27 abril 2007

Reto en tres pasos

MacGuffin se va de "acueducto" hasta el jueves (es lo que tiene conmemorar el levantamiento contra las tropas napoleónicas del 2 de mayo de 1808), pero os voy a dejar con unos pequeños retos para que entrenéis un poquito vuestra materia gris, y exprimáis a fondo las capacidades de Google, de paso. A por ellos, teléfilos y, como de costumbre, no hay más premio que el orgullo de teligioso.

  1. El jueguecito de los "Seis grados de separación" es un clásico de MacGuffin. El punto de destino siempre es el mismo, la serie "Perdidos", pero el origen puede ser de lo más variado. En este caso, ése va a ser Natalie Wood.

  2. Ésta es una perla de "casi famosa" que no podía dejar pasar. ¿Sabríais decir quién es esta actriz rubia, en qué serie aparecía en esa foto y en qué serie se ha hecho conocida (en EE.UU., por lo menos) en la actualidad? Y perdón por la mala calidad de la imagen.


  3. Como despedida, una adivinanza musical-cinéfila. Si pincháis aquí, podréis escuchar una versión de Jamie Cullum de un conocido tema de un famoso musical que ganó el Oscar a la mejor película. Previamente, había sido un gran éxito tanto en el West End londinense como en Broadway, y cuando llegó el momento de elegir el reparto para la adaptación al cine, su protagonista masculino se mantuvo, pero no así su actriz principal, sustituida por otra con mayor nombre en Hollywood. ¿Quién era esa actriz, desconocidas entonces en Hollywood, que protagonizó el musical en el teatro?

Hasta el jueves, teleadictos.

25 abril 2007

Media hora de retraso

Desde hace unos meses, Telecinco y Cuatro están enzarzadas en una especie de "guerra psicológica" de horarios en el prime time. El tema empezó, si yo no recuerdo mal, los martes por la noche, en cuanto Antena 3 emitió los primeros partidos de equipos españoles de la Liga de Campeones. Esos partidos suelen acaparar más del 25 y del 30% de cuota de pantalla, por lo que el resto de cadenas huyen de ellos como si fueran la peste. Si empiezan a las 20:45 y no terminan hasta las 22:30, aproximadamente, no esperes que las series programadas para las 22:00 en la competencia comiencen a esa hora, sino unos 15 minutos después, rellenados con un montón de anuncios.
Esta táctica de jugar al despiste ha terminado extendiéndose a cualquier martes sin fútbol (al menos, los martes es cuando yo la noto más desatada). El ligero declive en la audiencia de "Los Serrano" y las leves, pero continuas, subidas semana a semana de la de "House" (que ya supera el 20% de share) han hecho que la "guerra" entre Telecinco y Cuatro haya llegado a un punto, en el que ya pasa de castaño oscuro. Se alargan "Camera Café" y "Surferos TV" hasta las 22:15, luego siguen otros 15 minutos de anuncios y, cuando por fin empieza la serie, toca sufrir otros 30 segundos justo después de la cabecera (algo que Telecinco hacía mucho con "CSI", y que a mí me desquicia especialmente). En Tvlia expresan bastante bien esta frustración.
Por lo menos, el capítulo de ayer de "House" resultó bastante entretenido, con el famoso beso-no spoiler del que hablamos por aquí hace unas semanas, otra muestra de lo ruín que puede ser House cuando se lo propone (y otra gran frase suya, dirigida a Cameron y Chase: "¿Os ducháis juntos?-Doble negación significa que sí") y un caso médico interesante (el paciente, por cierto, era el cantante Dave Matthews). Confirma, además, las sospechas de que House y Cuddy tuvieron algún lío en la universidad. Si hubiera sido tan aburrido como "One day, one room", con tanto anuncio me habría dado algo.

P.D.: Seguro que habéis visto el vídeo que resume seis temporadas de "Los Soprano" en siete minutos. Pues bien, compañeros cylones, hay otro por ahí que incluye todos los capítulos de "Gáláctica", menos unos pocos de la segunda temporada, en poco más de cinco minutos y con una banda sonora que habría encantado a Beavis y Butthead. Podéis verlo aquí.

24 abril 2007

La vida es corta, habla rápido

Estos meses lejos de Neptune y el campus de la Universidad Hearst se han hecho muy largos. Sí, hemos tenido las teorías frikis y locas sobre lo que pasa en la isla de "Perdidos", quién explotará en el Nueva York de "Héroes" y qué rayos significa el capítulo final de la tercera temporada de "Galáctica", pero nos faltaba algo: El sol de la dorada California, ese sol que oculta también las bajezas de gente que, de cara a la galería, parece perfecta, y que ilumina la sonrisa maliciosa y las agudezas verbales de Verónica Mars. El próximo martes, 1 de mayo, The CW por fin acaba con ese esperpento de reality show alrededor de las Pussycat Dolls y nos lleva de vuelta a las oficinas de Investigaciones Mars.
El regreso, sin embargo, se antoja agridulce. Desde que vimos la resolución del asesinato del decano O'Dell han pasado dos meses, y toda la expectación y el interés que la tercera temporada de la serie había levantado entre los fans y los críticos parece haberse diluido. Los datos de audiencia no han sido demasiado buenos, a pesar de haber empezado con buen pie, y no paran de sucederse los rumores sobre una cancelación inminente o sobre una vuelta de tuerca completa a la serie que aún no se sabe si es del gusto de la cadena. La "noche de las chicas" de The CW peligra porque, como ya habréis podido leer por ahí, también es incierto el futuro de "Las chicas Gilmore" por problemas contractuales con las actrices. El resultado de todo es que los cinco episodios que faltan de tercera temporada de "Verónica Mars" pueden terminar siendo la última oportunidad de disfrutar de esta chica.
No es ningún secreto que es una de las series favoritas de MacGuffin, y los diálogos rápidos, punzantes y llenos de referencias son una de las principales razones (The CW los utilizó para promocionarla junto a "Las chicas Gilmore" con el eslógan "Life is short. Talk fast"). Esto no ha variado un ápice desde la primera temporada, en la que las referencias al cine negro eran mucho más acusadas. Después, en la segunda, intentaron alcanzar el más difícil todavía, manejando hasta una decena de misterios a la vez, incluyendo los dos principales de la temporada (¿Por qué se estrelló el autobús escolar del Neptune High? ¿Qué pasó entre Logan y los moteros en el puente?). En el episodio final, incluso les dio tiempo a solucionar un par de cabos sueltos que aún coleaban de los primeros 22 capítulos. Sin embargo, la audiencia no terminaba de responder. Esta tercera temporada ha aligerado un poco el tono, ha descartado el enrevesado misterio central por varios más cortos, y los cinco últimos serán capítulos sueltos. Los tres primeros minutos del próximo, "Un-American Graffitti", pueden verse en Internet. El mundo a su alrededor puede haber cambiado, pero Verónica no lo ha hecho. En el mejor estilo House, sigue siendo cabezota y prefiriendo la acción a quedarse sentada rumiando sus problemas. ¿Volverá a librarse de la guillotina de la cancelación? A mediados de mayo saldremos de dudas.

P.D.: Para ir matando el tiempo hasta la semana que viene, os dejo una canción que Elvis Costello y Paul McCartney escribieron al alimón a finales de los 80. En realidad, está dedicada a la abuela de Costello, que tenía demencia, pero el título, "Veronica", y algunos versos le van bastante bien a nuestra detective de Neptune. Que la disfrutéis.

Actualización: Si es que lo que no haya en YouTube... He aquí un vídeo de la canción de Elvis Costello con imágenes de "Verónica Mars".

Actualización 2: Yonosoytu demuestra su rapidez de reflejos y recuerda que esta canción ya apareció en un episodio de la segunda temporada, "The Quick and the Wed", en una sesión de karaoke en la que la cantaba Britt Daniels, cantante de Spoon. La prueba, aquí.

23 abril 2007

Pon un personaje de la tele en tu vida

Últimamente, me estoy saltando muy a menudo mi "alergia" a los memes, pero es que éste me ha parecido muy divertido, y va sobre personajes de televisión, pasados por uno de esos clásicos y graciosísimos tests de la "Cosmopolitan". Me permito "robárselo" a las chicas de ByTheWay. Quien quiera hacerlo, que se anime.
  • Te gustaría ver nada más levantarte: Por algo a Lee Adama lo llaman Apolo. No es obligatorio que repitiera el numerito con la toalla, podría llevar uniforme.

  • Dejarías que te aconsejase durante un día de compras: Rachel Greene, que para algo trabajaba para Ralph Lauren, aunque el estilo terminara siendo un poco... maripuri. Sin embargo, así para todos los días, Mac podría conseguir unas camisetas que no desmerecen a las del doctor House.

  • Estás en un edificio ardiendo sin posibilidad de pedir ayuda. ¿Quién te gustaría ser?: MacGyver. Si fue capaz de parar una fuga de ácido sulfúrico con una tableta de chocolate... Aunque Hiro Nakamura y su poder teletransportador también sería muy útil.

  • Has llegado tarde al trabajo. ¿Quién te gustaría que fuera tu jefe?: Ya sé que es militar, y eso tiene sus riesgos, pero el almirante Adama sería un buen jefe. Todo el mundo se le subleva y nunca pasa nada. Como dicen por ahí, ¿qué es un motín de nada entre amigos?

  • Vivirías en la casa de: Esto está difícil, pero la casa del sheriff Carter en "Eureka" sería una buena opción. Si hasta se limpia sola.

  • ¿Qué deporte practicarías y con quién? : Puestos a elegir, me iría a jugar al golf con Hurley. Seguro que seríamos unos mantas, pero nos echaríamos unas risas.

  • Hoy estrenas ropa interior. ¿Con quién bailarías un tango?: Con Warrick Brown, que tiene un ligero toque friki que lo haría muy divertido.

  • Un examen sorpresa, no sabes contestar a ninguna pregunta. ¿De quién te copiarías?: De Verónica Mars. Esta chica está siempre preparada para todo, y si no, siempre encuentra una buena solución, y muy creativa.

  • ¿Quién merece un post tuyo?: Uff. ¿Hay que ponerlos a todos? ¿Por orden alfabético? ¿Según una clasificación totalmente subjetiva de quiénes son los más cool, sexy, graciosos o, en caso contrario, detestables?

  • Si pudieras elegir ser un personaje de una serie, ¿quién te gustaría ser?: Qué compromiso... Me quedo con Phoebe. Esa forma de ver la vida...

21 abril 2007

Visitas en el County General

Hay algunas series que atraen a un buen número de estrellas invitadas conocidas, bien porque se ponen de moda y todo el mundo quiere salir en ellas, bien porque llevan tantos años en antena, que da tiempo a que medio Hollywood se pasee por sus platós. Aquí encontramos casos de "casi famosos" y de actores que aprovechan descansos en las series que les han dado a conocer para salirse un poco de sus registros y hacer cosas nuevas. La primera serie en la que nos vamos a fijar es en la veteranísima "Urgencias" que, tras 14 temporadas, ha tenido tiempo a que algunos de sus actores, como George Clooney, se hayan convertido en estrellas, y a que lo más granado de la industria haga apariciones estelares.

En la sexta temporada apareció la doctora Kim Legaspi, psiquiatra que empieza a salir con Kerry Weaver y que se va del hosital en esa misma temporada por desavenencias con el doctor Romano (con quién si no). La actriz que interpretaba a Legaspi era Elizabeth Mitchell, la misteriosa Juliet de "Perdidos". Antes de pasar consulta en el County General, como curiosidad, dio vida a Linda McCartney en un telefilme sobre su vida, y también la pudimos ver como una monja en un episodio de la primera temporada de "House". Otro compañero suyo en "Perdidos", Daniel Dae Kim, fue el asistente social Ken Sung durante dos temporadas.

En la octava temporada conocemos a la madre del doctor Carter, Eleanor, a la que interpretaba Mary McDonnell. Ésta ya había trabajado, en los 80, en otra serie médica llamada "E/R", en la que también había tenido un pequeño papel George Clooney. Por cierto, que he descubierto que McDonnell ya había trabajado con Edward James Olmos antes de "Galáctica", en una versión para televisión de "Doce hombres sin piedad", en 1997, dirigida por William Friedkin. Él era uno de los jurados y ella era una juez. Otros de los jurados eran James Gandolfini, William Petersen y Jack Lemmon.

Que no era fácil trabajar con el doctor Benton lo sabía perfectamente Carter, y también el malogrado Dennis Gant, el interno de cirugía que tuvo que sufrirlo en la tercera temporada. La presión era demasiada para él, y Gant terminaba suicidándose. Omar Epps era el actor tras Gant, y resulta muy curioso porque, algunos años después, volvería a ponerse la bata de médico en "House".

Y vamos a terminar con John Cullum, nuestro Holling de "Doctor en Alaska" que fue David Greene, el padre del doctor Greene, entre la cuarta y la sexta temporada, pasándose una buena parte de los capítulos enfermo en el hospital. Este año, a Cullum se le ha podido ver en un papel recurrente en "Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales", una clásica serie de detectives que está bastante bien, por cierto.

Ha habido muchos más invitados en estos catorce años. A algunos, como Jorja Fox, ya les dedicamos aquí un pequeño espacio, y entre todos los demás, hubo gente como Sally Field, William H. Macy, Thandie Newton, Ving Rhames, Julie Delpy, Forest Whitaker, Ray Liotta, Kirsten Dunst, Marg Helgenberger, Rebecca De Mornay, Alan Alda, Don Cheadle, Martha Plimpton, Lucy Liu....

19 abril 2007

"Deseando amar": La materia de los recuerdos

Wong-Kar Wai eligió el título inglés para su película, "Deseando amar", al escuchar la versión que Brian Ferry hizo de un clásico estándar de jazz, "In the mood for love", cuyos primeros versos dicen lo siguiente: "I'm in the mood for love, simply because you're near me". La canción habla del momento robado a la infelicidad que los amantes pasan juntos, y esos momentos son los que recuerda el protagonista, recuerdos pasados por el tamiz del tiempo, de la selección que el cerebro, y las emociones, imponen en nuestra memoria.
Así, con retazos en un principio inconexos, que van tomando forma dentro del puzzle de la memoria, Wong-Kar Wai va construyendo una historia de amor entre dos personas a las que apenas vemos tocarse, cuyo destino se une por mero azar porque, como dice la canción, están cerca. De esta manera, esos momentos que se recuerdan con especial interés se ven ralentizados, de otros, sólo nos "acordamos" de las voces...
El affair de esta pareja, comdenada desde el principio a estar separada, está envuelto en unos colores cálidos y sugerentes (el vestuario de Maggie Cheung es sensacional), un estilismo elegante y una banda sonora estupenda. Además del tema instrumental, están esos tres boleros cantados por Nat King Cole (mi preferido es "Aquellos ojos verdes"), unas selecciones musicales que me recordaron aquella versión de "California dreamin'" que se escuchaba en "Chungking Express".
Y, aunque no suene en la película, justo es incluir "In the mood for love". Aquí podéis escuchar una versión a cargo de Louis Armstrong.

Sigue el proyecto en Books&Films, ¿Y si esta vez te quedaras?, Cineahora, Cinematic World, El día del cazador, El séptimo arte, El diario de Mr. Macguffin, Marco Velez, Himnem, Fabrica de ilusiones, Padded Room: Chronics floor, El lamento de Portnoy, La mujer justa, Bogotá 35MM, Ojo de buey, Viaje a Itaca, Sesión Doble, Ekilore, Rulemanes para Telémaco, Arteyliteratura, La linterna mágica, Rod@ndo, El trono de Hatti, Palabras ocultas, Mitte, The Observer

18 abril 2007

El Sabor del Mes

Los periodistas, en general, y los estadounidenses, en particular, tienen cierta tendencia a encumbrar a gente por un solo éxito (fijaos en la prensa deportiva. Con un buen partido, eres el mejor jugador del mundo. Si el siguiente es un fiasco, has empezado tu decadencia). En USAmerica lo han hecho con muchos actores que luego cayeron en el olvido (éste es un buen recordatorio de muchos de ellos), y llevan un par de semanas volviendo a ponerlo en práctica con Shia LaBeouf, un joven actor, que empezó en películas de Disney como "La maldición de los hoyos", y que este año ha ido acaparando las miradas de Hollywood con dos películas independientes como "A guide to recognizing your saints" y "Bobby", una de terror con una buena taquilla en su primer fin de semana ("Disturbia") y un blockbuster para este verano ("Transformers"), además de la confirmación de su participación en la cuarta entrega de las aventuras de Indiana Jones.
Aún no sabemos si LaBeouf conseguirá utilizar esa marea de Sabor del Mes a su favor (yo sólo lo he visto en "Bobby", y allí no estaba mal), o si le pasará como a Leelee Sobieski. No está solo en las next big things en las que se han fijado los periodistas yanquis este año. El británico James McAvoy es otro, por ejemplo, y su puntos de partida fueron "El último rey de Escocia" y la comedia estudiantil "Starter for ten". Éste tiene en el horizonte una película de época con Keira Knightley, "Atonement", que ya empieza sonar como una de las películas para los próximas Oscars, igual que "Becoming Jane", una película sobre Jane Austen protagonizada por Anne Hathaway.
La receta para superar la losa que puede suponer toda esta atención exagerada, y temprana, sobre un actor joven no parece tenerla nadie. De hecho, tenemos a Orlando Bloom, un ejemplo de uno que, aunque se las prometía muy felices, a priori, después de el Señor de los Anillos" por las elecciones que había hecho, ha resultado estar pasándolo peor. Aquí, muchos críticos afirman que se equivocó al intentar ir de protagonista absoluto en películas como "El reino de los cielos" cuando todavía no estaba preparado. ¿Qué va a hacer en cuanto se estrene la tercera de "Piratas del Caribe"? Debería aprender de Viggo Mortensen, que se pasó años curtiéndose como secundario hasta que le llegó su oportunidad.

P.D.: Por cierto, he leído unas teorías sobre "Perdidos" totalmente locas, y a las que podéis echar un vistazo aquí y aquí. Cuidado con los spoilers.

17 abril 2007

La fina línea entre el bien y el mal

Este fin de semana, escuché por la radio una tertulia en la que hablaban sobre los malos del cine y, sobre todo, de la televisión. Aparte de destacar que, lógicamente, siempre eran personajes mucho más interesantes que los buenos (que, por lo general, aburrían hasta a las ovejas), y de poner a JR como el malo más paradigmático de la tele en los últimos 30 años, apuntaban que, últimamente, la tendencia era presentar como "malos", o mejor, como antagonistas de los personajes principales, a tipos cuya principal "maldad" era la incorrección política. Así se explican artículos como uno, publicado en The Guardian hace ya tiempo, en el que se quejabam de que la televisión estadounidense contrataba a actores británicos para hacer de malos, y ponía como ejemplo a Hugh Laurie en "House" y a Ian McShane en "Deadwood".
No creo yo que sea tanto eso como el gusto de las series actuales por presentar personajes tridimensionales y complejos, con fallos que los acercan más a los seres humanos que los tipos de una pieza a los que estábamos acostumbrados. Además, lo que sí es una tendencia es la curiosidad por explorar el papel del "otro", del rival de los protagonistas. Hasta hace unos años, éstos aparecían como estupendos y divinos de la muerte, mientras los malos eran siempre muy retorcidos, egoístas y las peores personas del mundo. De los buenos podíamos conocer sus traumas y sus problemas, que justificaban algún comportamiento poco heroico. De los malos, nunca sabíamos nada más que eso, que eran los malos.
La tendencia ha cambiado según el panorama social y político mundial se complicaba. Ahora, los malos generan curiosidad en los creadores y guionistas de las series, que se esfuerzan por dotarlos de tridimensionalidad, de contarnos cómo son y por qué son así para dotar al programa de mayor fuerza. Así, sabemos de la importancia que la religión tiene para los cylones, y que algunos de ellos desean fervientemente ser humanos, y descubrimos que los Otros quizás no sean los "malos" en esa isla misteriosa en medio del Pacífico, o lo son menos de lo que podía parecer. Desde la semana pasada, por cierto, Juliet y Ben son mis preferidos en "Perdidos", sobre todo ella, atrapada a merced de Ben, pero prestándose a todos sus retorcidos juegos.

P.D.: Conectado más o menos tangencialmente con esto, recuerdo que el montaje de la obra "Marat-Sade" que la compañía Animalario ha estado representando en el Centro Dramático Nacional hasta esta semana, se cierra con un fragmento de un poema de Leopoldo María Panero que habla sobre el dolor y cómo éste nos remite al "otro", a la persona que tenemos enfrente y, tal vez, consideramos nuestro enemigo, pero al que elegimos desconocer.

16 abril 2007

En los tiempos del cólera

Hay películas que tienen mala suerte. Estrenada a finales del mes de diciembre, cuando la saturación de películas que compiten por una nominación al Oscar alcanza proporciones estratosféricas, "El velo pintado" no recibió demasiado apoyo de su estudio, Warner, que tenía otras opciones en mente antes que esta historia de amor, culpa y deber entre un matrimonio de ingleses que se traslada a una zona de la China rural asolada por una epidemia de cólera, a principios de la década de 1920. Su estupenda banda sonora ganó un Globo de Oro, y aunque recibió unas críticas aceptables, el notable esfuerzo de su director, John Curran, y de su estrella, Edward Norton, por poner en pie la película no consiguió un hueco en el escaparate del Teatro Kodak.
Tampoco importa demasiado, ya que, al menos en España, la taquilla debe estar funcionando muy bien gracias al boca oreja. Y es que esta adaptación de la novela de W. Somerset Maugham no engaña a nadie y desde el principio se ve claramente lo que es; un drama rodado con gusto, siguiendo una línea y un estilo que hace tiempo que no se ven en las pantallas actuales, con dos actores sensacionales a través de los que vemos la sutil evolución de dos personajes con tendencia a la autodestrucción, uno por sus deseos de castigo y venganza y la otra por su egoísmo. La difícil situación a la que deben enfrentarse, con el cólera por un lado y los enfrentamientos entre el ejército británico y los nacionalistas de Chiang Kai-Shek por el otro, es el catalizador de su evolución, de la lenta toma de conciencia de que no están solos en este mundo ni pueden tomar decisiones pensando únicamente en ellos de forma individual.
Efectivamente, no es nada revolucionaria, ni lo pretende, pero es una pequeña película en la que se nota que todos los implicados creían en ella (tanto Norton como su compañera, Naomi Watts, figuran como productores). Buenas interpretaciones, una lograda ambientación y una historia que va fluyendo de manera natural (me pareció un acierto la manera de trenzar el presente con los flashbacks que muestran cómo se ha llegado a esa situación) hacen que "El velo pintado" merezca una oportunidad.

P.D.: Directorio Blog es una iniciativa muy reciente de realizar un directorio de bitácoras hispanas independiente y ecléctico. Van entrevistando a los blogueros (Alchapar fue uno de los primeros) y, finalmente, me ha tocado también a mí. Por si tenéis curiosidad, éste es el enlace.

14 abril 2007

Créditos de ida y vuelta

Hace algún tiempo hicimos una ronda de créditos alternativos de algunas series, hechos por sus fans. Entre ellos, los que suelen dar unos resultados más divertidos son los que utilizan la música de otras series, haciendo, a veces, que tengas la introducción de una serie diferente. Por ejemplo, dado que en "The Office" hacen muchas referencias a "Galáctica", aquí están unos nuevos créditos de la segunda hechos a la manera de la primera (y, para que podáis comparar, éstos son los créditos reales de "The Office").



Aunque yo nunca he sido muy fan de "Embrujadas", he de reconocer que esta mezcla con la sintonía de "Mujeres desesperadas" es simpática. La nueva serie resultante de la mezcla es "Desperate Housewitches".



Una sintonía clásica para remezclar créditos es la de "Friends". Aunque, en este caso, lo que tenemos es a los personajes de "Buffy" en "Friends".



Y, para terminar, un pequeño homenaje a la serie de ciencia ficción más longeva de la televisión estadounidense, "Stargate SG-1", que este año finaliza con la undécima temporada. Cuatro está poniendo los primeros episodios las mañanas de los fines de semana. Ya que su protagonista es Richard Dean Anderson, raro era que nadie se atreviera a fusionar sus créditos con la música de "MacGyver".



Como bonus track, tampoco tiene desperdicio la mezcla de "Stargate SG-1" y "El equipo A" en "El equipo SG-1". O de ésta última y "Perdidos" (no os perdáis los collares de Hurley).

12 abril 2007

Hola, corazones

Aún falta más de un mes para el Día del Orgullo Friki, pero entre esta entrada de ByTheWay y una pequeña recopilación que tengo por ahí, ha llegado el momento de reunir unas cuantas frases frikis televisivas. No están todas las que son, y las que están, vienen todas del otro lado del charco, pero es que son más divertidas que los "para adentro, Romerales" patrios (aquí tenéis, de todos modos, una lista de las coletillas que ha dejado la televisión española):

  • Para conspiranoicos: "La verdad está ahí fuera" y "No confíes en nadie", de "Expediente X", aunque ésta última tiene más fuerza en inglés ("Trust no one").

  • Para nostálgicos: "Imaginad. Sicilia, 1940", dicho por Sofía en "Las chicas de oro".

  • Para aprendices de Sherlock Holmes: "Las pruebas físicas no se equivocan", de "CSI".

  • Para cylones: "So say we all" y, por supuesto, "Frak" en cualquiera de sus variantes, de "Galáctica".

  • Para desconfiados: "Los pacientes siempre mienten", el leit-motiv de "House".

  • Para arrepentidos: "We were on a break", mítica excusa de "Friends".

  • Para espíritus heroicos: "Yatta" y "Save the cheerleader, save the world", de "Héroes". De ésta última, también vale la versión con la porrista.

  • Para una tarde de zapping: "Rollo... Rollo... Me aburro", de "Los Simpson".

Y terminemos con una de mis expresiones frikis preferidas de "La guerra de las galaxias": "¡Uchiniii!"

11 abril 2007

Cylontólogos en la oficina

¿Recordáis aquel hilo de uno de los foros de Television Without Pity sobre "Galáctica", el del "Memorial Kara Thrace de cosas que Skippy ya no puede hacer a bordo de la Estrella de Combate Galáctica"? Han superado ampliamente las 2.000 cosas, con perlas como éstas (por cierto, puede haber spoilers si no habéis visto completa la tercera temporada):

- No me está permitido cambiar la pregunta sobre "afiliación religiosa" en las encuestas de opinión pública de la flota para incluir como elecciones ninguna de las siguientes: Culto de Baltar, Iglesia de Baltar, Baltarismo, Cylontología, Los Testigos de Baltar, Científico Baltariano, La Iglesia Cylon de Gaius Baltar de los Últimos Días, Baltar Renacido, Tao de Baltar, Baltarismo del Espagueti Volador o Caballero Jedi Afiliado a Baltar.

- No me está permitido sugerir a Tigh, Anders, Tory o el Jefe si quieren ser llamados los Fab Four o si planean formar un grupo de rock.
* Ni a Tigh ni a Tory les quedaría bien el pelo a lo paje.
* A Anders, quizás, pero todavía puede pegarme con su pierna buena.
* El Jefe no sabe de lo que le estoy hablando, pero está negociando con Colonial Music para lanzar un disco en solitario llamado "All along the Galactica".

- Baltar no tiene groupies, no importa que lo parezca.

- No me está permitido darle golpecitos al Jefe Tyrol en la cabeza para ver si suena metálico.
* Ni a Anders.
* Ni por asomo al coronel Tigh.
* La capitán Thrace me hará daño si me acerco a menos de metro y medio de ella.

- No, todavía no hemos llegado.
* No volveré a preguntar.
* Nunca.

- No me está permitido sugerirle a Seis que, quizás, no sea un número, sino un hombre libre.

Por otro lado, además de "Verónica Mars" hay otra serie en EE.UU. que hace multitud de referencias a "Galáctica", y ésa es "The Office". Uno de sus mejores personajes, Dwight, tiene un blog en el que, entre otras cosas, especuló sobre lo que pasaría si la tripulación de Galáctica se estrellara en la isla de "Perdidos". Es lo mejor para pasar el mono hasta enero.

10 abril 2007

¿Mi voz?

¿Doblaje o versión original? Es la eterna discusión. Por aquí hemos hablado varias veces de ella, pero hoy he leído otro punto de vista interesante, y muy divertido, por cierto (una Chica de la tele cita a la otra, para que veais de dónde lo he sacado). Viene a decir, en resumidas cuentas, que nos gusta el doblaje o la versión original según cuál de las dos hemos visto primero, y a cuál nos hemos acostumbrado. Es discutible, claro, pero, en parte, tiene razón. Lógicamente, cualquier doblaje va a alterar el resultado final, pues perdemos las voces de los actores, sus inflexiones, los giros propios del idioma que, a veces, tan característicos son de una serie (los frak de "Galáctica", los "dude" de Hurley en "Perdidos"). Los hay, también, buenos y malos y otros que, directamente, nos toman por idiotas (Sucre en la versión doblada de "Prison Break").
Que te acostumbres a escuchar ciertas voces y tonos es más importante de lo que parece. Recuerdo perfectamente como las películas de Walt Disney llegaban a España con el doblaje hecho para Sudamérica (atorar... Qué gran verbo). La última antes de que los doblajes se hicieran aquí fue "La sirenita", que estrenaron dos veces, con los dos doblajes. Sin embargo, me resulta muy raro no escuchar aquellas voces con aquellos dejes tan suaves, sobre todo en un diálogo que, no sé por qué, se me quedó grabado y que podéis ver aquí (llega en el minuto 2:54, dicho por esa gran malvada que era Úrsula... "¿Qué comes que adivinas?").

P.D.: Esta serie se merecería, prácticamente, un "Casi famosos" para ella sola. Se trata de "Undressed", un programa que la MTV emitió hace ya tiempo y que va a empezar a repetir en EE.UU. Por lo que cuentan en Pop Candy, era un culebrón erótico-festivo por el que pasó un buen número de actores que luego conseguirían trabajar en algunas de las series de más éxito.

09 abril 2007

Tus obras hablan por tí

Una de las diferencias del cine y la televisión con respecto a la literatura es que los personajes no pueden dibujarse ni explicarse a través de una descripción de un narrador omnisciente, que nos cuenta cómo son, lo que piensan y por qué hacen lo que hacen. En los medios audiovisuales, a no ser que haya una voz en off, esa presentación y desarrollo de los personajes se hace a través de los diálogos y de sus obras. Dado que podemos verlos y escucharlos, cosas como el tono o la inflexión de la voz y los gestos de un personaje dicen mucho más de él que lo que pueda decir. Había un director, no recuerdo cuál, que se empeñaba en mostrar a sus personajes de esa forma; su lenguaje corporal desmentía completamente las palabras que salían de sus bocas.
Hace un par de semanas, Cuatro emitió "One day, one room", el capítulo de "House" que ha conseguido más audiencia hasta la fecha, ayudado por el fenómeno "American Idol", y que cimentó el sensacional éxito que la serie está cosechando en su mitad final de la tercera temporada. Era un episodio algo diferente, ya que la paciente de la que tenía que encargarse House no estaba enferma físicamente, pero había pasado por un durísimo trauma emocional y psicológico (había sido violada). Lógicamente, el doctor no sabía cómo hacer frente a esa situación, sobre todo porque ella se empeñaba en hacer que él hablara sobre su vida y sobre sus sentimientos. La situación se veía forzada porque, aunque intentaba mostrar otra faceta de House, lo hacía a través de diálogos que parecían las explicaciones de ese narrador omnisciente. Se empeñaban en explicarlo todo, y se perdía fuerza e interés. Para mí, al menos, lo más interesante fue cómo el episodio se centraba únicamente en House y Cameron, presentando en paralelo sus dos historias, en las que ambos deben afrontar dificultades emocionales (en el caso de Cameron, un paciente moribundo de cáncer que le recuerda a su marido). Ese paralelismo me sugirió, no sé muy bien por qué, que estos dos personajes se parecen mucho en el fondo, como creo que ya he dicho en alguna otra ocasión.
Ya sabéis de mi debilidad por los pequeños gestos, por las cosas que se hacen, y no se dicen, y que terminan diciendo mucho más. La relación entre House y Cuddy, por ejemplo, utiliza esas cositas para darnos la impresión de que entre ellos hubo algo más que una relación jefa-empleado cuando estudiaban en la universidad. En "Galáctica", el lado vulnerable de Starbuck se ha presentado mucho así (esas lágrimas al enfrentarse a Lee después de haberse casado con Anders), y el retrato de Grissom en "CSI" está hecho casi de esta manera, y por las cosas que su equipo dice sobre él.

08 abril 2007

Fin del camino

ALERTA SPOILERS: No sigáis leyendo si no habéis visto el final de la segunda temporada de "Prison Break" y no queréis saber cómo termina.

Mi calendario de series para la temporada que viene se ha aligerado sólo un poquito, lo justo para dejar hueco a algún estreno interesante. Se terminó la segunda temporada de "Prison Break", y en este punto es en el que yo me bajo de este tren. Empecé a desengancharme con el parón navideño, cuando los giros de guión y los golpes de efecto continuos comenzaron a cansarme, pero continué viendo los episodios que faltaban por pura curiosidad, por saber cómo terminaba todo, ya que Paul T. Scheuring, el creador de la serie, había dicho que, en un principio, la historia estaba pensada sólo para 44 capítulos, pero que iban a dejar una puerta abierta a la tercera, y última, temporada, dado que Fox así lo quería.

Ciertamente, la han dejado. Lincoln es libre porque Kellerman testificó y reveló toda la conspiración, dejando libre también a Sarah, pero la Compañía no ha terminado con ellos, claro. Ahora ya sabemos que el jefe de todo es militar (en el último capítulo lo llaman "general") y que parece dedicarse a algún tipo de experimentación secreta. Eso sí, ese hangar, con ese look, era clavadito a los que salían en "Expediente X" con la tecnología extraterrestre incautada por el ejército. Además, resulta que averiguamos que Sona, que parece tan importante para la Compañía, resulta ser una cárcel panameña a la que el calificativo "de mala muerte" se le queda pequeño. Allí está Bellick, o lo que queda de él, y allí terminan también Michael y el agente Mahone. De qué va todo esto, se supone que lo sabremos en la próxima temporada, en la que, muy probablemente, Linc y Sarah intenten sacar a Michael de la cárcel, algo con lo que cuenta la Compañía. Ciertamente, es un poco una vuelta a los principios de la serie, sólo que ahora el enfrentamiento con los "malos" es directo.

Por mi parte, creo que prefiero saber qué pasa con Dharma, con los nuevos cylones, en qué andarán nuestros superhéroes favoritos y cruzaré los dedos para que Quantico tenga a una Mars entre sus aspirantes a Mulder y Scully.

05 abril 2007

Haciendo un Duchovny

Hasta el lunes, MacGuffin os va a dejar descansar de spoilers, series, personajes cruzados y películas, pero he encontrado por ahí algunas cosillas realmente curiosas:

  • Cuando algún actor de las series que se ruedan en Vancouver (Canadá) pretende irse, a eso se le llama "hacer un Duchovny", por la presión que hizo David Duchovny para que el rodaje de "Expediente X" se moviera de Canadá a Los Ángeles en la sexta temporada, bajo amenaza de dejar la serie. Katee Sackhoff lo explica en esta entrevista, en la que habla sobre las peripecias de Starbuck en el final de la tercera temporada de "Galáctica".
  • Si alguien quiere ver el no-spoiler de "House" de la entrada de ayer, en YouTube han colgado un vídeo subtitulado en castellano. Es del 16º capítulo de la tercera temporada, y me parece que confirma mis últimas impresiones de que estos dos van a acabar pareciéndose más de lo que suponía.
  • Los remakes de series de los 70 pisan fuerte para la temporada que viene. Por un lado, está "Me & Lee", una especie de puesta al día de "El hombre de los seis millones de dólares", y por otro, tenemos el regreso de "La mujer biónica". ¿Nos invaden los cyborgs, y yo con estos pelos?
  • Y hablando de "reimaginaciones"... Éstos son expertos en los remakes musicales: Los Petersellers y su versión del tema de la serie "La pantera rosa", transformado en "Somos Los Petersellers". Para quien quiera comparar, los créditos de la serie, con la canción original.

Hasta el lunes, teleadictos.

04 abril 2007

Las "guerras" de la ciencia ficción

La revista británica SFX pidió hace unas semanas a sus lectores que eligieran a las 10 mejores películas de ciencia ficción. ¿Y cuál creéis que ganó? No, no fue "La guerra de las galaxias" (la de 1977, no estamos hablando de todas las secuelas y precuelas), sino "Serenity", el cierre en la gran pantalla de la llorada serie "Firefly". Ambas se impusieron a las siguientes ocho en la lista, que son "Blade Runner", "El planeta de los simios", "Matrix", "Alien", "Planeta prohibido", "2001. Una odisea en el espacio", "Terminator" y "Regreso al futuro". "Serenity" no estaba mal, recuperaba gran parte del espíritu que hizo de "La guerra de las galaxias" un éxito descomunal en los 70, pero yo siempre seré más fan de ésta última (qué le vamos a hacer, es parte de mi formación cultural...).
De todos modos, no creo que a ninguna de las dos se les pueda aplicar esa etiqueta de "ciencia ficción", por lo menos, no en el sentido estricto del término, aunque hay gran debate sobre lo que puede adscribirse a ese género y lo que no. "Serenity", por ejemplo, es en realidad un western (ya comentamos eso al hablar de "Firefly"), e incluso su personaje central, Malcolm Reynolds, está basado en Ethan Edwards, el personaje de John Wayne en "Centauros del desierto" (ambos visten igual, con los pantalones marrones, los tirantes y las camisas azules o rojas). "La guerra de las galaxias", por su parte, es una space opera que partía de las peripecias de Flash Gordon y Buck Rogers y debía más a las novelas de aventuras.
En esa lista sólo hay una representante de las películas de ciencia ficción de los 50, una década que dejó títulos clásicos como "Ultimátum a la Tierra", "La invasión de los ladrones de cuerpos" o "La guerra de los mundos", y es una película muy recomendable, con una estética de serie B irrepetible y un protagonista que era Leslie Nielsen en su época de galán, antes de convertirse en el rey de la comedia absurda: "Planeta prohibido". Recuerdo haberla visto sin saber prácticamente nada de ella, hace ya bastante tiempo, y, desde entonces, es una de mis favoritas.

P.D.: Acabo de acordarme de un placer culpable ideal para una tarde de diversión sin ningún tipo de pretensiones, "La masa devoradora", una película sobre una masa extraterrestre que se va haciendo más grande según atrapa a más gente en el pueblo donde aterriza, y que fue, prácticamente, el debut de Steve McQueen en el cine.

03 abril 2007

Entre spoilers

Pues no, no es que de pronto me haya convertido en Jennifer Love Hewitt en "Entre fantasmas" (Dios no lo quiera, por otro lado. Antes cylon genocida que espíritu en esa serie), sino que he descubierto una manera nueva de spoilearte sin que lo busques conscientemente, sin leer entrevistas a actores, guionistas y directores y sin entrar en las páginas que se dedican exclusivamente a destripar todos los finales que pueden. Y esa nueva y sofisticada manera de colar spoilers son los iconos de LiveJournal, esas fotografías que los usuarios de esa comunidad, o de los foros, utilizan como avatares. Algunos son realmente muy buenos, con animaciones, frases alusivas, etc. Precisamente, el que emplea uno de los comentaristas en un foro en el que hablan sobre Jenna Fischer ("The Office") en la última portada de la revista "Wired", tiene toda la pinta de ser un spoiler sobre "House" para los que seguimos la serie al ritmo de emisión de Cuatro (si queréis verlo, pinchad aquí, pero yo ya os he advertido. Es el avatar del primer comentarista). Por otro lado, da la sensación, por otras cosas que he ido leyendo, que luego la serie ha tomado otros derroteros.
Hay algunos casos en los que huyo de los spoilers como si fueran la peste, sobre todo de esas series que tienen en la capacidad de sorprender uno de sus mayores activos (léase, "Héroes", Galáctica" y "Perdidos"). Otras veces, no me importa enterarme de lo que va a pasar, porque voy a seguir disfrutando de todos modos (esto me pasaba con "Expediente X", por ejemplo), pero, por regla general, intento evitarlos. Ya sabéis lo que se dice de que la ignorancia es la felicidad.
Hablando de iconos de LiveJournal, éstos de "Galáctica" tienen un punto...

02 abril 2007

La erótica de la elipsis

En la década de 1930 entró en funcionamiento en Hollywood el "código Hayes", un conjunto de normas que buscaban devolver el "decoro" a las películas después de la locura de los 20, incluida "Éxtasis" y las escenas de Hedy Lamarr desnuda. Este código censor reprimía cualquier tipo de representación del sexo en pantalla, así que los cineastas hubieron de recurrir a maneras menos explícitas, pero igual de sugerentes, para mostrar estas escenas. Ahí entró en juego algo que muchos consideran como el recurso cinematográfico por excelencia: la elipsis. En "Desayuno con diamantes", tenemos a George Peppard y Audrey Hepburn besándose en su casa, si no recuerdo mal, y luego los vemos de nuevo en el dormitorio, al día siguiente, con lo que resulta muy evidente lo que ha sucedido. Hitchcock se divertía enormemente sorteando la censura con aquel beso largo pero, a la vez, entrecortado de Cary Grant e Ingrid Bergman al principio de "Encadenados", o la evidente metáfora del tren en el túnel al final de "Con la muerte en los talones".
Las series de prime time en las cadenas generalistas también han de sortear lo que se llaman "Standards & Practices", y recurren muy a menudo a estas elipsis "eróticas", a veces sin necesidad de mostrar a una pareja directamente en la cama. Por ejemplo, ahora que el personaje de Lady Heather va a volver a aparecer en el séptima temporada de "CSI", está bien recordar el segundo encuentro de esta dominatrix con Gil Grissom, en el que él va a verla a la casa y lo siguiente que vemos es a ambos personajes desayunando a la mañana siguiente, lo que dio pie a no pocas especulaciones sobre lo que había ocurrido esa noche. Mucho más clara era la elipsis de "Never again", uno de los episodios de "Expediente X" en los que Scully intenta salir de la "sombra" de Mulder, y termina con Ed Jerse, un extraño tipo "poseído" por un tatuaje (cuya voz, en versión original, era la de Jodie Foster). También nos muestran a Jerse y a Scully juntos en una habitación, la cámara sale entonces de ella y baja por las escaleras, en un plano "plagiado" de uno de los asesinatos de "Frenesí". Cuando volvemos a verlos, nos muestran a Scully con la camisa de Jerse, así que...
Por cierto que, en ese capítulo, Scully se hace un tatuaje en la espalda, una figura mitológica llamada Ouroborous, la serpiente que se muerde la cola, que tiene una pequeña aparición en "Perdidos", y que después se utilizó como logo de la serie "Millenium".

Proyecto Sesiones Dobles: Wong-Kar Wai

Bien, una vez explicado de qué va el proyecto, aquí van los deberes: "Deseando amar" y "2046", de Wong-Kar Wai, director chino que es uno de los favoritos del circuito festivalero, y uno de los más personales.

Fechas de visionado: Del 30 de Marzo al 15 de Abril
Fechas de comentarios: Del 16 al 20 de Abril

La lista de blogs participantes empieza a ser muy larga. Si queréis apuntaros, no tenéis más que decirlo.

Blogs participantes: Books&Films, ¿Y si esta vez te quedaras?, Cineahora, Cinematic World, El día del cazador, El séptimo arte, El diario de Mr. Macguffin, Marco Velez, Himnem, Fabrica de ilusiones, Padded Room: Chronics floor, The Observer

Proyecto Sesiones Dobles

Con todo el jaleo del final de temporada de "Galáctica", se me había olvidado comentar esta iniciativa a la que me ha invitado amablemente Jazzman, y que paso a detallar a continuación.

En colaboración con The Observer y otros bloggers que ya se han sumado a la propuesta, hoy damos comienzo al Proyecto Sesiones Dobles.

Finalidad: La finalidad no es otra que promover el buen cine entre los lectores de los blogs sumados a la propuesta. De ahí que con cierta periodicidad propongamos visionar dos películas de un director en concreto (director al que se les presupone cierta calidad), dejar un tiempo prudencial para verlas, para luego comentarlas e invitar a que los lectores participen y dejen sus opiniones e impresiones sobre las mismas. Por supuesto, estamos abiertos a cualquier propuesta y consideraremos cada una de las que se ajuste a las características antes mencionadas.

Fechas: Las fechas de visionado y comentarios posteriores serán establecidas en el comienzo de cada parte del proyecto, siendo lo suficientemente razonables como para que cada persona las pueda conseguir y visionar cada película. Solicitando a los bloggers participantes que se ajusten en la mayor medida posible a las mismas, para conseguir una cierta coordinación entre blogs.

Post: En primer lugar se colgará un post titulado "Proyectos Sesiones Dobles: (nombre director)", en el que se establecerá las fechas de visionado y las fechas en las que se colgarán los comentarios. Los comentarios sobre las películas serán libres, cada uno puede elegir entre colgar una review o reseña, una crítica, un comentario sobre una escena interesante, o varios a la vez. Cada post irá acompañado del mismo título que el post inicial y señalará de forma clara de qué película se trata.

Links: Cada posteo sobre el proyecto, tanto el de comienzo como los reviews, críticas, reseñas o lo que se desee sobre la película irá acompañado de links enlazando a los diferentes participantes del proyecto, promoviendo entre los lectores el que consideren diferentes puntos de vista sobre las distintas películas, y vayan dejando sus comentarios en las diferentes webs.

Blogs participantes: En principio han expresado su intención de participar los siguientes blogs: Books&Films, ¿Y si esta vez te quedaras?, Cineahora, Cinematic World, El día del cazador, El séptimo arte, El diario de Mr. Macguffin y The Observer, estando abierto a cualquier blog que se quiera apuntar a la propuesta.

Si tenéis alguna duda o pregunta sobre el funcionamiento del proyecto, no duden en hacerla, el propósito es ir perfeccionando el proyecto a medida que vaya rodando. Muchas gracias a todos.

01 abril 2007

Le dijo el bufón al ladrón

La selección musical de esta semana es obvia, pero os la voy a dejar con un vídeo bastante curioso. Por supuesto, es "All along the watchtower", esta vez, en la versión de Jimi Hendrix, que un fan de "Galáctica" utilizó para hacer un vídeo sobre el final de la subtrama en Nueva Caprica. La bola de cristal de este chico funciona realmente bien, ¿eh? Cómo iba a saber en noviembre (fecha en la que se subió el vídeo a YouTube) que esta canción terminaría jugando el papel que jugó en el cierre de esta tercera temporada... Ni qué decir tiene, es uno de los vídeos más vistos de la última semana.



También he encontrado este otro vídeo, una divertida comparación entre las series de 1978 y la nueva. Hay una tripulación nueva en la ciudad...