versión original) de "Expediente X". Hay más, sí, y puede que incluso mejores, pero qué otro malo podrías estar en plantilla del Ministerio de Sanidad, ¿eh? Y eso que en la tele actual hay muchos "malos" que protagonizan series de éxito (Tony Soprano, Vic Mackey, Al Swearengen), y otros que pueden entrar en la misma categoría porque son cínicos, bordes y egoístas (Gregory House), psicópatas con dinero (Aaron Echolls y buena parte de los ricos de Neptune) o amas de casa con más capas que una cebolla, y, alguna podrida ("Mujeres desesperadas").

05 junio 2006

Challenger


Hace algunas semanas se anunció que iba a rodarse una película sobre el accidente del transbordador espacial Challenger, sucedido a los pocos segundos de despegar en enero de 1986. Su punto de vista es interesante porque, en lugar de contar los entrenamientos de la tripulación y la preparación de la misión, va a tratar del papel que desempeñó el Nobel de Física estadounidense Richard Feynman en el comité que investigó el suceso. De momento, se ha hecho público que David Strathairn ("Buenas noches y buena suerte") dará vida al físico, y que el director será Philip Kaufman, que ya abordó los orígenes de la carrera espacial con "Elegidos para la gloria". Poco más se sabe del tema, excepto que el estreno parece que sería en 2008.
El tema se las trae. No sólo se trata de uno de los sucesos que causó un mayor impacto en el público estadounidense (se retransmitió en directo para todo el país), sino que fue un accidente que podría haberse evitado, y en el que la NASA no sale bien parada. Se ignoró un fallo crónico de los motores de los transbordadores que representaba un gran peligro en determinadas condiciones ambientales, como el intenso frío de aquella mañana de enero. En el comité de investigación, además de Feynman, se contaban Neil Armstrong, Sally Ride, la primera mujer estadounidense en ir al espacio, y Chuck Yeager, el primer piloto que rompió la barrera del sonido, entre otros, y Feynman fue, con diferencia, el más crítico con la actitud de la NASA y su "cultura de la seguridad", apartada a un lado para no salirse de los presupuestos y los plazos de tiempo fijados para cada misión. El físico contó los pormenores de la comisión en su libro "What do you care what other people think?" ("¿qué te importa lo que piensen los demás?").
Es material para una película muy intensa, desde luego, e incluso aunque termine siendo bastante "suave", va a levantar polvareda. Sobre todo porque su sombra todavía es muy alargada (ahí está el accidente del Columbia, ocurrido en 2003) y pueden establecerse bastantes paralelismos con la situación actual del pais. Veremos en qué queda todo.

04 junio 2006

Atención, pregunta...

Para los que crecimos en los 80, esa frase estaba inseparablemente unida a "Si lo sé, no vengo", concurso que presentaba Jordi Hurtado, el actual presentador de un clásico, con ya nueve años en antena, como "Saber y ganar". Viene a esto a cuento porque esta mañana, en "A vivir, que son dos días", hablaban precisamente de los concursos televisivos, de cómo éstos van adoptando, cada vez más, estrategias de los reality shows y se olvidan de los esquemas clásicos como las preguntas y respuestas.
Ahora mismo, yo apenas veo concursos en la tele. Si acaso, "Soy el que más sabe de televisión del mundo" (y desde que se fueron Mofly y Candy Candy ha perdido mucho para mí), y no lo sigo con demasiada asiduidad. Hay otros, como "Alta tensión" o "Pasapalabra", de los que veo trozos sueltos, y luego están los que no consigo entender. Nunca he visto "¡Allá tú!" entero, por lo que no terminaba de comprender la mecánica del juego. Cuando lo conseguí, y efectivamente resultó ser más sencillo que el mecanismo de un chupete, no le vi ningún sentido.
Teniendo en cuenta que los programadores están recuperando concursos como "La ruleta de la fortuna" (que ahora se llama "La ruleta de la suerte") y los típicos de buscar pareja, podrían resucitar un clásico de los concursos de cultura general y adaptarlo a los nuevos tiempos. No habría más que sustituir las enciclopedias que centraban la prueba final de "El tiempo es oro" por Google, Altavista, Yahoo y todos los buscadores de internet que se nos ocurran. Parece que en TVE ya pensaron en ello, pero no se ha vuelto a saber del tema.
Por cierto, que Constantino Romero, presentador de aquel concurso, protagonizó un genial momento friki en la primera etapa de "Alta tensión", cuando se emitía en Antena 3. Un concursante que estaba a punto de ser eliminado le pidió si podía decirle aquella frase que Darth Vader le dice a Luke Skywalker en "El Imperio contraataca". Y Romero, doblador de Vader en todas las películas de la saga, ni corto ni perezoso miró a cámara, puso cara seria y dijo: "Yo soy tu padre".

03 junio 2006

La ciudad sin ley



En Dakota del Sur hay, realmente, un pueblo llamado Deadwood, declarado de interés histórico y que, ahora, y juzgando por su página web, tiene cierto aspecto de parque temático del Salvaje Oeste. Para tener una idea más aproximada de cómo era realmente el asentamiento minero ilegal del que nació el pueblo, lo mejor es ver "Deadwood", serie de HBO, que en España emite Fox, que parte de las convenciones del western y, sobre todo, de títulos como "Sin perdón", para presentar una recreación más realista de un lugar levantado por buscadores de oro en pleno territorio sioux en el que no hay ley y la gente sólo llega buscando la manera de hacerse rico o de escapar de la justicia.

La serie se sitúa en una tendencia de HBO por ofrecer productos "de época", con cuidadas ambientaciones y una fidelidad histórica por encima de la media, que podríamos decir que empezó con "De la Tierra a la Luna", la miniserie sobre el programa Apolo impulsada por el éxito de "Apolo XIII". En esa misma tendencia está otra gran miniserie, "Hermanos de sangre", y la última en llegar a nuestras pantallas, "Roma", de la que ya hablamos por aquí en su momento. "Deadwood" se escapa de las visiones más "amables" del Oeste que estábamos acostumbrados a ver y opta, como hemos dicho, por el realismo, además de presentar un plantel de personajes de los que lo mejor que se puede decir es que tienen su propio sentido de la justicia. En el episodio piloto, el campamento me recordó mucho a Lago, el pueblo minero adonde llega Clint Eastwood en "Infierno de cobardes".

Además, cuenta con un protagonista verdaderamente impresionante, como es Ian McShane, un veterano actor inglés que da vida al dueño del saloon y prostíbulo local y el jefe en la sombra de Deadwood, Al Swearengen. Su interpretación le valió un Emmy hace un par de años, y lo cierto es que, al menos para mí, es el alma de la serie. Esta suerte de Tony Soprano del Salvaje Oeste es uno de los personajes con mayor carisma de la televisión reciente, aunque sea una sabandija.

02 junio 2006

Fuera de la isla

AVISO: Si no habéis visto la 2ª temporada de "Perdidos", y no queréis saber nada sobre ella, y mucho menos, cómo termina, no sigáis leyendo. SPOILER

¿Dónde llevan a Kate, Jack y Sawyer? ¿Por qué tenían que ser ellos, y no otros? ¿Quiénes son los Otros, o los Hostiles, como los llama Desmond? ¿Qué había en la isla antes de Dharma (ese pie de una estatua)? ¿Escaparán Walt y Michael, o será una trampa?

Al final, podemos decir que el cierre de la segunda temporada de "Perdidos" sí resolvió algunas cuestiones, aunque abre otras, por supuesto. Vimos el propósito de los números y del botón (que, aún así, siguen siendo un macguffin), y también nos dimos cuenta de que no todo en la isla está regido por el destino. Me gusta pensar que, a pesar de todas esas interconexiones entre los pasajeros, y del oscuro pasado de casi todos, el vuelo 815 Sydney-Los Ángeles se estrelló por accidente, por una coincidencia, por los designios del azar. El azar también es importante, y me atrevería a decir que su concurso es más interesante que si todo está predestinado.

Del final de dos horas se puede hablar mucho. Carlton Cuse y Damon Lindelof despejan algunas dudas en un artículo en "The New York Times", y yo tengo también mi lista sobre las cosas que más me llamaron la atención.

- Ese gran pie con sólo cuatro dedos, único resto de una estatua, recuerda muchísimo al Coloso de Rodas. Me hizo pensar en "Jasón y los argonautas" y la isla con las estatuas de monstruos a la que llegan en mitad de su viaje. En alguna página americana he leído que a alguien le recordaba a "El planeta de los simios", incluso a las ciudades de geometría imposible y dimensiones gigantescas donde "duermen" los Primordiales de Lovecraft.

- Gana fuerza la teoría de que la isla es algo similar a la meseta de "El mundo perdido", cuyo aislamiento del resto del mundo permite la supervivencia de los dinosaurios. En este caso, su anomalía electromagnética la mantiene invisible y alejada del mundo exterior. Pero parece que la liberación de su fuerza ha roto ese manto protector.

- Los Otros son, cada vez, más intrigantes. Hace tiempo que sabíamos que todo era una pantomima, que su aspecto de náufragos salvajes era todo teatro y su campamento, puro atrezzo. ¿Qué son, entonces? ¿Forman parte de Dharma? ¿O luchan contra ella? Si el avión se estrelló por accidente, ¿cómo saben tanto de los pasajeros? Desmond los llama "los hostiles". ¿Quiere eso decir que participaban en los experimentos hasta que se volvieron contra la fundación?

- ¿Qué está buscando Penélope, la novia de Desmond? ¿A Desmond, o la isla? Por cierto, muy fácil el nombre, ya que ella también espera a que su chico regrese de su viaje por mar. Y es la heredera de Charles Widmore, cuya empresa aparece en un montón de cosas a lo largo de la 2ª temporada (el globo de Henry Gale, el test de embarazo que utiliza Sun...). Ah, como curiosidad friki; la escena en la estación polar donde los dos portugueses buscan "algo" me recordó muchísimo a "Expediente X".

- Desmond introduce el apellido de otro filósofo del siglo XVIII, David Hume. Los otros son Locke y Rousseau.

-Ay, Libby, Libby. Te has ido, pero no te olvidamos, podríamos decir. Parece que la sombra de esta chica es alargada, y que puede haber jugado un importante papel en todo esto. Aunque permanece la duda de cómo terminó en el psiquiátrico con Hurley.

Si queréis pasar el verano de la mejor forma posible hasta que Abrams, Lindelof y los suyos vuelvan a "martirizarnos" en septiembre, pasaos por The Lost Experience. Pero cuidado, que igual acabáis más paranoicos que el propio Mulder.

01 junio 2006

Debutantes


Desde siempre, el gremio de los actores se nutre de modelos que deciden diversificar su trabajo pasándose a la actuación, o a los que los cazatalentos de Hollywood descubren de las maneras más insospechadas. A Lauren Bacall la descubrió la mujer de Howard Hawks en una portada de "Harper's Bazaar", por ejemplo, y antes de "Tener y no tener" su experiencia actoral era reducida, apenas unos pocos espectáculos en el off-Broadway.
Las comparaciones son odiosas, sí, pero pocos casos similares hay, sobre todo en la televisión actual, de debutantes totales en el mundo de la actuación que se convierten en famosos a la primera. El caso de Evangeline Lilly debe ser de los más increíbles, ya que esta canadiense, que trabajó como modelo para pagarse los estudios, no había tenido ningún papel con diálogo antes de que le dieran el de Kate en "Perdidos" (que puede considerarse la protagonista femenina de la serie). Con el mismo afán pecuniario, había participado como extra en producciones que se rodaban en Vancouver, con intervenciones "estelares" como la de la imagen (cortesía de Lost-Media), en la que aparece como un cadáver en "Hospital Kingdom". Además, rodó algunos anuncios para una línea de contactos que ni tienen desperdicio (y que podéis ver aquí, si tenéis curiosidad). Sin embargo, la cinta de su audición fue suficiente para que J.J. Abrams la eligiera. Ahí es nada.
Otra chica que tampoco tenía mucha experiencia (si bien más que Lilly) cuando consiguió el papel que la lanzó a la fama era Gillian Anderson. En su currículum se contaban algunas obras de teatro y un par de películas desconocidas antes de presentarse a la audición para el papel de Dana Scully. Chris Carter nunca dudó de que ella era perfecta para el papel, pero la cadena no lo veía tan claro. Era demasiado joven (apenas 24 años) y no se correspondía con el tipo de sex-symbol que los ejecutivos de Fox tenían en mente. Carter peleó por ella y, al final, se demostró que tenía razón (luego le cortaron y tiñeron el pelo para hacerla parecer mayor, y listo). También Abrams hubo de pelear por mantener su opción para Kate ante los ejecutivos de la ABC cuando el visado que Evangeline Lilly necesitaba para trabajar en EE.UU. se demoraba. El piloto empezó a rodarse sin ella, de hecho. Si bien se le planteó a Abrams la posibilidad de sustituir a Lilly por ese retraso burocrático, él también optó por esperar.