Los muy especiales episodios musicales

El capítulo especial por antonomasia en cualquier serie que se precie es el musical, eso es así. Sólo por la cantidad de trabajo extra que implica grabar las canciones y ensayar los números, y por la ruptura que supone siempre de la fórmula habitual de la serie, se lleva más atención que cualquier otro especial (menos si el episodio se hace en directo). Por eso mismo, y por ese extra que implica para la producción, tampoco se hace demasiado a menudo, pero si sale medianemente bien, luego es de los más recordados por los fans.

Dos series que se van a animar a tener un episodio musical que, de remate, es el segundo crossover entre ambas, serán "Supergirl" y "The Flash", que aprovecharán la querencia de Greg Berlanti por contratar para sus series a actores con experiencia en el teatro musical (o en "Glee") para hacer un capítulo del que no se sabe apenas nada, porque no se verá hasta la parte final de sus respectivas temporadas. Sin embargo, nos puede servir como excusa para recuperar cinco episodios musicales que son, con razón, los más mencionados al hablar de ellos, y de los que los superhéroes de The CW pueden tomar inspiración. ¿También habrá un villano cuyo poder sea hacerlos cantar?

- "Buffy, cazavampiros": De "Once more, with feeling" ya se han dicho muchas cosas, así que no las repetiremos. Es el estándar más reciente para estos capítulos.

- "Xena, la princesa guerrera":  Sin embargo, fue esta serie, con "The bitter suite", la que se adelantó por unos años a la extravanganza cantarina de Joss Whedon.

- "Scrubs": La excusa de "My musical" era una paciente que veía a todo el mundo a su alrededor cantar, en lugar de hablar.

- "Daria": Esta serie de animación de culto de MTV tuvo un episodio musical, "Daria!", con la peculiar excusa de la llegada de un huracán.

- "Aquellos maravillosos 70": "That 70's musical" tenía otra premisa un poco tonta (como buena parte de las historias de esta comedia), con los sueños de Fez convertidos en números musicales con éxitos de la época.

El vídeo de arriba no es de ningún capítulo musical de "30 Rock", pero sí que aprovechaban el talento cantor de Jane Krakowski siempre que podían.

Música de la semana: Las versiones de la pianola de "Westworld" no dejan de sorprender, sobre por su preferencia por Radiohead. En el sexto episodio sonaron dos canciones del grupo: "Motion Picture Soundtrack" y "Fake plastic trees", que es la que se escucha en el saloon.

Viernes musical (36): "Popular"

La primera serie que Ryan Murphy tuvo en antena fue "Popular", una comedia de instituto co-creada por Gina Matthews y que The WB emitió entre 1999 y 2001. Seguía a dos chicas, una muy popular y otra no, que se veían forzadas a compartir sus vidas cuando el padre de una y la madre de otra se conocían en un crucero y empezaban a verse, y alrededor de las dos veíamos al resto de los personajes que poblaban el instituto. Teníamos al quarterback que, secretamente, quería participar en el musical de la escuela, a las animadoras bitches y fans de Gwyneth Paltrow, al vecino simpático de una de las protagonistas que es su mejor amigo, a la chica gordita que quiere ser animadora... Y a Mary Cherry, una villana de culebrón tremendamente divertida y alocada, y'all. En "Popular" está el germen de muchasde las cosas que Murphy haría después en "Glee", especialmente en ese humor ácido y, a veces, muy metarreferencial que alcanzó su punto álgido en el final de la primera temporada. Allí, metieron todos los clichés posibles sobre los cierres de temporada y se cachondearon de todos; hubo boda, muertes y hasta un número musical, y cada vez que se veía alguna de esas cosas, en pantalla indicaban claramente que aquello era un "cebo" para buscar más audiencia.

Viernes musical (35): "Aquellos maravillosos 70"

Entre 1998 y 2006, FOX emitió una sitcom que trasladaba las historias de adolescentes que se hacían adultos y familias que intentaban salir adelante a mediados de los 70, la llenó de jóvenes actores que luego se harían famosos y la tituló "Aquellos maravillosos 70" (o "That '70s show"). Las historias se centraban en Eric Foreman, sus padres y sus amigos en un pueblo sin demasiadas salidas del Medio Oeste, y el pasatiempo favorito de todos era fumar porros en el sótano de Eric. Con la excusa de las drogas, y de que Fez quiere participar en el musical del instituto, pero tiene miedo de que ninguno de sus amigos vaya a verla, se pasa todo el capítulo fantaseando con canciones y números de todo tipo. Por supuesto, todas las canciones que se cantaban (malamente, por cierto) eran grandes éxitos de los 70, incluyendo ese "Happy together" de The Turtles del vídeo de arriba. Repetirían la jugada alguna que otra vez más adelante, con "You're the one that I want" en la sexta temporada, por ejemplo.

Los Emmy musicales

Es posible que ya no queráis leer nada más sobre las nominaciones a los Emmy hasta septiembre, pero aparte de las categorías que todo el mundo comenta, hay otras enterradas por ahí (de las que se entregan en los Creative Emmy Awards, una semana antes de la gala principal) que a veces dejan cosas curiosas o simpáticas. Como hoy es viernes, y este blog casi ha convertido en tradición reciente celebrarlo con alguna entrada musical, vamos a echar un vistazo a algunos de los nominados en las categorías relacionadas con la música (no banda sonora, ésa es un desastre habitualmente, como repasan en Domingo de Cine), empezando por la que más encaja en estos "viernes musicales", la de mejor canción original.

Ahí encontramos a todo un clásico moderno como Alan Menken, conocido sobre todo por sus bandas sonoras para Disney, que está nominado por una canción paródica de Broadway para "The Neighbors", y que podría convertirse en una de las pocas personas en tener un EGOT (Emmy, Grammy, Oscar y Tony). Sus rivales para ello son dos temas de "Smash" ("Hang the moon" y "I heard your voice in a dream"), la cachonda "The rural juror" de "30 Rock" (que debería ganar sólo por tener esa letra tan loca), "Nothing in this world will ever break my heart again", de "Nashville", y la ya habitual canción de los premios Tony, "If I had time", que en este caso era una de ésas que se escriben según avanza la gala y Neil Patrick Harris canta luego al final, como resumen. Es un grupo bastante variado y, la verdad, bastante simpático, y confieso que estaría bien que ganara "30 Rock" y que los productores se atrevieran a sacar a Jane Krakowski cantándola en la gala importante, no la de los Creative Emmys.

Las otras dos categorías más curiosas son las que reconocen a la sintonía de las series y al diseño de los títulos de crédito, categorías que han estado más de una vez a punto de "morir" porqure la Academia consideraba que era un "arte" en decadencia. No es así, y la verdad es que hay nominados este año realmente interesantes. En la mejor música de la cabecera vemos por partida doble a Nathan Barr, candidato por "The Americans" y por "Hemlock Grove" (y que es un compositor muy interesante, otro salido del "taller" de Hans Zimmer), a Brian Keane por "Copper", a Bear McCreary por "Da Vinci's Demons", a Sean Callery por "Elementary" y a Jeff Beal por "House of Cards". Todos son veteranos de la televisión, y todas las nominadas son opciones bastante diferentes. Podrían haber  entrado otras, claro, pero no es un mal grupo.

Y en esto de los créditos, hay una categoría aparte que reconoce el diseño de la cabecera, y no sólo la sintonía. Al igual que en la anterior, sólo participan series estrenadas esa temporada, y este año están nominadas "American Horror Story: Asylum" (que hace trampa con eso de ser una antología), las ya mencionadas "Da Vinci's Demons" y "Elementary", "The newsroom" (antes de que sufriera un cambio radical para la segunda temporada), "Vikings" y, atentos, "Halo 4: Forward unto dawn", una webserie en acción real producida para el lanzamiento del videojuego y que se vio en Machinima, el mismo canal de YouTube que emitió "Battlestar Galactica: Blood & Chrome". Ésta por cierto, tiene varias nominaciones a los mejores efectos visuales, y creo que esto sí que es más destacable que no que Netflix haya entrado con "House of Cards". Como decían en Tuned In, los nombres de David Fincher y Kevin Spacey pesaban demasiado como para no prestarles atención.

P.D.:  El vídeo de arriba, por cierto, corresponde a "It's just not for gays anymore", la canción de apertura de los Tony de 2011, que se llevó el Emmy el año pasado.

Viernes musical (34): "Mad Men"

¿Quién no se pasó el año pasado sin poder sacarse de la cabeza "Zou Bisou Bisou", la canción de Gillian Hill que Megan le canta a Don Draper por su cumpleaños, al principio de la quinta temporada de "Mad Men"? Ésta no es una serie que se preste mucho a tener momentos musicales de este tipo (aunque Don ha estado en algún bar muy hippie con cantautores en vivo), pero para uno que tuvo, se convirtió en todo un fenómeno hasta en ventas en iTunes. Matthew Weiner explicaba en esta entrevista la razón detrás de ese momento que era sobre todo la de regresar dando a los fans algo que los emocionara y que los tuviera comentándolo sin parar, después del largo hiato impuesto por la problemática renovación de la serie al finalizar la cuarta entrega, La canción la canta Jessica Paré, y se puede decir que esos escasos dos minutos cambiaron por completo su carrera. Además, el último capítulo en directo de "30 Rock" le hizo una de sus referencias más cachondas.

Viernes musical (33): "Warehouse 13"

Hace un par de semanas, "Warehouse 13" concedió a sus personajes un momento de calma antes de la tormenta haciendo que Claudia, la geek oficial de la serie, se subiera a un escenario a cantar "Cherry bomb", de The Runaways, con nada más y nada menos que Cherie Currie, pero no era la primera vez que la actriz Allison Scagliotti se animaba a cantar y tocar la guitarra en la serie. Ya en la tercera temporada amenizó el final de un capítulo con la versión de "Where is my mind", de los Pixies, que se ve en el vídeo de arriba (por desgracia, con el sonido desincronizado). De momento, sin embargo, Scagliotti no tiene ningún grupo ni ninguna carrera paralela como cantante, sino que parece que, como hobby, se dedica a tocar versiones de todo tipo. La serie ha utilizado esa afición ya dos veces, y no sería extraño que volviera a hacerlo para la quinta y última temporada, que sólo tendrá seis episodios.

Viernes musical (32): "A dos metros bajo tierra"

Si Nate se pasaba toda la primera temporada de "A dos metros bajo tierra" viendo y hasta hablando con su padre, que muere nada más comenzar el piloto, ¿por qué no iba el resto de su familia a tener ensoñaciones en las que se arrancaban a cantar como si estuvieran en Broadway? Alan Ball, creador de la serie, aprovechaba ahí la experiencia de Michael C. Hall en los musicales y el vozarrón de Lauren Ambrose, que queda bien patente en esa cachonda versión de "You light up my life", de Debby Boone, dedicada a las medias que tiene que llevar en el trabajo. Ambrose tiene algo así como una carrera paralela como cantante de una banda de jazz llamada The Leisure Class, y hasta estuvo a punto de interpretar el papel de Barbra Streisand en un revival de "Funny girl" en Broadway que, finalmente, no salió adelante, y para el que llegó a rumorearse la presencia de Lea Michele. Un ejemplo de sus habilidades cantoras queda patente en este vídeo, de hace ya algún tiempo, en el que canta "The leisure class", una canción original de la banda. En cuanto a Hall, David intentó entrar en el Gay Men's Chorus de Los Angeles, así que ya había excusa para ponerlo a cantar sin que fuera todo un sueño.

Viernes musical (31): "Ugly Betty"

Entre 2006 y 2010, la parrilla de la ABC albergó un pequeño rayo de encanto, humor y parodia de las telenovelas en la forma de "Ugly Betty", la adaptación estadounidense de "Betty, la fea" que hizo famosa a America Ferrera, dio a Vanessa Williams un papel de villana absolutamente genial y descubrió a Becki Newton y Michael Urie. Sin embargo, en aquella historia del pez fuera del agua que era Betty Suárez trabajando en una importante revista de moda neoyorquina, hubo un personaje que terminó casi eclipsándolos a todos los demás; Justin, el sobrino de Betty, un niño que desde el principio  se convirtió en uno de los mejores tratamientos de un joven gay en la televisión (y bastante antes de que llegaran "Modern family" y "Glee"). Justin, desde el principio, se declara fan de los musicales, y una de sus tramas de la primera temporada involucraba que fuera con su madre y su padre, al que ve muy poco, a ver "Hairspray". Como llegan tarde al teatro, el joven Mark Indelicato se canta parte de "Good morning, Baltimore" en el metro, para que su padre la escuche. Y no sería esa la única vez que un musical de Broadway tuvo importancia en una trama de "Ugly Betty". En la segunda temporada, buena parte de los personajes acaba yendo a ver "Wicked", y hasta terminan "participando" en él. ¿Y sabéis que es lo más divertido de todo? Como por entonces la serie aún se rodaba en Los Ángeles (se mudaron a Nueva York en la tercera temporada), grabaron las escenas del musical con la compañía que estaba representándolo en la ciudad californiana, en la que quienes interpretaban a Elphaba y Glinda eran Eden Espinosa, que había sido la suplente de Idina Menzel durante el estreno en Broadway, y Megan Hilty, que sustituyó a Kristin Chenoweth cuando ésta se marchó.

Viernes musical (30): De los Tony a la tele

 No es que sea una novedad, pero en los últimos años ha resultado muy curioso encontrar el pasado en los musicales de Broadway de bastantes actores que ahora se han hecho famosos gracias más a sus papeles en diferentes series de televisión. Resulta mucho más divertido cuando esas series son grandes dramas familiares, o policiacos muy intensos, y luego comprobamos que, sobre las tablas, esos actores se dan más  a la comedia, por ejemplo. Así que esta semana variamos un poco el esquema de los viernes musicales con una lista, inspirada por una idea de capricano28, de unos cuantos actores televisivos que son viejos conocidos de los teatros de Nueva York (y algunos, en Los Ángeles). Faltan muchos, por supuesto, y con algunos la calidad de los vídeos no es la mejor, pero así además aprovechamos para animar a más gente a que participe en una porra de los próximos premios Tony, organizada por verleh y pilartaratoruga, antes de que Neil Patrick Harris vuelva a presentar la gala de entrega, el próximo 9 de junio. Por si no controlais mucho el mundillo de Broadway, en YouTube hay muchos breves vídeos de las obras nominadas, como éste de la adaptación musical de "The mistery of Edwin Drood", que Charles Dickens dejó inacabada al morir y que tiene pinta de ser divertida porque, al final., el público elige al asesino.

- Sara Ramírez: "Diva's lament" ("Spamalot")
- Alan Cumming: "Wilkommen" ("Cabaret")
- Michael C. Hall: "All I care about" ("Chicago")
- John Barrowman: "You're the top" ("Anything goes")
- Colin Donnell: "De-lovely" ("Anything goes")
- Christine Baranski: "I'm still here" ("Follies")
- Christian Borle: "Chip on my shoulder" ("Legally blonde")
- Stockard Channing: "Bewitched, bothered and bewildered" ("Pal Joey")
- Kristin Chenoweth: "Popular" ("Wicked")
- Megan Hilty: "Diamonds are a girl's best friend" ("Los caballeros las prefieren rubias")
- Cristin Milioti: "Falling slowly" ("Once")
- Audra McDonald: "Summertime" ("Porgy & Bess")
- Andrew Rannells: "I believe" ("The book of mormon")
- Jesse Tyler Ferguson: "I'm not that smart" ("The 25th Annual Putnam County Spelling Bee")
- Lea Michele: "Mama who bore me" ("Spring awakening")
- Matthew Morrison: "You've got to be carefully taught" ("South Pacific")
- Kelly Bishop: "At the ballet" ("A chorus line")
- Anika Noni Rose: "Another hundred people" ("Company")
- Jane Krakowski: "A bushel and a peck" ("Guys and dolls")
- Sutton Foster: "I know it's today" ("Shrek")
- Mandy Patinkin: "Bali Ha'i" ("South Pacific")
- Michael Cerveris: "Pinball wizard" ("Tommy")
- Nathan Lane: "The king of all Broadway" ("Los productores")
- Neil Patrick Harris: "What you own" ("Rent")
- Victor Garber: "The ballad of Booth" ("Assassins")
- Kristen Bell: "To hear you say my name" ("The adventures of Tom Sawyer")

Viernes musical (29): "Raising Hope"

"Raising Hope" cerró su tercera temporada con un capítulo musical sobre la recién descubierta herencia judía de Burt, pero no era la primera vez que habían incluido todo tipo de canciones graciosas y tontorronas en la serie. El vídeo de arriba, por ejemplo, corresponde creo que a la primera temporada, y aprovecha el talento musical de Shannon Woodward y Kate Micucci, que junto con la también actriz Riki Lindhome tiene un dúo musical cómico llamado Garfunkel and Oates. Entre todas esas bromas cantadas (hasta Martha Plimpton ha cantado), resulta curiosa la de la banda de Smokey Floyd, que reunía de nuevo a tres de los actores de "Me llamo Earl" con Greg Garcia, creador también de "Raising Hope".

Viernes musical (28): "Perdidos"

Grandes momentos con canciones en "Perdidos" hubo varios, sobre todo en los inicios de la segunda temporada (con "Make your own kind of music") y la tercera (con "Downtown"), pero no hubo tantos en los que algún actor se encargara de cantar. Charlie, el personaje que interpretaba Dominic Monaghan, los protagonizó casi todos porque era un rockero caído en desgracia después de que su banda, Driveshaft, hubiera tenido un enorme éxito con "You all everybody" (canción que, por cierto, compuso el californiano Jude). El grupo tenía un rollo muy Oasis, así que no es raro que, justo en la tercera temporada, viéramos a Charlie cantar el mayor éxito de la banda, "Wonderwall", en la calle. Lo hace, además, dos veces, primero en un capítulo de Desmond (en el que él empieza a comprobar su "separación" del continuo espacio-temporal normal) y después en uno dedicado al propio Charlie.

Viernes musical (27): "Doctor Who"

Desde que Russell T. Davies "resucitó" "Doctor Who", en 2005, la serie ha tenido bastantes momentos musicales, desde aquel inicial de utilizar a Britney Spears como banda sonora del fin de la Tierra hasta uno de los últimos, con un oficial científico de un submarino nuclear ruso que es fan de Duran Duran. Sin embargo, escenas musicales como las que se incluyen en esta sección, en las que uno de sus actores tiene que cantar o bailar, no ha habido tantas. La de arriba corresponde a "Daleks in Manhattan", un capítulo de la tercera temporada en el que el Doctor y Martha, su acompañante entonces, viajan hasta el Nueva York de la Gran Depresión. Entre los diferentes personajes que se encuentran figura esta cantante de music hall y su novio, un jovencito Andrew Garfield, y la presentación de ella llega a través de esta canción, "My angel put the devil in me", que Murray Gold, compositor de la banda sonora, escribió especialmente para ese episodio. En el disco la canta Yamit Mamo, pero quien la interpreta en el capítulo es Miranda Raison, la actriz que daba vida a Tallulah, la cantante.

Viernes musical (26): "Buffy, la cazavampiros"

Cada vez que se habla de que una serie quiere hacer un capítulo musical, siempre acaba mencionándose el mismo referente, "Once more, with feeling", el episodio de ese estilo que "Buffy, la cazavampiros" hizo en la sexta temporada. La excusa para que todos los personajes cantaran era la acción de un demonio, y el propio Joss Whedon se encargó de componer todas las canciones y de escribir el capítulo como si fuera un musical clásico de Hollywood, en el que la música sirve para mostrarnos las emociones reales de los personajes.Whedon repetiría después experiencia en "Dr. Horrible's Sing Along Blog", aquella mini webserie que hizo durante la huelga de guionistas de 2007/08 de la que los fans no dejan de soñar con que habrá o una segunda parte, o un musical de Off Broadway (casi me lo imagino como subtrama en una tercera temporada de "Smash" que no veremos). Todos los actores de "Buffy" cantaron sus canciones en mayor o menor medida y con mayor o menor acierto. Algunos, como James Marsden Marsters y Amber Benson, podían cantar bastante bien, y otros, como la propia Sarah Michelle Gellar, tuvieron que ensayar de modo riguroso. Al fin y al cabo, ese "Walk through the fire" del vídeo es uno de los momentos importantes de Buffy. La banda sonora del capítulo, por cierto, está editada de forma independiente.

Viernes musical (25): "The Good Wife"

Uno de los comentarios más recurrentes sobre la última temporada de "The good wife" es que, con tanta estrella invitada procedente de Broadway que pasa por la serie, tiene que marcarse un número musical en algún momento. Christine Baranski (en "Mame" en 2006, por ejemplo, o en "Cybill") y Alan Cumming (aquí en "Ópera de tres peniques") son quizás los casos más claros entre los regulares, pero esta temporada han tenido también por ahí a Nathan Lane y Kristin Chenoweth, y en el capítulo del pasado domingo, "Death of a client", hasta vimos a Will Chase, el Joe DiMaggio de la primera temporada de "Smash". Y, sin embargo, por ahora, el único que ha cantado en pantalla ha sido Josh Charles, que se marcó el tema principal de "Los problemas crecen" como una broma hacia Diane. "The good wife" ha sido renovada por una quinta temporada, así que seguiremos viendo esa divertida y complicada relación entre Will y Diane.

Viernes musical (24): "Nashville"

La última serie musical estrenada hasta el momento es "Nashville", el drama/culebrón que sigue a una estrella del country en la curva descendente y a una Carrie Underwood/Taylor Swift emergente que quiere su puesto en la cima, y que de paso nos muestra un vistazo panorámico al tejido musical e industrial de la ciudad de Nashville, una de las capitales musicales de Estados Unidos junto con Memphis y Detroit. Por supuesto, las canciones son uno de los aspectos más cuidados de la serie, contando con toda una luminaria como T. Bone Burnett para supervisarla (en este artículo del "Wall Street Journal" explican un poco el proceso de selección de compositores y de canciones, y el éxito que están teniendo en iTunes). Hasta han rodado un videoclip de "Telescope", el éxito de Juliette Barnes, aprovechando que Hayden Panettiere ya sacó un disco cuando aún estaba en "Héroes". Pero, de todos modos, uno de los fichajes más curiosos es el de Lennon y Maisy Stella, dos niñas que interpretan a las hijas de Rayna y que se hicieron célebres en YouTube por hacer versiones de canciones como "Call your girlfriend", de Robyn, utilizando envases de mantequilla como acompañamiento. A todo esto, la canción del vídeo, "Wrong song", la cantan realmente Panettiere y Connie Britton.

Viernes musical (23): "Girls"

Las situaciones incómodas son una de las especialidades de "Girls", y en esta segunda temporada, además, han decidido aprovechar los talentos ocultos de algunas de sus actrices, como la bonita voz que tiene Allison Williams (además de que esta temporada se ha explorado un poco más a Marnie, su personaje). En el penúltimo capítulo de esta entrega, Marnie se marca una incómoda, y muy divertida, versión a lo jazzy de "Stronger", de Kanye West, algo en lo que Williams tiene experiencia de su época en la universidad de Yale, que tiene un grupo de improvisación llamado "Just add water". Allí, y como acabó averiguando BuzzFeed, la actriz se marcó una cachonda versión totalmente en serio, y en plan baladón, de "Tik Tok", de Ke$ha, y hasta imitó a Kate Middleton en una serie de vídeos para "Funny or Die" realmente divertida.

Viernes musical (22): "Verónica Mars"

"Verónica Mars" pudo emitirse inicialmente en un canal pequeño UPN y tener unas audiencias tirando a discretas, pero la gran acogida que tuvo entre la crítica facilitó que fuera un poco el trampolín para su protagonista, Kristen Bell, una actriz que no parece que vaya a conseguir otro papel como el de aquella sosias de Philip Marlowe en un instituto de Neptune, California. Bell, con aptitudes para el teatro musical, cantó un par de veces en la serie, en la primera y en la última temporada, y esa primera vez es la que recoge el vídeo de arriba. La canción elegida, "One way or another", de Blondie, le servía a Verónica para lanzar una advertencia, como quien dice, a esa "secta" de los Tritones a la que estaba investigando. Como curiosidad, aunque Bell nunca fue nominada al Emmy por esta serie, sí apareció en una gala marcándose nada menos que "Fame", y entre los múltiples cameos que tuvo "Verónica Mars" (Joss Whedon y Kevin Smith incluidos) hasta hubo uno musical, el de Britt Daniel, cantante de Spoon, interpretando "Veronica", de Elvis Costello.

Viernes musical (21): "Cómo conocí a vuestra madre"

"Cómo conocí a vuestra madre" es una serie en la que no es raro encontrarse pequeños gags musicales, y no sólo a cargo de Robin Sparkles, el alter ego de estrella adolescente del pop de Robin Scherbatsky. Durante aquella apuesta de bofetadas entre Marshall y Barney, el primero compuso una canción para cachondearse de las primeras tortas que le dio al segundo, una "You just got slapped" para la que hicieron hasta un vídeo musical muy ochentero. Aprovechando que los creadores de la serie, Carter Bays y Craig Thomas, tienen (o tenían) una banda llamada The Solids, que aporta la sintonía, no es nada extraño que aparezcan por aquí y por allí breves canciones absurdas y humorísticas que puntúan los chistes (y hasta todo un número musical para celebrar su capítulo 100). Aunque, evidentemente, ninguna puede igualar a su mejor creación, Robin Sparkles, y sus cuatro éxitos: "Let's go to the mall", "Sandcastles in the sand", "Two beavers are better than one" y "P.S. I love you", el momento en el que Robin se convirtió en Robin Daggers.

Viernes musical (20): "American Horror Story: Asylum"

Que a Ryan Murphy le encanta mezclar géneros y cualquier cosa que se le ocurra en sus series no se le escapa a nadie; simplemente viendo un capítulo de "Glee" ya es posible darse cuenta de ello. El nivel de mezcla y pastiche, sin embargo, alcanza su culmen en esa serie de antología de terror llamada "American Horror Story", en la que cada temporada cuenta una historia completamente diferente, y si en la primera estaba todo centrado en una casa encantada, en la segunda su foco de atención se pone en manicomio dirigido por monjas en los 60. Los críticos y buena parte del público han caído rendidos ante este "Asylum" y han repetido por todas partes el vídeo de arriba, una pequeña secuencia musical a mayor lucimiento de Jessica Lange, y con una pegadiza canción llamada "The name game", de Shirley Ellis. No era más que una ensoñación de una mente enferma, pero seguramente los espectadores acogieron con gusto un pequeño respiro en medio de la trama de la serie.

Viernes musical (19): "The Walking Dead"

No,"The Walking Dead" no es una serie que se permita capítulos con sueños locos y números musicales de zombies cantando "Thriller", de Michael Jackson, pero a veces sí tiene momentos de respiro para sus personajes en medio de la tensión que puede poner sobre ellos sobrevivir a ese mundo que los dioses abandonaron a su merced. En el primer capítulo de la tercera temporada, por ejemplo, el grupo de Rick consigue algo de tranquilidad en esa primera noche que pasa en la cárcel que les sirve de refugio (o que piensan que les va a servir de refugio), y aprovechan esa tranquilidad alrededor de una hoguera, cantando una canción tradicional irlandesa y escocesa llamada "The parting glass" (aquí en versión de Ed Sheeran, nuevo ídolo de jovencitas en Inglaterra), perteneciente a esa tradición céltica de los temas de despedida de amigos que se van o que mueren. Las que cantan en el vídeo son las actrices Emily Kinney y Lauren Cohan, que interpretan a las hijas de Hershel y que, curiosamente, paralelamente se dedican también a cantar. Kinney es cantautora y ha dado ya un par de conciertos, mientras Cohan todavía no ha dado ese salto a cantar en público, como contaba en esta edición del podcast "The Nerdist".