Morituri te salutant

ALERTA SPOILERS: Es probable que, sin buscarlo a propósito, haya algunos spoilers sobre las series favoritas de este blog (como "Héroes", "Galáctica" o "Perdidos", por ejemplo). Estáis avisados.

La nueva tendencia en las series seriadas estadounidenses es anunciar con antelación que alguno de los personajes principales va a morir en los próximos capítulos (por lo general, coincidiendo con los momentos en los que se hacen los resúmenes de audiencias en noviembre, febrero y mayo). Los seguidores de "24" están muy acostumbrados desde la primera temporada a no tomarle cariño a ningún personaje porque, excepto Jack Bauer, todos son susceptibles de volar por los aires en cualquier momento. Está bien que los creadores dejen claro que la historia está por encima de todo y que, si es necesario, algunos personajes se sacrificarán en aras de dicha historia, pero tampoco creo que este afán machacón por anunciar anticipadamente el asesinato de personajes importantes sea necesario.

Por ejemplo, Tim Kring, creador de "Héroes", dejó caer que alguno de los protagonistas no llegaría al final de temporada (ya hemos perdido a Eden antes de tiempo). Ando un poco despistada y mi bola de cristal no consigue adelantarme quién puede ser, pero la opción de Peter es demasiado fácil. En "Perdidos" probablemente también va a haber más bajas aparte de Eko, y aquí yo tengo una favorita clara, Juliet. Los nombres en esta serie son muy importantes, y todos sabemos cómo terminó la Julieta de Shakespeare (y su Romeo, habrá que estar atentos a posibles intereses amorosos). Y en cuanto a la otra serie en la que se nos anunciaron muertes, "Galáctica", Número 3 ya ha pasado a mejor vida, y yo empiezo a preocuparme seriamente por Starbuck. El final del capítulo 12º, con esas pinturas de Kara tan parecidas al Ojo de Júpiter, abren unas posibilidades muy inquietantes. Y todo ese rollo de que tiene un destino...

La importancia del aperitivo

No descubrimos nada a estas alturas si decimos que los americanos nos llevan mucha ventaja en el "arte" de la programación de televisión. Aunque a veces lo parezca, la confección de una parrilla no es una cosa que se haga echando las franjas horarias a suertes y aun así, a pesar de que lo tengas todo planeado, pensado y probado hasta el infinito, siempre hay que tener en cuenta que la audiencia, además de soberana, es volátil e impredecible, por mucho que se empeñen los directivos de las cadenas en jactarse de que la conocen bien.
El diario The New York Times publica hoy un interesante reportaje sobre los difíciles comienzos de una serie que, al principio, era el bicho raro de su cadena, y que sufrió lo indecible por mantenerse en la parrilla durante sus primeros meses, sobreviviendo sólo porque el resto de estrenos de esa cadena fracasaron. Dicha serie tuvo suerte de aguantar hasta enero, cuando el buque insignia (en cuanto a audiencia) de la cadena estrenó su nueva temporada y lo único que quedaba de las novedades de otoño era la serie que luchaba por conseguir una audiencia decente. Los programadores la situaron después del programa de máxima audiencia y... voilà. No sólo consiguió una temporada completa, sino que en su tercera temporada promedia 17,5 millones de espectadores, ha sido un éxito en muchos otros países (en España casi ha levantado ella sola una cadena entera) y su protagonista ha ganado, de momento, dos Globos de Oro. Estamos hablando, claro, de "House" y su afortunado emparejamiento con "American Idol".
Los americanos confían mucho en el lead-in, el programa que precede a otro. No hay más que recordar lo contento que estaba Rob Thomas cuando se enteró de que "Verónica Mars" se emitiría en The CW justo después de "Las chicas Gilmore". La serie que viene detrás puede aprovechar la audiencia que le deja la primera, pero eso también es un arma de doble filo, pues si desperdicias más de la mitad de esa audiencia, la espada de la cancelación no tardará mucho en cortarte la cabeza. En la tele estadounidense hay unos cuantos emparejamientos realmente curiosos, como "NCIS" y "The Unit" los martes en la CBS, o ese trío "Ugly Betty", "Anatomía de Grey" y "Men in trees" de la ABC los jueves. Esta cadena, por cierto, tiene uno de los lead-in más temidos no en la competencia, sino en su propia casa, como es "Perdidos", que el año pasado quemó a "Invasión" y, este año, hizo lo mismo con "The nine". Quizá con el cambio de hora a las 22:00 eso no le pase.

Entre Pedro y Guillermo

Ayer, Agustín Díaz Yanes debió sentirse como Steven Spielberg en la ceremonia de los Oscars en la que "El color púrpura" se fue de vacío a pesar de tener 11 nominaciones. "Alatriste" tenía 15 candidatutas al Goya y sólo se llevó tres, a la mejor dirección de producción, dirección artística y al mejor vestuario. En las categorías técnicas, "El laberinto del fauno" arrasó, y en la que parecía que "Alatriste" podía tener más opciones, como guión adaptado, ganó "Salvador". Al final, "El laberinto del fauno" y "Volver" se repartieron los premios más importantes, y la otra gran triunfadora de la noche fue "AzulOscuroCasiNegro", que consiguió los Goya a mejor actor secundario (Antonio de la Torre), dirección novel (Daniel Sánchez Arévalo) y actor revelación (Quim Gutiérrez). Sólo le faltó llevarse el de mejor actriz, pero ahí estaba Penélope Cruz. "Volver" también hizo que Carmen Maura ganase el de mejor secundaria, y el mejor actor fue para el veterano Juan Diego, que ya se había llevado la Concha de Plata del Festival de San Sebastián por "Vete de mí", y que tuvo una emocionante dedicatoria para su compañero de reparto, Juan Diego Botto.

Al que se vio muy emocionado toda la gala fue a Guillermo del Toro. El mexicano ganó el Goya al mejor guión original, y en su discurso empezó agradeciendo el apoyo que los hermanos Almodóvar le dieron cuando produjeron "El espinazo del diablo", afirmando que, sin esa película, él no estaría aquí ahora. "El laberinto del fauno" terminó llevándose siete Goyas, entre ellos, el de mejor actriz revelación para una Ivana Baquero que parecía Dorothy en "El mago de Oz", y menos en la banda sonora (que ganó "Volver"), los otros cinco nominados al Oscar se llevaron el Goya. Esto no indica nada, claro, pero soñar es gratis. En la recta final, Pedro Almodóvar (que no fue a la gala) y "Volver" ganaron los premios importantes, al mejor director y a la mejor película.

Aparte de todo esto, los Goya nunca pueden librarse de las críticas, si bien este año ha sido TVE la que se ha llevado más palos por su decisión de retransmitir la ceremonia con media hora de retraso, para editar las partes más aburridas y limitar su duración (quitaron, por ejemplo, el discurso de agradecimiento del distribuidor en España de "The Queen", que ganó como mejor película europea). No sé muy bien si cumplieron su objetivo, porque lo cierto es que la gala fue bastanté rápido. Los que entregaban los Goya sólo decían el nombre del ganador, y José Corbacho, el presentador, hablaba poco. Pero TVE nos crujió a anuncios, eso sí. He leído por ahí que también se ha criticado que Corbacho tuviera poca gracia (el momento final con Santiago Segura y las pullas que se lanzaron no estuvo mal) y que el discurso de Angéles González-Sinde, la presidenta de la Academia, fue demasiado largo (como todos. Yo siempre hago zapping cuando llega esa parte).

Por lo demás, claro que la gala de los Goya es aburrida. ¿Habéis intentado ver los Oscars en directo? Está el agravante de que empiezan a las 3 de la madrugada, pero es imposible verlos si no te armas de Coca-Cola y no los ves con un grupo de amigos con los que comentar la jugada. De todos modos, podéis consultar el resto de los ganadores de los Goya aquí.

P.D.: He de confesar que no vi la gala entera porque, por la tarde, me fui a ver "Bobby", el debut en la dirección de Emilio Estévez. Tiene muchas cosas que mejorar y, a veces, el énfasis que se pone en algunos temas sobra, pero no está mal. Como en todas la películas corales, algunas de las historias están más logradas que otras, y tal vez se incluyan demasiados elementos de ambientación. Sin embargo, todo el reparto se muestra muy bien, con unas Demi Moore y Sharon Stone estupendas, por nombrar sólo a algunas, y el paralelismo con la época actual es innegable. Y, de remate, suena "Black is black", de Los Bravos. Esperad al final de los créditos y lo comprobaréis.

Un bote en medio de África

Esta noche, en La 2, ponen una de mis películas favoritas, "La reina de África", una historia de aventuras y amor ambientada en el África colonial en la Primera Guerra Mundial que significó el primer, y único, Oscar de uno de los actores más indisolublemente unidos al cine, Humphrey Bogart, y que aquí forma un dúo sensacional con Katharine Hepburn (que consiguió su quinta nominación al Oscar). Es uno de esos casos de grandes películas que no alcanzaron el reconocimiento que se merecían en los premios de la Academia de Hollywood. Consiguió dos candidaturas más, además de las de sus actores, en la ceremonia de 1952; al mejor director (John Huston) y al mejor guión adaptado, de una novela de C.S. Forester (el mismo que ideó las aventuras de Horatio Hornblower). Ese año, "La reina de África" era la cenicienta de una cosecha que incluía a "Un americano en París" (que fue la ganadora del Oscar a la mejor película), "Un tranvía llamado deseo" y "Un lugar en el sol", y quizás fue su ambientación aventurera lo que le impidió alcanzar más nominaciones. Sin embargo, qué queréis que os diga, de todas ellas, a mí me parece la mejor.

Ya hemos dicho que no es el único título que se vio ensombrecido por otros (a veces, peores) cuando llegaba la noche de los Oscars. "Matar a un ruiseñor" tenía 8 candidaturas en 1963, de las que logró tres premios, entre ellos, el de mejor actor para Gregory Peck (el único Oscar que se llevó en su vida, a pesar de llegar a estar nominado cinco veces). Aquel año había un monstruo llamado "Lawrence de Arabia", pero es difícil olvidar la lección de integridad de Gregory Peck y la manera en que su hija Scout va descubriendo el mundo. Además, aquí debutó en el cine Robert Duvall, con un personaje que después dio nombre a un grupo inglés, The Boo Radleys.

P.D.: Casi se me olvidaba. Al parecer, no es un recordatorio demasiado fiel de cómo fue el rodaje de "La reina de África", pero "Cazador blanco, corazón negro" es una interesante película de Clint Eastwood sobre él. Bueno, en realidad, se centra más en ese director obsesionado por cazar un elefante, creo recordar, más que en terminar la película.

Mamá, quiero ser artista

El festival de Sundance se ha visto en medio de la gran polémica que va persiguiendo a una película ambientada en el Sur de EE.UU. , durante los 60, y protagonizada por una niña que sólo encuentra un respiro en su vida, marcada por la pobreza y los abusos, en la música de Elvis Presley. La cinta se titula "Hounddog", segundo largometraje de la directora estadounidense Deborah Kampmeier, y su protagonista es Dakota Fanning, genuina niña prodigio a la que hemos visto en taquillazos como "La guerra de los mundos" y en películas independientes como "Nueve vidas", y cuyo personaje sufre una violación que, al parecer, ocurre fuera de campo, pero de la que oímos algo. La tormenta se ha desatado por tener a una actriz de 13 años interpretando una violación (que, insisto, no se muestra), y, entre los que afirman que es explotación infantil, se esgrime el argumento de que no habría pasado nada si fuera una joven de 19 años interpretando a una chica de 15.

Dado que "Hounddog" no ha llegado a España (de hecho, en EE.UU. aún no tiene distribuidor) y que no hemos podido verla, no podemos juzgar si de verdad hay razón para la polémica o no, pero lo que llama la atención es la maniobra, si podemos llamarla así, en su carrera que lleva a cabo Fanning con este papel, un papel que parecería el que eligen las antiguas niñas prodigio cuando ya no son tan niñas (vale que Christina Ricci no se hizo famosa por papeles edulcorados, pero algo así hizo al protagonizar "Lo opuesto al sexo"con 18 años), y no cuando todavía están en la edad de imitar a Macaulay Culkin y seguir con las películas tipo "Solo en casa". Parece que Dakota está decidida a seguir el ejemplo de la propia Ricci, de Natalie Portman o de otro niño prodigio con una carrera decente, como Elijah Wood, y convertirse en el futuro en algo más parecido a su madre en "Hounddog", Robin Wright-Penn, y más alejado del modelo de las gemelas Olsen, que cada vez dan más grima.

No es fácil la transición de niño mono a actor serio y bien considerado, y no sólo por los inevitables cambios físicos. La niña prodigio por antonomasia, Shirley Temple, no pudo superar su imagen de niña pizpireta con sus famosos tirabuzones, aunque lo intentó apareciendo en películas míticas como "Fort Apache". Al final, terminó dedicándose a la política, llegando a ser embajadora de EE.UU. en Ghana y la antigua Checoslovaquia. Y, además, siempre está el riesgo de aprovechar tu fama para la fiesta sin fin, como Lindsay Lohan (que, no lo olvidemos, tiene 20 años).

De todos modos, otra niña prodigio que se vio en una situación parecida a la que vive ahora Dakota Fanning es Jodie Foster. Debutó en la tele con 7 años, en el show de Doris Day, y su primera película en el cine, con 10 años, sería una producción de Disney, "Napoleón y Samantha", en la que también aparecía Michael Douglas. Sin embargo, enseguida empezó a apartarse del "fantasma de Shirley Temple" apareciendo en "Alicia ya no vive aquí" y, más importante, en "Taxi Driver". Tenía 14 años e interpretaba a una prostituta. Cierto es que las escenas más explícitas no las interpretó ella sino su hermana Connie, que le sirvió de doble, pero no pudo librarse de la polémica.

Bienaventurados los anuncios

Los teléfilos llevan unos días con la atención puesta, casi exclusivamente, en la promo que Cuatro está emitiendo de la tercera temporada de "Anatomía de Grey". Además, en el blog de las series de la cadena retan a los lectores a adivinar si la promo es de ellos o se la han enviado desde Los Ángeles y, de paso, crean expectación. Lo que hay que decir es que, aunque la serie no sea de mis favoritas, el anuncio está muy bien, y da más razones a quienes afirman que Cuatro cuida las serie que compra (por lo menos, las que ve que pueden resultar un éxito), teniendo paciencia con ellas y apoyándolas con una buena promoción. Viendo ese anuncio me he puesto a pensar en las series que veo por la tele y resulta que, menos "CSI" (y la tortura de "Floricienta" que me inflingen en casa), todas son de Cuatro.
Y seguro que pensábais que os librábais de alguna otra promo. Pues no. En YouTube he encontrado, también, un estupendo anuncio de "Deadwood" que se sirve de las Bienaventuranzas de una manera... peculiar.



Y para que no todo sean yanquis, ésta es la promoción que hizo la BBC de la reencarnación de "Doctor Who" en Christopher Ecclestone (que, por cierto, aparecerá en breve en "Héroes").

Reflexiones de miércoles

1. En The Futon Critic tienen su lista de los mejores 50 episodios de 2006, encabezada por "Exodus, part 2", el capítulo de "Galáctica" de la tercera temporada que cerraba la subtrama en Nueva Caprica. En segundo y tercer lugar están los finales de temporada de "The Wire" y "The Shield", y hay más de las series favoritas de MacGuffin en el resto de la lista: el final de la 2ª temporada de "Verónica Mars" es el 6º; el piloto de "Dexter", el 9º; el final de la segunda temporada de "Galáctica", el 13º; la segunda parte de "Euforia", de "House", el 14º; esta serie vuelve a estar, en el puesto 24 , con el final de la segunda temporada; el capítulo "The 23rd psalm", de "Perdidos", donde se desvela el monstruo de humo, está el 25º; el último episodio de la tercera temporada de "Verónica Mars" antes de su parón de invierno, el 27º; las dos partes del final de la segunda temporada de "Perdidos", los 34º y 35º; y el piloto de "Héroes", el 36º.
2. Por cierto, que la tercera temporada de "House" ha empezado con buen pie, con Cameron en plan contestón (pero también vulnerable, como vimos en el episodio de ayer) y una dinámica House-Cuddy de lo más interesante.
3. En USAmerica, la comidilla después de los Oscars es la no inclusión de "Dreamgirls" en las nominadas a mejor película. Un mes antes de que se estrenara, todos los críticos daban su candidatura como segura, y tal vez ahí ha estado el fallo. Películas que entraron en la carrera más tarde, como "Cartas desde Iwo Jima", han tenido mejor suerte.
4. Este fin de semana se dan los Goya que, de pronto, han adquirido más relevancia con la resaca de la nominación al Oscar de Penélope Cruz y las 6 (¡6!) candidaturas de "El laberinto del fauno".
5. No se puede decir que me sorprenda, pero es bastante triste todo el follón que está montándose con las votaciones amañadas de los premios 20blogs. Si queréis saber de qué va el tema, las chicas de ByTheWay lo explican muy clarito. Nunca he tenido mucha esperanza de llevarme nada, más que la posibilidad de conocer a nuevos blogueros que tengan cosas interesantes de decir, pero esto de mendigar votos e intercambiarlos como si fueran las nominaciones de "Gran Hermano" es demasiado.

El fauno asalta Hollywood

Aunque Pedro Almodóvar y "Volver" no hayan conseguido colarse entre los nominados a los Oscar, la promoción realizada por Penélope Cruz sí que ha dado sus frutos y ahí está, en la terna de finalistas. Por otro lado, "El laberinto del fauno" viene pisando muy fuerte. La semana pasada se situó entre las 10 películas más taquilleras en EE.UU. y ha ido llevándose todos los elogios posibles y premios entre los críticos. Si no se lleva el Oscar a la mejor película extranjera, aún le quedarán las nominaciones a mejor guión, fotografía, dirección artística, banda sonora y maquillaje. No están nada mal seis candidaturas para una película que compite por México, que es una coproducción con España, está ambientada en los años posteriores a la Guerra Civil y que se exhibe en EE.UU. en español, con subtítulos. Sí, Guillermo del Toro es un nombre conocido en Hollywood, pero nunca pareció que pudiera salir de los reductos del cine fantástico. Sencillamente, impresionante.
Por lo demás, ha habido unas cuantas sorpresas que dificultan los augurios sobre quiénes ganarán (excepto en un par de categorías). Si queréis saber quiénes son todos los nominados, en este enlace encontraréis la lista completa. Y ahora, veamos cómo está el asunto en algunas de las categorías más importantes:

PELÍCULA: Que "Babel", "Infiltrados" y "The Queen" iban a estar aquí no lo ponbía nadie en duda. Ahí está "Pequeña Miss Sunshine" colándose entre los pesos pesados y dejando fuera a la que parecía favorita, "Dreamgirls", pues que "Cartas desde Iwo Jima" entrara era de esperar también, teniendo detrás a dos vacas sagradas como Clint Eastwood y Steven Spielberg. Parecería que "Babel" puede hacer valer el peso de su Globo de Oro para llevarse al Oscar. No cantemos victoria.

DIRECTOR: Reedición de la lucha Eastwood-Martin Scorsese, nominados por "Cartas desde Iwo Jima" e "Infiltrados". Ya es la tercera vez consecutiva que el bueno de Marty está en esta situación, y otra vez es el favorito, así que veremos si, por fin, rompe su mal fario. Stephen Frears ("The Queen") y Alejandro González Iñárritu ("Babel") son también dos rivales a tener en cuenta, y el quinto es una sorpresa, Paul Greengrass, nominado por "United 93".

ACTOR: Forest Whitaker parte como claro favorito por "El último rey de Escocia" y, entre los demás, hay opciones con las que se contaba, como Peter O'Toole ("Venus"), Will Smith ("The pursuit of happyness") y Leonardo DiCaprio ("Diamante de sangre") y una sorpresa a medias como Ryan Gosling, que lleva cosechando buenas críticas con "Half Nelson" desde que la película se estrenó el pasado verano.

ACTRIZ: Penélope Cruz, muy probablemente, verá como Helen Mirren se lleva el Oscar por su trabajo en "The Queen". Junto a ella, otras dos actrices británicas dominan esta categoría, Kate Winslet ("Little Children") y Judi Dench ("Notes on a scandal"), junto a otra veterana en estas lides, Meryl Streep ("El diablo viste de Prada").

ACTOR SECUNDARIO: Eddie Murphy parece partir con ventaja después de su Globo de Oro por "Dreamgirls", pero tiene un serio competidor en Alan Arkin, que tiene uno de los personajes más memorables de "Pequeña Miss Sunshine". Tanto Djimon Hounsou ("Diamante de sangre") como Mark Wahlberg ("Infiltrados") entraban en las quinielas, pero no tanto Jackie Earle Haley ("Little Children").

ACTRIZ SECUNDARIA: ¿Podrá Jennifer Hudson dar el salto de ser una de las primeras expulsadas de la tercera edición de "American Idol" a ganar el Oscar por "Dreamgirls"? Su personaje es el verdadero punto fuerte de la película, y con eso y el Globo de Oro, ya tiene camino ganado. Sin embargo, la competencia de las actrices de "Babel", Adriana Barraza y Rinko Kikuchi, va a ser muy dura. El alma de "Pequeña Miss Sunshine", la niña Abigail Breslin, y Cate Blanchett ("Notes on a scandal") completan la terna.

PELÍCULA EXTRANJERA: No tenemos "Volver", pero ahí está"El laberinto del fauno" dispuesta a dar mucha guerra. Como también era de esperar, la alemana "Las vidas de los otros" encabeza la lista del resto de aspirantes, en la que están "Indigènes" (Francia), "Agua" (que compite por Canadá, aunque su directora sea la india Deepa Mehta), y "After the wedding" (Dinamarca).

Este año, además, hay un buen puñado de nominados españoles a los que animar. Además de Pe y parte del equipo de "El laberinto del fauno", hay dos cortometrajes españoles, "Éramos pocos", de Borja Cobeaga, y "Binta y la gran idea", de Javier Fesser. Y, para terminar, sólo apuntaré que, entre los nominados a mejor largo documental, casi ninguno se salva de la polémica. Está "Deliver us from evil", confesión de un sacerdote estadounidense pederasta; están "Una verdad incómoda" y "Campamento Jesús" y hay dos documentales sobre Irak, "Iraq in fragments" y "My country, my country".

Química orgánica

Uno de los recursos más viejos y manidos para construir la relación entre dos personajes es la tensión sexual no resuelta. Es tan viejo, que toda "Sucedió una noche" está basada en esa tensión (también hay que decir que esta película de Frank Capra, de 1934, sentó las bases de todas las comedias románticas posteriores). Para lograrla, es necesario un elemento muy importante y que no está escrito en el guión: la química entre los actores.
Arthur Penn, el director de "Bonnie y Clyde", cuenta que Warren Beatty y Faye Dunaway no podían soportarse durante el rodaje y que, para falsear las miradas de amor que debían lanzarse en algunos momentos de la película, Penn hacía que los actores lo miraran a él y los rodaba en plano-contraplano, de modo que no compartieran plano. Por otro lado, Lauren Bacall explica que, a pesar de que ella y John Wayne tenían opiniones políticas diametralmente opuestas, cuando actuaban juntos tenían cierta química y se respetaban (trabajaron en "El último pistolero" y "Callejón sangriento"). Lo que quiere decir que ese entendimiento aparece donde menos se lo espera uno y, si se emplea bien, conseguirá dotar de más interés a la historia (y dar pie a las fantasías de los shippers, de paso).
Con dos personajes entre los que es evidente que hay cierta atracción, pero que ellos no terminan de reconocer, se pueden crear multitud de situaciones y se puede hacer avanzar la historia de la manera más insospechada. Lo único malo de esto es que, si esa tensión se resuelve, por lo general se da al traste con todo. Hay excepciones, por supuesto, como la relación entre Fleischmann y O'Connell en "Doctor en Alaska", que pasaba del amor al odio en un segundo (o estaba causada por el deshielo), pero no es lo común. Esto es algo que en las series españolas se maneja muy mal. ¿Cuánto tardaron Verónica Sánchez y Fran Perea en liarse en "Los Serrano"? ¿Y la historia entre uno de los policías y la hija de su jefe en "Los hombres de Paco"? En cinco episodios ya se había solucionado la tensión, y lo queda después es puro culebrón.
Claro que, a veces, esa química, ese entendimiento inexplicable surge sin esperarlo. El triángulo Jack-Kate-Sawyer de "Perdidos" estaba planeado desde el principio, pero la química entre Evangeline Lilly y Josh Holloway hizo que los guionistas lo alargaran algo más de lo previsto. Del mismo modo, Damon Lindelof apunta que la idea original con el personaje de Ana Lucía era que se inmiscuyera en medio de ese triángulo, y así se nos presenta al final de la primera temporada, compartiendo una copa con Jack en el aeropuerto. Sin embargo, Ana Lucía se mostró en los siguientes episodios de tal modo, que la idea del cuadrado amoroso se descartó.

P.D.: Por fin he empezado a ver "Firefly" (curioso que no la hubiera visto todavía, porque fui a ver "Serenity" al cine). Ya hablaremos sobre ella, pero comprendo perfectamente por qué es una serie de culto.

Detrás de la foto

Hay dos escenas en "Banderas de nuestros padres" que resumen toda la película. La primera la vemos cuando los tres soldados supervivientes de la famoso foto de la izada de la bandera estadounidense en Iwo Jima suben una reproducción de cartón piedra del monte Suribachi, instalada en un campo de fútbol americano, durante su gira para recaudar bonos de guerra que engorden las vacías arcas del gobierno estadounidense. Vestidos con sus uniformes de campaña, los tres deben subir y colocar una bandera, pero, durante el ascenso, uno de ellos, John Bradley, escucha como lo llaman, "¡Enfermero!", y su mente vuelve a la batalla.
La segunda la vemos a la mañana siguiente, cuando el soldado Ira Hayes le dic al oficial que los acompaña en la gira que ellos no son unos héroes, y que los verdaderos héroes están enterrados en la arena de Iwo Jima. Además, la historia de Hayes es la más trágica de todas, y así lo muestra Eastwood en un final con una música muy a lo "Sin perdón".
Lo cierto es que el director, que tiene más o menos la misma edad de los veteranos de la II Guerra Mundial que sobreviven, hace en esta película un homenaje a los soldados que luchan por sus compañeros, más que por su país o por su bandera (una idea, por cierto, que Tolkien empleó para construir al personaje de Samsagaz Gamyi), por lo que chirría que, desde algunos sectores conservadores estadounidenses, la hayan tachado de antipatriótica. ¿La razón? Mostrar cómo a nadie le importaban en realidad los soldados, ni sus madres, y que todo el que entendió el potencial de aquella foto de Joe Rosenthal intentó sacar provecho de ella. Además de dejar claro que la maquinaria propagandística exprimió a los soldados y luego se olvidó de ellos.
Por supuesto, como en todas las películas de Eastwood, todo está muy cuidado, con una fotografía fría, de colores desvaídos, que en las escenas de batalla está muy cerca de pasarse al gris debido al color negro de la arena de la isla. Además, en esas primeras escenas en Iwo Jima se nota algo la producción de Steven Spielberg, pues el desembarco está rodado cámara en mano, en medio de la acción, muy al estilo de "Salvar al soldado Ryan", mientras que la relación entre los soldados remite, inevitablemente, a "Hermanos de sangre".
No es una película perfecta, pero merece una oportunidad, sobre todo porque, aunque se nos cuenta parte de una batalla que los etadounidenses ganaron, la sensación que queda es que sus soldados perdieron al regresar a casa. Ninguno de ellos contó a sus familias lo que habían hecho y, ya siendo ancianos, siguen teniendo pesadillas con la guerra. Además, después de ver ésta, no puedo esperar a ver "Cartas desde Iwo Jima", la versión japonesa que Eastwood ha rodado también, con actores japoneses, y que promete.

La X marca el lugar

1. La canción "La mer" no sólo es una de las más versionadas de la historia, sino también una de la que más se utiliza en series y películas. La canta Kevin Kline al final de "French Kiss", la canta también Maggie Grace en la primera temporada de "Perdidos", ya que Rousseau escribe su letra en su mapa de la isla, y su más famosa versión, la que hizo Bobby Darin con el título "Beyond the sea", tenía un importante papel en uno de los primeros capítulos de "Expediente X", donde Scully "sueña" con la muerte de su padre. Por cierto, que la película que dirigió Kevin Spacey sobre este cantante se llamaba, precisamente, "Beyond the sea".
2. Y hablando de Scully y su padre, entre ellos se llamaban con apodos sacados de "Moby Dick". Él era Ahab, como el capitán del barco, y ella, Starbuck, como uno de los marineros. Además, Scully llama a su perro (ese pequeño pomerano que al final se come un supuesto monstruo marino) Queequeg, que es otro de los marineros de Ahab.
3. Siguiendo con "Expediente X", el martes pasado, House se las vio con un chico que creía estar siendo abducido por los extraterrestres. Fue curioso que el director del capítulo fuera Daniel Sackheim, que dirigió unos cuantos episodios de "Expediente X". Además, House pregunta a su equipo si han visto últimamente algún expediente X que les pueda ayudar con el diagnóstico.
4. Sin abandonar a Scully, ¿qué me decís de estas fotos de Gillian Anderson como la escéptica agente del FBI en "Expediente X" y, más de una década después, como Lady Deadlock en la adaptación a televisión del libro de Charles Dickens "Bleak House"?

Y otro "túnel de tiempo", Lucy Lawless como Xena y como Número Tres en "Galáctica"

Y para finalizar con este pequeño recordatorio friki de "Expediente X", un gran momento de la televisión, cuando Mulder y Scully se enfrentan a uno de los mayores misterios de la tele... El cerebro de Homer Simpson.

Si Sherlock Holmes fuera un jeta

Pues si Sherlock Holmes le hubiera echado tanto morro a la vida, y tuviera ese encanto medio adolescente, sería Shawn Spencer, el protagonista de "Psych", un chico con unas dotes de observación muy entrenadas que se unen a unas buenas capacidades deductivas para tener a un vidente falso bastante divertido. Sobre esa premisa y sobre la pareja cómica que forman James Roday y Dulé Hill, que se aleja de su imagen de "El ala oeste de la Casa Blanca" y ofrece el necesario contrapunto a las locuras de Shawn, se construye "Psych" que no deja de ser una serie de detectives con su protagonista muy inteligente, su compañero inseparable, el policía torpe y los casos no demasiado complicados, ya que son lo de menos.
Es un poco como "Monk" (serie que precede a "Psych" en EE.UU.), donde lo que realmente importa son las manías y las peculiaridades de Adrian Monk, que dan pie a las situacines cómicas. De hecho, la estructura de ambas series es prácticamente idéntica, pero en "Psych" se apuesta más por el desenfado. No hay que olvidar que en EE.UU. es un show veraniego, con todo lo que eso implica. Entretiene y hace pasar un buen rato sin insultar nuestra inteligencia, y los episodios emitidos ayer por Cuatro muestran que la dinámica entre Shawn y Gus va mejorando, lo que es una buena señal para más adelante.

Punto y final

Los fans de "Perdidos" llevan desde la semana pasada revolucionados, y no porque la serie vuelva en breve de su hiato invernal (aún queda hasta el 7 de febrero) sino porque, por fin, parece que una de sus muchas plegarias ha sido atendida y productores de la serie y gerifaltes de la ABC van a sentarse a negociar cuándo terminará "Perdidos". La falta de respuestas y la abundancia de subtramas que prácticamente no hacen avanzar la acción han llevado a muchos seguidores a preguntarse hasta cuándo pensaban seguir con este estancamiento y cuándo empezaban a contar algo interesante. Lógicamente, esas negociaciones aún están en pañales, y sólo se sabe que Carlton Cuse y Damon Lindelof abogan por un final más cercano a la quinta temporada que a la séptima, que es otra opción a tener cuenta por ser el momento en el que finalizan los contratos de los actores.
Ya hemos hablado muchas veces de lo difícil que es poner punto y final a una serie. Los intereses y el plan de los creadores no tienen porqué coincidir con el de la cadena (de hecho, casi nunca lo hace), y terminan alargándose más de lo necesario programas que ya han dado todo lo que podían de sí, e incluso más. Lindelof dice, por ejemplo, que "Expediente X" duró dos temporadas de más, en lo que estoy completamente de acuerdo. En parte de la quinta y en la sexta entregas, la serie empezaba a dar síntomas de agotamiento, y tendrían que haber aprovechado la huida de David Duchovny para ponerle un final decente. Pero es difícil. A "Doctor en Alaska" le sobró claramente la sexta temporada, en la que Fleischmann ya no estaba y, en su lugar, teníamos a un médico italiano bastante insoportable.
Los seriales lo tienen más complicado, porque una duración excesiva lastra todo el programa, posponiendo lo indecible la solución de los misterios propuestos. Quitando casos aparte como el de "Babylon 5" y su estructura cerrada, parece que se ha puesto de moda que los creadores de estas series anuncien con antelación cuándo la van a terminar. Paul T. Scheuring apuntó que la tercera sería la última temporada de "Prison Break", y se especula con que Ron Moore y David Eick podrían utilizar la cuarta entrega de "Galáctica" para finalizar la serie. De las dificultades que conlleva alargar la trama más allá de lo necesario da buen ejemplo "Motivos personales", una serie de intriga pura y dura que empezó a desbarrar en cuanto se supo que habría segunda temporada (que fue enseguida, porque los primeros episodios funcionaron muy bien), y ésta se convirtió en un catálogo de despropósitos.
Falta por ver qué va a pasar con "Héroes", que está acaparando tanta atención como "Perdidos" en su primera temporada, con teorías en los foros de Internet sobre lo que pasa realmente incluidas. Su creador, Tim Kring, no se ha pronunciado sobre un punto y final y, aunque aún sea muy pronto, ya veréis cómo, en cuanto empiece la segunda temporada, salen los agoreros que dicen que la serie ya no es lo que era y que debería terminarse ipso facto. Nunca estaremos contentos.

Actualización: Al hilo de ese final de "Perdidos", IGN publica una entrevista muy interesante con Damon Lindelof, que, además de telefriki, siempre es bastante honesto con la prensa. En ella, apunta algunas de las tramas que veremos en la segunda mitad de la tercera temporada y dice que él, desde el principio, ha pensado que la serie podía durar unos 100 episodios, lo que situaría su final sobre la quinta temporada. Como nota interesante, Lindelof anuncia que habrá una pequeña revolución y varias sorpresas (otra como "Galáctica", no sé si mi corazón soportará tanta tensión) y que se recordará que, aunque llevemos viendo a los náufragos durante tres años, en la isla apenas han pasado unos meses, y todavía estamos en noviembre de 2004. Además, nos deja una frase muy buena que le dijo Joss Whedon: Los críticos y la prensa siempre preferirán la temporada anterior a la que estás haciendo ahora.

Los "englobados"

En los mentideros de Hollywood se apuntan dos conclusiones sobre los Globos de Oro, que se entregaron anoche. Una es que no está nada claro cuáles son las favoritas con más peso en los Oscar, ya que la Asociación de Prensa Extranjera repartió sus premios entre "Babel", "The Queen", "Dreamgirls" e "Infiltrados", y a éstas hay que añadir, muy probablemente, alguna de las dos películas de Clint Eastwood sobre la batalla de Iwo Jima, "Banderas de nuestros padres" y "Cartas desde Iwo Jima". La segunda conclusión hace que las teles se echen a temblar, por que esta edición de los Globos ha tenido mucha menos repercusión en los medios que otras. Sí, están dos películas taquilleras como "Infiltrados" y "Dreamgirls", pero todas las demás apenas se han visto en EE.UU. fuera de las costas. El eterno debate. Y, ahora, vamos a lo que interesa (aparte de criticar los vestidos, por supuesto), que es saber quiénes han ganado, y si esas "predicciones" que hicimos hace un mes han servido para algo (ya os digo yo que no).
Para empezar, las dos vencedoras como mejores películas de drama y comedia ("Babel" y "Dreamgirls") van a ser, casi seguro, las principales aglutinadoras de nominaciones a los Oscars, aunque me temo que la primera se irá casi de manos vacías, porque el musical sobre un grupo trasunto de las Supremes se ha llevado también los premios de los actores secundarios (Eddie Murphy y Jennifer Hudson). Martin Scorsese ha ganado el primer asalto de su particular combate con Clint Eastwood al llevarse el Globo al mejor director por "Infiltrados", pero, aún así, deberá andarse con ojo en los Oscars.
En cuanto a los actores principales, no hubo sorpresas y Forest Whitaker ("The last king of Scotland") y Helen Mirren ("The Queen") hicieron buenos los pronósticos en drama y lo mismo hizo Meryl Streep ("El diablo viste de Prada") en comedia. Sacha Baron Cohen, que ganó por "Borat", podría muy bien verse incluido entre la terna de nominados al Oscar. Además, Mirren ganó también como mejor actriz en una miniserie o película de televisión por "Elizabeth I" (las reinas inglesas le dan suerte, aunque estén separadas por 400 años en el tiempo). "The Queen" se llevó, además, el Globo al mejor guión, y Pixar siguió con su particular monopolio en los premios al lograr que "Cars" fuera elegida como mejor película de animación. Y en las películas en lengua no inglesa ganó "Cartas desde Iwo Jima", que está rodada en japonés, pero que no representa una amenaza para "Volver" y "El laberinto del fauno" en los Oscars, ya que, además del idioma, las cintas a concurso deben estar producidas fuera de EE.UU. Así, "Apocalypto" queda eliminada también de esta categoría, y la rival principal es la cinta alemana "La vidas de los otros", que se centra en la vigilancia a la que la Alemania del Este sometía a sus ciudadanos.
En cuanto a la tele, hubo algunas sorpresas muy agradables, como que "Ugly Betty" venciera a "The Office" como mejor comedia y que America Ferrera hiciera valer su frescura al frente de dicha serie para alzarse con el premio a la mejor actriz de comedia. Alec Baldwin vio reconocido su buen año ganando como mejor actor de comedia por "30 Rock". En los dramas, "Anatomía de Grey" hizo valer el peso de sus 20 millones de espectadores y de su engrasada maquinaria de relojería para llevarse el Globo a la mejor serie, de la misma forma que Kyra Sedgwick logró un merecido premio a la mejor actriz dramática por "The Closer". Hugh Laurie repitió galardón por "House" y volvió a soltar otra de las suyas, agradeciéndoselo al equipo de la serie y añadiendo que "seguro que alguien, en alguna parte, trabaja con un equipo de ladrones borrachos". Los Globos a los secundarios se fueron a Jeremy Irons y Emily Blunt por dos películas para televisión, "Elizabeth I" y "Gideon's daughter".

Por cierto, que en las categorías de televisión, Cuatro ha hecho pleno. Preparaos para el autobombo...

Casi famosos (VI)

You Tube es un verdadero pozo sin fondo, hasta tal punto, que sus vídeos le van a dar un aire nuevo a esta sección, porque no sólo vamos a ver las pintas que llevaban algunos y algunas antes de hacerse muy conocidos, sino que los vamos a oír.
Para empezar, matamos dos pájaros de un tiro gracias a la serie británica "Hornblower", que en realidad fue un conjunto de ocho películas para televisión, emitidas por el canal ITV1 entre 1998 y 2003, y que se basaba en las novelas de C.S. Forester protagonizadas por el teniente Horatio Hornblower, que sirve en la Marina inglesa en la época napoleónica. En éstas, el protagonista era el actor galés Ioan Gruffud, que después saltaría a la fama gracias a "El rey Arturo" y "Los Cuatro Fantásticos", y uno de sus compañeros inseparables era Jamie Bamber, Lee "Apolo" Adama en "Galáctica". A Hornblower quizá alguno le ponga más la cara de Gregory Peck en "El hidalgo de los mares" (gracias, Edu). Con lo que me gustan a mí estas historias de la Armada inglesa, y sobre todo los libros de Patrick O'Brian, no podía resistirme a dejaros esto.



Ésta también es una doble, y viene directamente desde la serie "Dark Angel", producción muy cara de ciencia ficción con la que James Cameron se pasó a la televisión después de arrasar con "Titanic". Sin embargo, la serie sólo dos temporadas, las justas para descubrirnos a Jessica Alba, quien por casualidades de la vida terminaría en "Los Cuatro Fantásticos" con Ioan Gruffud. Su "compañero" aquí es un jovenzuelo Jensen Ackles, más conocido como Dean en "Sobrenatural".



Y, para finalizar, uno de los tráilers más psicotrópicos que recuerdo haber visto, el de "Manhunter" la adaptación que Michael Mann hizo en 1986 de "El dragón rojo", la primera novela de Thomas Harris en la que aparecía Hannibal Lecter. Will Graham, el agente del FBI protagonista, no era otro que William Petersen ("CSI"), y a Lecter le daba vida el actor inglés Brian Cox.

El aleteo de una mariposa

Siguiendo el resumen de la teoría del caos, que dice que el aleteo de una mariposa en Tokio puede crear una tormenta en Los Ángeles, los mexicanos Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriaga, director y guionista, cuentan en "Babel" historias interconectadas por un hecho en principio trivial que desencadena toda una sucesión de dolor, caos e incomunicación. Esa sucesión, además, aunque transcurre en lugares tan lejanos como la frontera méxico-estadounidense, Marruecos y Japón, muestra que, por todo el mundo, el dolor no es tan diferente y que en todas partes son los pobres los que siempre se llevan la peor parte.

La típica narración fragmentada marca de la casa se nota menos que en "21 gramos", donde, además, los saltos temporales eran más acusados, pero aquí hay un cierto elemento de denuncia que no estaba en la otra (que, por cierto, a mí me pareció más devastadora emocionalmente que "Babel"). Es compleja, arriesgada, una opción menos fácil que la ganadora del Oscar del año pasado, "Crash", que empieza a tener sobre ella cierto aire de sobrevaloración. Y, cosa curiosa, no se habla mucho en toda la película. Está construida más con imágenes, silencios, lo que queda mucho más evidente en la historia de la alienación y la soledad de la adolescente sordomuda japonesa, interpretada muy bien por Rinko Kikuchi, por cierto.

Y es que los actores son un activo muy importante de "Babel", desde los japoneses, hasta los estupendos niños marroquíes, una magistral Adriana Barraza y un contenido y muy logrado Brad Pitt, con una Cate Blanchett que aprovecha los pocos minutos que pasa en pantalla sin desangrarse. Sin embargo, de toda la película, una de las imágenes que deja más huella es la filmación de la boda en México, con esa banda sonora poco obvia, pero muy acorde con el tono de la película, que es una desgarrada versión del bolero "Tú me acostumbraste" a cargo de Chavela Vargas.

La resurrección de Alec Baldwin

Junto a "Ugly Betty", hay otra comedia nueva que está consiguiendo un cierto éxito en EE.UU., y que comparte tema con "Studio 60 on the Sunset Strip", porque también está ambientada en un programa de humor tipo "Saturday Night Live", y ésa es "30 Rock". Ha ido adquiriendo cierto predicamento entre los blogueros y, en parte, la culpa es de Alec Baldwin. De hecho, que nadie se extrañe si el próximo lunes se lleva el Globo de Oro a mejor actor de comedia, con lo que culminaría unos años en los que Baldwin parece haber dejado atrás su fama de problemático y camorrista (y su sonado divorcio de Kim Basinger, que aún colea) y haberse asentado como un actor secundario verdaderamente sólido y que saca petróleo hasta de los papeles más pequeños.
No recuerdo exactamente dónde empezó esta metamorfosis, pero sólo con verlo en "La sombra" y luego en el pequeño, y autoparódico, papel de "State & Main" se puede apreciar la dimensión del cambio. De hecho, el suyo es uno de los personajes que más se recuerda de "Infiltrados", sobre todo por la nota de humor que aporta. Porque en lo que Baldwin parece haberse hecho experto es en el humor sin que se note, construido con pequeños detalles.
No hay nada que guste más en USAmerica que una historia de superación personal y, sobre todo, de auge, caída y recuperación de esa caída. Baldwin está rentabilizándolo bien. A John Travolta, otro "resucitado", le cuesta manejar su vuelta, pero quizás el sorprendente papel que hará en "Hairspray" le dé un par de puntos extra. El que no tiene remedio es Mickey Rourke. En los 80 estaba en lo más alto, y la caída desde la cima fue de antología de Hollywood Babilonia. Hace un par de años, regresó con cierta fuerza gracias a un par de secundarios en "Dominó" y, sobre todo, en "Sin City", pero no parece que eso sea suficiente para que salga del arroyo.

¿Importación o remake?

El diario The Guardian se hacía hoy una pregunta clásica, a cuento del estreno en el Reino Unido de "Ugly Betty". ¿Qué es mejor, importar la exitosa serie original, o emitir una versión patria? Responder a esto es casi como intentar demostrar que el huevo fue antes que la gallina (¿o era al revés?) y, por supuesto, todo depende de las circunstancias.

Los remakes no son nada nuevo. Ya se sabe que es tradición de Hollywood coger una película extranjera de éxito que allí sólo se haya exhibido en las costas, y subtitulada, y rehacerla al gusto yanqui, o más bien, al de los jefazos de los estudios, y estrenarla en todo el país. La misma Ingrid Bergman debutó en EE.UU. con un remake de la película sueca que la había hecho conocida, "Intermezzo", allá por 1939, y su primer Oscar, en 1945, se lo llevó por "Luz que agoniza", versión de la película inglesa "Luz de gas".

En la tele, tampoco es raro ver versiones adaptadas al gusto del país emisor de series de éxito en otros lugares, o incluso en ese mismo país algún tiempo atrás (mejor no acordarse de "Juntas pero no revueltas", la versión española de "Las chicas de oro").Quizás el mejor ejemplo actual en España sea "Los simuladores", adaptación de una serie argentina que tuvo un éxito descomunal allí durante la época más dura del corralito. Lo de "Yo soy Bea" vamos a dejarlo aparte, porque está claro que, aunque aquí ya viéramos "Betty, la fea", parece que no nos cansamos de la clásica historia del patito feo.

Es el cuento de siempre. Si algo es un éxito, y no puedes comprarlo, cópialo.

¿Tú, y cuántos más como tú?

Los dos terremotos que asolan la televisión estadounidense en cuanto empieza el año, y que hacen que todas las cadenas teman lo indecible a Fox, ya están aquí. Uno es "American Idol", que empieza en unos días, y el otro es la sexta temporada de "24". Después de una quinta entrega que arrasó en audiencia, en los Emmys y que copa todas las candidaturas de los premios que se conceden en estos meses, la expectación que se ha ido creando en Internet es muy alta, con avances de la trama, tráilers y filtración de los primeros episodios incluidos. El telón se levantará en dos entregas dobles, domingo y lunes, convirtiendo el principio de la temporada en cuatro horas de intriga y tensión. Y no pongamos en duda que, al menos en EE.UU., va a ser un bombazo.
Hay que reconocer que "24" es una de las series con mayor influencia posterior de la televisión reciente. Su manera de desarrollar los acontecimientos, siempre a toda velocidad y en varios sitios a la vez, y el arco argumental para toda la temporada han tenido un gran impacto en producciones como "Prison Break", o en la recientemente fallecida "Day Break", incluso en "Perdidos". Lanzó la moda actual de las series muy serializadas con un buen número de sorpresas, además de absorber como una esponja el estado en el que quedó EE.UU. tras los atentados del 11 de septiembre. Y, por supuesto, está Jack Bauer, el tipo más duro, el más incorruptible, capaz de todo por conseguir lo que quiere, incluso aunque bordee lo legal, ética y moralmente admisible.
Yo me quedé en la primera temporada, he de confesarlo (siguiendo la ronda de confesiones sobre esta serie), y entre lo insoportable que me parecía Kim Bauer y la táctica de despiste que ha seguido Antena 3 con las demás entregas, abandoné la serie. Esos primeros capítulos, los diez primeros, o así, eran verdaderamente apasionantes, hasta el punto de que no te importaba que la gente de una agencia secreta como la UAT contestara al teléfono diciendo "UAT", o que fuera un poco demasiado evidente que la mujer de David Palmer era mala, mala como el demonio. Aunque el ritmo bajara en el tramo final, el último episodio fue un genuino shocker de los de quedarte con la boca abierta. No sé por qué no he continuado viendo a Jack. Quizá porque sus andanzas no terminan de engancharme del todo.

P.D.: Hablando de la influencia de "24", últimamente, en "CSI: Miami" le han cogido el gusto a presentar varias acciones a la vez en una pantalla dividida en varios sectores. Y ayer, en un capítulo repetido de la primera temporada de "House", vi a Sarah Clarke, la actriz que interpretaba a Nina Myers, haciendo de ejecutiva fanática del control. Qué bien lo escondiste, Nina, y vaya sorpresa nos diste al final del primer día con Jack.

Series de Año Nuevo

El nuevo año ha traído unas cuantas series que prometen. Cierto es que, con un solo capítulo, no se puede juzgar adecuadamente, pero pintan bien, con el potencial de terminar estando muy bien.

-Eureka: Sumamente curiosa y entretenida es esta serie, que emite Cuatro los sábados por la noche, que nos mete de lleno en un pueblo muy particular habitado por científicos geniales, y excéntricos, que trabajan para el gobierno de EE.UU. El nuevo sheriff es el típico "pez fuera del agua" cuyo contraste con el resto del pueblo mueve casi toda la acción, pero resulta divertida. Y, además, nos devuelve a Greg Germann después de "Ally McBeal", aunque sólo sea para un episodio.

-Cómo conocí a vuestra madre: Esperaba algo más convencional de esta comedia de La Sexta realmente divertida a la que alguien denominó como la próxima "Friends". La verdad es que cuenta con un personaje, Barney, que es un hallazgo, con esa manía por trajearse y esas historias sobre sus ligues. Tiene unos buenos diálogos y situaciones absurdas.

-Cinco hermanos: Así se va a llamar en España "Brothers & Sisters", y aunque parece que va a ser un dramón familiar, en el primer capítulo ofrece ciertas características interesantes, como unos actores muy en su papel, encabezados por Sally Field, Calista Flockhart y la gran, gran Rachel Griffiths, y una subtrama sobre discrepancias políticas muy de actualidad en EE.UU. (y en otros sitios) y que, en el piloto, ya garantiza un par de momentos muy emocionales. Ésta la van a emitir Fox y Cuatro en primavera, probablemente.

Shocker!!

En la jerga televisiva americana, shocker es un momento realmente sorprendente de una serie o una película, que trastoca todo lo que habías estado viendo hasta ahora. Lógicamente, viene de shock, que puede significar conmoción, impacto, escandalizar... Ya sabéis a lo que me refiero.

En las series, estos shockers son muy habituales, sobre todo al finalizar una temporada o antes de uno de esos parones de mitad de temporada, con lo que dejan al espectador acordándose de toda la familia de los guionistas, y deseando que lleguen los nuevos capítulos. También se emplean para dar un golpe de timón si la trama es demasiado errática, o ha entrado en un estancamiento y hace falta algo que revitalice el show. Los responsables de "Perdidos" son unos expertos en esto: que si matamos a Shannon, que si Michael se comunica con Walt a través del ordenador de la escotilla, que si los Otros no son quienes parecen...

Los shockers, o golpes de efecto, son una herramienta muy golosa, pero muy peligrosa. Al tercero que te dan, el tema empieza a oler. Pueden ser síntomas de un completo agotamiento creativo, una huida hacia adelante que, generalmente, acaba con un salto del tiburón y el ridículo más absoluto. Hoy no ando muy inspirada, y no se me ocurre ningún ejemplo verdaderamente pasmoso, de ésos de quedarte con la boca abierta y pasarte tres días dándole vueltas a lo que acabas de ver para encontrarle un significado. Sí, cierto, la muerte de Chanquete traumatizó a, por lo menos, un par de generaciones, pero no soy capaz de pensar en ninguno más. ¿Ideas? ¿El mayor shocker televisivo de vuestra vida (y no vale el peinado de Angela Channing)?

Decíamos ayer

No sólo se acaban las Navidades, también llegan a su fin esos parones de casi un mes (o más, en algunos casos) con los que nos han castigado las cadenas donde se emiten algunas de nuestras series favoritas. En un par de semanas vuelven prácticamente todas (menos "Perdidos", claro, ellos siempre tan "especialitos"), y es momento de recordar dónde nos quedamos. Por supuesto, tened cuidado porque, seguramente, habrá spoilers a porrillo.

-Héroes: El 22 de enero sabremos si Sylar escapa de las garras del padre de Claire, si Eden está de verdad muerta, qué le pasa a Peter y qué significa ese sueño suyo sobre la explosión en Nueva York. El haitiano bloquea-poderes me intriga sobremanera. ¿Qué le cuenta a Claire? ¿Por qué lleva un colgante con el mismo tatuaje de Nikki? La promo del capítulo 12, "Godsend", no desvela demasiado, más que un nuevo eslogan friki: "¿Estás en la lista?".

-Verónica Mars: Nuestra universitaria favorita regresa el día 23, y tendrá que enfrentarse al ¿asesinato? del decano O'Dell. Ya sabéis que a Rob Thomas le encanta ir dejando pequeñas pistas desperdigadas por todos los episodios, así que habrá que estar muy atentos a todo. ¿Volverá Verónica con Logan? Como no he encontrado una promo del próximo capítulo, "Show the monkey", podéis echarle un vistazo a una hecha por un fan con imágenes del último episodio emitido hasta ahora.

-Prison Break: No sé muy bien si la fecha oficial de regreso es el 22 ó el 29. Lo que está claro es que tendremos alguna pista de las intenciones del agente Kellerman una vez que se ha unido a Lincoln y Michael, sabremos qué va a hacer T-Bag en la casa de la mujer que lo delató y si emprenden la búsqueda de Sarah, que ahora es muy importante. Las promos de Fox del episodio "John Doe" son tan rimbombantes como siempre.

-Battlestar Galactica: El día 21 retomamos la mitad final de la tercera temporada con la resolución de ese cliffhanger tremendo en el que humanos y cylones compiten por el Ojo de Júpiter, Adama está dispuesto a bombardear el planeta con cabezas nucleares y, en tierra, la situación no es mucho más halagüeña. La promo de esa mitad final lo dice bien a las claras: Uno morirá, otro descubrirá que es un cylon y otro encontrará la Tierra. Y todo, en medio, de rumores de que la cuarta temporada puede ser la última y de que Katee Sackhoff (Starbuck) podría dejar la serie.

-Perdidos: Ésta es la que va a tardar más, hasta el 7 de febrero. También nos dejó con un cliffhanger muy a la "24", con Jack suspendiendo la operación de Ben hasta que Kate y Sawyer escapen y Locke dispuesto a ir a rescatarlos. Aunque todavía falta más de un mes, la ABC no pierde ocasión de anunciar este regreso de 16 capítulos continuados. Y, la verdad, es que pinta bien. Ah, por cierto, que "Perdidos" tampoco se libra de los rumores de actores que quieren irse. En este caso, el centro de éstos es Evangeline Lilly (Kate).

Lo que cuentan son los detalles

Según se emiten más episodios de "The Closer", más me gusta esta serie, y tengo claro que la culpa la tienen sus actores. Estando todos muy bien, y habiendo personajes muy logrados (como el detective Provenza), es Brenda Johnson, su conjunción con el resto de su equipo y el retrato que de ella hace Kyra Sedgwick el pilar sobre el que se asienta todo el show. Y es un trabajo basado en la sutileza, en los pequeños detalles, en cositas mínimas que, a simple vista, no revisten gran importancia pero que van construyendo el edificio del personaje. Esos toquecitos de humor entre Sedgwick y G.W. Bailey (Provenza) se basan justo en esos detallitos, en esas miradas vacilonas de Provenza y las sonrisas de Brenda. Además, los estados de ánimo de Brenda quedan muy claros sin que ella los explicite con palabras. En el episodio de ayer, sabíamos perfectamente que estaba disgustada al verla con la chocolatina, no hacía falta nada más.

En "House" se habla demasiado, por ejemplo, lo cual es lástima porque Hugh Laurie es otro especialista en mostrarnos cómo se siente su personaje sólo por su forma de andar. Y Kristen Bell y Enrico Colantoni utilizan también pequeños rasgos y gestos para construir la relación padre-hija de "Verónica Mars". De todos modos, el rey de la sutileza es Michael C. Hall en "Dexter". Sí, la voz en off nos cuenta lo que Dexter piensa en realidad, pero su lenguaje corporal y su mirada son lo suficientemente elocuentes, no hace falta voz en off para que veamos cómo es Dexter en realidad.

P.D.: Un par de cosas curiosas. Una, estos "nuevos" créditos de "House" con la sintonía de "Friends", y la otra es una petición a Cuatro: Por favor, que dejen de anunciar los DVDs y los discos de "High School Musical". Las cancioncitas son pegadizas y no puedo sacármelas de la cabeza. Tengan piedad.

De Saint Olaf al cuarto número 10

Sé que Localia repuso la serie hace algunos años, pero hacía bastantes más que no veía "Las chicas de oro". Hasta este fin de semana, cuando vi un par de capítulos, con una calidad de imagen terrible, con que la mula me había provisto hacía bastantes meses, y que se habían quedado durmiendo el sueño de los justos. No eran de los míticos (faltaba aquella famosa frase de Sophia: "Imaginad. Sicilia, 1940"), pero confieso que me reí como si fuera la primera vez que los veía.

¿Cómo una serie sobre cuatro mujeres que pasan ampliamente de los 50 (y de los 60), con una estética tan ochentera que a veces duele, puede todavía mantenerse decentemente? Porque los chistes y las bromas venían, en su mayoría, por el diálogo, y a estas cuatro actrices se les daba muy bien algo muy importante en la comedia (aparte del ritmo), como es el silencio. El silencio se hacía para dejar "hueco" a las risas (enlatadas, creo), pero las miradas asesinas de Sophia a Rose no tenían precio. Además, claro, de aquellas historias completamente surrealistas sobre Saint Olaf, los ligues increíbles pasados por el tamiz de Tennessee Williams de Blanche y los cachondeos sobre el peluquín de Stan, el ex-marido de Dorothy. Para los nostálgicos, aquí tenéis unos enlaces sobre los hombres negros, la "Gran Guerra de los Arenques", y un montaje greatest-hits emitido en "La imagen de tu vida".

Por otro lado, ya he conseguido ver la miniserie "The lost room", y lo cierto es que han resultado más de cuatro horas de televisión sumamente entretenida. Habrá quien vea venir el final, y quien se frustre porque se dan pocas respuestas a todo lo que pasa, pero no creo que os arrepintáis. Hay que suspender un poco la credibilidad, claro, pero todo el asunto de los Objetos de Poder y sus coleccionistas está bastante logrado. Peter Krause resulta un héroe bastante convincente, y los créditos están bastante bien (sí, es una versión japonesa, pero no he encontrado otra).

Bastardos entrañables

El otro día estuve curioseando por los podcasts que Ron Moore tiene comentando los pormenores de cada capítulo de "Galáctica". Son bastante largos, ya que están pensados para que se escuchen a la vez que se ve el capítulo en cuestión, pero son bastante interesantes porque desvelan cómo se toman algunas de las decisiones sobre tal o cual trama o sobre las acciones de determinado personaje. El último que curioseé fue el del noveno episodio de la tercera temporada, "Unfinished business", y en él, Moore hacía un par de comentarios sobre Baltar y Starbuck que ilustran bastante bien el título de esta entrada.
(ALERTA: POSIBLES SPOILERS) Resumiendo, venía a decir que, por muchas cosas equivocadas que hicieran, por mucho daño que les causaran a otros personajes, de algún modo no podías evitar que te siguieran gustando. La frágil estabilidad mental de Baltar, seriamente amenazada por las apariciones continuas de Número Seis, sus ocasionales momentos de genio loco compensan un poco su faceta de egoísta traidor, además de su reciente preocupación por si es uno de los cinco últimos cylones. Algo similar pasa con Starbuck, tan autodestructiva que hunde con ella a todo el que está a su alrededor (por eso tenía aquellas peleas con Tigh, otro sufridor con malas pulgas), pero tan dolorida y contradictoria que resulta difícil odiarla directamente. Luego da esas sutiles muestras de vulnerabilidad (las pastillas para dormir -suyas- que ofrece a una Kat moribunda, o los ojos anegados en lágrimas con los que mira a Apolo cuando éste descubre que se ha casado con Anders) y la imagen de "mujer de hielo" se desmonta.
¿Y qué hay de Locke, nuestro cazador-náufrago favorito? De todos los personajes de "Perdidos", sigue siendo el más ambiguo, del que no sabes si te va a llevar a una muerte segura, como pasó con Boone, o si va a ser el hombre más atento del mundo, como ocurre con Claire y su hijo Aaron. La prueba de fe de la segunda temporada parece habernos devuelto al Locke resuelto del principio, y a pesar de los daños colaterales que su comportamiento acarree, casi se lo podemos perdonar todo (casi). Al que le perdonábamos prácticamente todo era a Logan Echolls, y a Verónica Mars, que también es una bastarda entrañable en la vertiente House. Las "maldades" de los dos nacen del dolor, y por eso es más fácil identificarse con ellos y apoyarlos. Siempre hay un momento en el que se vislumbra algo por debajo del caparazón.

La teoría del estancamiento

Entre las múltiples teorías que he leído sobre por qué "Perdidos" ha perdido el favor de cierto sector del público, había una realmente curiosa que creo que se ajusta bien a lo que puede estar sucediendo entre bastidores: El Estancamiento (The Stall, en inglés). Jeff Jensen, el lostie oficial de Entertainment Weekly, la explica diciendo que es la situación que se crea entre los guionistas de una serie que intenta narrar una historia continuada que tiene un final cuando estos guionistas no saben cuándo podrán contar ese final, o si podrán hacerlo. Uno de los creadores de la serie, Damon Lindelof, explicita esa sensación de estancamiento en esta entrevista, apuntando que, aunque ellos tuvieran un plan para contar toda la historia de "Perdidos" en cuatro temporadas, mientras la ABC quiera estirar la gallina de los huevos de oro no se puede hacer nada al respecto. Y ya sabemos que las cadenas pueden decidir que una serie se termina sin darle tiempo a terminar una temporada.

Así que, resumiendo, el Estancamiento sería esos momentos en los que el misterio central de una serie no avanza, o lo hace muy poco, y se van ofreciendo pequeñas dosis de información en medio de subtramas que muestran otros aspectos de los personajes. Gran parte de la segunda temporada de "Perdidos" se mantuvo en ese periodo, y los seis primeros capítulos de la tercera están también en stand by. Esto es un problema para todo el mundo; los espectadores se frustran porque no pasa nada y no se resuelven los interrogantes que se van planteando, y los guionistas tienen que decidir qué se puede contar y qué no para no matar la línea argumental antes de tiempo. Si supiéramos qué pasa en la isla en los próximos episodios, y la serie continuara aún un par de temporadas más, ¿quién la vería? No sería muy diferente de cualquier edición de "Supervivientes".

La resolución de las cuestiones principales sobre las que asienta una serie siempre es un momento muy delicado. Las que basan casi todo su atractivo en una pareja entre la que existe una evidente atracción, suelen despeñarse en el mismo momento en que esa atracción se resuelve. Ahí está "Luz de luna" como ejemplo. Por cierto, que esta cuestión es una de las que peor manejan las series españolas, que optan por relaciones culebroneras que tienen muy poco interés (Marcos y Eva en "Los Serrano", si bien no tiene salvación, se mire por donde se mire). Y las que tienen un misterio serial, o ese misterio dura una temporada (como en "24" o en "Murder One") o el camino está plagado de minas que te pueden estallar en la cara en cualquier momento. ¿Alguien vio "Twin Peaks" en cuanto se desveló quién mató a Laura Palmer? Pues eso.

Un año friki

En mi caso, al menos, 2006 ha sido un año bastante friki, y nostálgico, con todos estos revival que Cuatro y la Primera han tenido como tendencia; en el caso de la segunda, porque 50 años no se cumplen todos los días. El frikismo me lo han recordado constantemente (sí, conozco a gente algo peculiar, pero en ese famoso test internetil quedo muy lejos de la puntuación máxima, apenas tengo tendencias frikis), y este año ha quedado muy patente por culpa de las series de televisión y el P2P.
Ya hice la lista de mis películas favoritas del año, y como de mis series favoritas ya estaría muy visto, lo que os dejo aquí son algunos momentos televisivos que han hecho que 2006 fuera realmente friki:

• El principio de 2006 trajo "House" y otra serie que cada vez me gusta más, "The Closer". No hace falta que diga nada más de ninguna de ellas. Además, empezó mi adicción por "Verónica Mars".
• En primavera, por fin vimos el esperado capítulo de "CSI" dirigido por Quentin Tarantino (con un año de retraso), y la segunda temporada de "Perdidos" terminó de una manera que les costará superar.
• El verano fue especialmente intenso, televisivamente hablando, porque descubrí "Prison Break" y una de mis favoritas, "Battlestar Galactica", por lo que nunca estaré suficientemente agradecida.
• En otoño llegó una de mis nuevas aficiones, "Heroes", y empecé a ver otras series que, últimamente, tengo un poco olvidadas, "The Wire" y "Deadwood", muy recomendables las dos.
• Y el invierno dejó otro descubrimiento, "Dexter", que tiene miga.

Y feliz año friki a todos.