30 abril 2009

Arte de cine

En "Moonfleet" he encontrado un meme realmente curioso: 10 grandes pósters de cine. Está complicado no repetirse (todos los pósters de "Brick" son realmente estupendos), ni tirar hacia las que todo el mundo pone siempre, pero me parece curioso. Ya sabéis, si alguien se anima, es libre de hacerlo. Y, además, para honrar la temática del blog, voy a intentar que sean cinco películas y cinco series, pero esto no puedo asegurarlo. Allá van, en ningún orden particular.

10.- "Verónica Mars"
Ese aire pulp y de cine negro le va que ni pintado a esta serie, una de las cancelaciones de las que creo que nunca voy a recuperarme. Con este póster, "Verónica Mars" bien podría haber sido un personaje salido de las páginas de "Black Mask".

9.- "Trainspotting"
Los cinco personajes principales de la película, una tipografía muy limpia, y poco más. Hay otro realmente curioso con todo el monólogo inicial de Renton ("Elige la vida. Elige un trabajo. Elige una carrera. Elige una familia. Elige un televisor grande que te cagas, elige lavadoras, coches, reproductores de CDs y abrelatas eléctricos..."), pero éste destaca, y le encuentro también como un aire muy britpop.

8.- "Fargo"
No es el más conocido de esta película de los hermanos Coen, pero siempre ha sido mi favorito por ese aire hogareño que tan bien le va a Marge Gunderson, la sheriff embarazada y con un sentido de común a prueba de balas enfrentada a un crimen tan sangriento como inútil.

7.- "Misterioso asesinato en Manhattan"

Más sencillo no puede ser. La noche estrellada, el título de la película y el nombre de los protagonistas. Siendo ésta mi película favorita de Woody Allen, cómo no iba a estar el póster en esta selección.

6.- "El Imperio contraataca"

¿A qué personaje estabas deseando seguir viendo al final de "La guerra de las galaxias"? A Darth Vader. Pues este póster le da todo el protagonismo, que para algo el Imperio Galáctico les devolvía el golpe a los rebeldes. Esta película tiene otros que también podrían haber estado aquí.

5.- "Battlestar Galactica"

Los pósters que Sci Fi (próximamente, Syfy) sacó para promocionar los últimos 10 episodios de la serie estaban realmente muy bien. Apostaban por una estética más minimalista y se centraban sólo en cuatro personajes: Roslin, Adama, Apolo y Starbuck.

4.- "Con la muerte en los talones"
Éste tiene un look sixty con encanto, como el que desprenden Cary Grant y Eva Marie Saint en toda la película, una de las más divertidas de Hitchcock. Me he decantado por éste, además, por no optar por el clásico de "Vértigo" (que conste que me encanta). Y he encontrado uno de "Recuerda" que me ha parecido muy interesante.

3.- "Olvídate de mí"

El proceso de borrado de memoria al que Jim Carrey quería someterse se expresa en este póster a la perfección. Había otro con Kate Winslet, y los formaban una pareja mucho mejor que el póster que más se utilizó. Le hacían más justicia a esta estupenda película.

2.- "Cadena perpetua"

La sensación, el sueño de libertad que el personaje de Tim Robbins alberga en esta película se plasma perfectamente en este póster. Sencillo y sin excentricidades, los teasers suelen parecerme mejores que los pósters definitivos.

1.- "Historias de Filadelfia"
Es clásico y elegante, como esta comedia, y también tiene cierto toque teatral, lo que le viene mal porque se originó como una obra de teatro con la que Katharine Hepburn inició su regreso a Hollywood tras el gran fracaso que fue "La gran aventura de Sylvia", entre otras.

Hay muchos más, claro, pero hay que seleccionar por alguna parte. Los pósters de "True Blood" y "Fringe" están muy bien, y los de "Inglourious Basterds", la nueva película de Quentin Tarantino, son un espectáculo. Animaos con los vuestros.

29 abril 2009

El enemigo interior

Las noticias sobre la gripe porcina (o gripe mexicana, como la llaman también en algunos sitios) han puesto de actualidad de golpe "Survivors", la serie que la BBC estrenó a principios de este año sobre los supervivientes de una pandemia de gripe letal y de rapidísima extensión. Tampoco es que ellos se anticiparan a lo que estaba por venir, porque entre la gripe aviar y la gripe mal llamada española de 1918 había material de sobra para sacar la serie adelante (además de la original de los 70 que versionaba), pero no deja de resultar curioso. Imagino que la segunda temporada tendrá más repercusión precisamente por eso.

Hace algún tiempo comentamos que las diferentes maneras de acabar con el mundo o con la humanidad variaban según la época y eran un poco como las chorreras o los pantalones de campana, que iban volviendo a ponerse de moda cíclicamente. Las epidemias no son nada nuevo, aunque sí va variando la enfermedad que diezma a la población. A mediados de los 90, en plena epidemia de Ébola en África, llegó "Estallido", que se servía de un virus de transmisión aérea como el de la gripe. En "28 días después", era la rabia con la que estaban infectados unos animales de laboratorio liberados por ecologistas, y luego están virus extraterrestres como el de, precisamente, "Virus". Y en el cómic "Y, el último hombre", una extraña enfermedad mata a todos los hombres de la Tierra (aunque aún no sé si es un virus u otra cosa, que aún no he llegado al final).

Desde luego, "Medical Investigation", aquella especie de "CSI" de médicos que protagonizaron Neal McDonough, Kelli Williams y Christopher Gorham, quizás habría tenido más suerte ahora que en 2004, cuando falleció al cabo de 20 episodios (tampoco es que fuera gran cosa, la verdad). Las enfermedades contagiosas, la cuarentena, el pánico a que cualquiera pueda ser portador del virus, la incertidumbre de cómo puede controlarse... Todo eso da para un thriller potencialmente muy angustioso, pero pocas veces se logra.

28 abril 2009

La ignorancia es la felicidad

Mañana se emite en Estados Unidos "The variable", el capítulo número 100 de "Perdidos", que parece que va a responder a algunas cuestiones, no se especifica sobre qué. Siendo alérgica a los spoilers de esta serie como yo soy, voy a dejar que me sorprenda y no voy a pedirle que me responda a la Pregunta Definitiva sobre la Vida, el Universo y Todo (aunque ya sabemos que es "42"). De hecho, ni siquiera quiero que me den ninguna respuesta, porque las preguntas son parte de la diversión. No merece la pena frustrarse porque no sabemos lo que se esconde a la sombra de la estatua. Como cantaban The Byrds, "hay una época y un tiempo para cada propósito".

La gracia al ver una serie es dejar que te sorprendan, enfrentarte a ella como si fueras una tabula rasa. Si lo sabes todo, ¿para qué verla? Si le echas un ojo a la última página del libro antes de comprarlo, ¿qué sentido tiene después leerlo? En "Perdidos", hemos dicho muchas veces que lo que importa es el camino, no lo que haya al final. Lo divertido es ver cómo es un cubo de Rubik en el que siempre te queda una cara que no eres capaz de solucionar. No me interesa demasiado si "The variable" va a dar la Madre de todas las respuestas a los enigmas de la isla. Es cierto que algunos de los mejores episodios han ofrecido siempre algún tipo de explicación, como ocurría en "The constant", pero en ése había una historia de amor que era lo que de verdad lo hacía memorable, más que las lecciones de física de Faraday.

A veces, el conocimiento conlleva expectativas demasiado altas que es muy fácil que no se cumplan. ¿Es la isla un producto del Gran Acelerador de Hadrones? Francamente, querida, me importa un bledo ¿Y lo divertido que es especular y sacarnos de la manga las teorías más psicotrópicas imaginables? Yo era muy feliz queriendo que Cottle fuera el Cylon Final y, sin ninguna expectativa ni haber leído spoilers, cuando se reveló su identidad no me llevé el chasco que sufrió parte de los fans de "Galáctica". De hecho, confieso no tener ni idea de por dónde puede llevar "Perdidos" la veintena escasa de capítulos que le quedan hasta su final, en mayo de 2010. Desde el último episodio de la tercera temporada, lo único que creo tener claro sobre dicho final es que va a tener el mismo tono que el de "Galáctica". ¿O implosionará la isla, creando un agujero negro que se tragará todo el planeta? Seguro que eso es más divertido que cualquier cosa que Carlton Cuse y Damon Lindelof tengan en mente.

27 abril 2009

La mejor detective de Botswana

La historia de "The Nº1 Ladies' Detective Agency" es curiosa porque su piloto fue lo último que Anthony Minghella dirigió antes de morir, el año pasado, y porque uno de sus productores, Sydney Pollack, sólo pudo supervisar el segundo capítulo antes de fallecer también. Entre uno y otro capítulo pasó casi un año, y la BBC y la HBO empezaron a emitir la serie hace apenas dos meses. Esas vicisitudes detrás de las cámaras no se notan en el optimismo que impregna el episodio piloto, una película de algo más de 100 minutos de duración que, además de comenzar con unos estupendos planos de la naturaleza de Botswana, donde se rodó, destaca justo por cómo el carácter alegre de Precious Ramotswe, la única (y, por tanto, la número 1) mujer detective del país, impregna la serie, un optimismo que, sin embargo, carga su cuota de desgracias a las espaldas.

Basada en los libros de Alexander McCall Smith, la serie sigue precisamente los casos que Precious debe resolver en la agencia que monta con la herencia de su padre. Son casos cotidianos, algunos conciernen a pequeños detalles de la vida normal, y otros tienen ramificaciones un poco más complicadas, como el niño desaparecido del piloto. Aunque Precious, interpretada por la cantante Jill Scott, tiene su encanto, son dos secundarios los que roban el show limpiamente. Primero, el señor Matekoni, dueño de un taller mecánico y enamorado, sin ser correspondido, de Precious, y luego Grace Makutsi, la secretaria de la agencia, y todo un hallazgo. Con un 97% de aciertos en el test de la escuela de secretariado, y su aspecto a la vez rígido y de Cañizares la de "Camera Café", Grace es eficiente, tiquismiquis y muy divertida. Bajo sus gafas y su extraño peinado resulta difícil reconocer a Anika Noni Rose, una de las "Dreamgirls" junto a Beyoncé y Jennifer Hudson, y la que pasó más desapercibida ante el vendaval Hudson.

Ésta, por otro lado, apunta a algo por lo menos entretenido. Aunque en el piloto haya algunas cosas más logradas que otras, ver cómo el trabajo de Precious se imbrica con el día a día en Gaborone, la capital de Botswana, y disfrutar de los secundarios justifica echarle un vistazo. Yo ya soy fan de Grace, quizás la secretaria más divertida desde Marilyn en "Doctor en Alaska" (pero más habladora).

26 abril 2009

Cabeceras por fascículos (VII)

Hay dos series estrenadas en el cable este año que, curiosamente, optan por unos créditos animados que van muy bien con el estilo de ambas series, y que son realmente curiosos.

"United States of Tara"



Canción: Opening theme
Artista: Tim De Laughter

Éstos deben ser uno de los créditos más originales de la temporada. Son obra de Jamie Caliri, director de multitud de anuncios y vídeos comerciales y director artístico también de "Los mundos de Coraline", la adaptación que Henry Selick ha dirigido de la obra de Neil Gaiman. La canción está compuesta para la serie por el cantante de Polyphonic Spree, que también hizo una versión de "Little boxes" para la segunda temporada de "Weeds". El grupo texano es realmente multitudinario y con un estilo particular, como muestra este "Running away".

"The Nº1 Ladies Detective Agency"



Canción: Botswana wa Tsabakela (tradicional)
Artista: Gaolape Basuhi

Como la acción de esta serie, que sigue a Precious y su agencia de detectives, está ambientada en Botswana, la canción de sus breves créditos es, al parecer, un tema tradicional del país. Lo curioso es que su actriz protagonista es la cantantwe de R&B Jill Scott, que debutó con un disco en el que estaban canciones como este "Gettin' in the way".

Música de la semana: Esta entrada es más breve de lo normal porque todo un fin de semana de charla friki sobre series necesita luego un periodo de recuperación. Sólo porque sí, nos quedamos con "Sing", de Blur, que sonaba en la banda sonora de "Trainspotting".

24 abril 2009

La vieja escuela

La revista "Time" publicó la semana pasada un interesante artículo sobre el éxito de "El mentalista", ése que a todos nos sorprende porque no se distingue en nada original de otro montón de series como ella. En el artículo, de hecho, dicen que el método que Patrick Jane utiliza para resolver los casos no es muy distinto del que usaba "Colombo" ni su "padre" original, Sherlock Holmes. Sin embargo, es el único éxito real de esta temporada que se acaba, con unas buenas audiencias que la han convertido en un valor sólido de la CBS. No hay ningún secreto especial para ello. Es el producto adecuado para una cadena que no suele innovar, y a la que le va muy bien así. Si el entrenador de Utah Jazz, Jerry Sloan, lleva más de dos décadas usando el pick & roll (o bloqueo y continuación, lo más básico del librillo del baloncesto) para colarse en play-offs y hasta llegar dos veces a la final de la NBA, ¿por qué "El mentalista" debería superar la originalidad de "Perdidos" para triunfar?

Por supuesto, "Time" recuerda que esta receta no siempre resulta, y que los múltiples clones que surgirán la próxima temporada fracasarán casi con toda probabilidad. "El mentalista" sabe perfectamente lo que es y lo que el público espera de ella, ahí no podemos llamarnos a engaño, y basa su capacidad de enganche en hacernos pasar un buen rato y, más que en sorprendernos con los casos, en intentar que nos preocupemos por los personajes, o que al menos nos resulten interesantes o divertidos de ver. Por eso "Castle", que sigue la misma idea old school, falla en su mayor parte.

A toda una acción le sigue una reacción opuesta, y si el romanticismo de mediados del XIX fue seguido por el realismo, a las series serializadas, con conceptos muy originales y mezcla de géneros que iniciaron la década, les siguen otras que vuelven a patrones más clásicos, probados infinidad de veces. El molde de "Southland" es el de "Canción triste de Hill Street", y el de "Harper's Island", "Diez negritos" y las películas tipo "Sé lo que hicisteis el último verano". Pero no es cierto que "El mentalista" sea el único éxito a la vieja usanza que hay en la parrilla estadounidense. ¿Qué hay de "Dos hombres y medio"? ¿Incluso de "Bones"? Sólo falta esperar que, de vez en cuando, surja otro "Perdidos" o incluso otra "El ala oeste de la Casa Blanca" que anime un poco el panorama fuera de los canales por cable.

22 abril 2009

Cosa de dos

Entre los pilotos que la CBS está considerando para la próxima temporada figura uno con el título "A marriage", puesto en marcha por los responsables de "Treintaytantos", Marshall Herskovitz y Edward Zwick, y que se vende coomo la "anatomía de un matrimonio que funciona". Al parecer, pretenden que sea una disección de un matrimonio trabajador de hoy en día, y como todo es muy preliminar, poco más se sabe, aparte de que parece que Miranda Otto y Bruce Greenwood serán los (seguro que sufridos) cónyuges.

Hace también algún tiempo, escuché una tertulia radiofónica en la que se quejaban de que había pocas series que retrataran de forma más o menos natural a parejas con varios años de matrimonio a las espaldas, y una de esas asociaciones de telespectadores de EE.UU. criticaba a la ficción del país por dar una imagen negativa del matrimonio, en su opinión. No sé si "A marriage" cambiará esa percepción, pero ya hay tres parejas en el prime time de USAmerica que, desde luego no tienen nada que ver con esas críticas.

Tomemos a Joe y Allison DuBois. Los dos son el centro indiscutible de "Medium", en la que los grandes giros y desarrollos de la temporada siempre se refieren a ellos, o a alguna de sus cuatro rubísimas hijas. No son inmunes a los celos o al temor de que el otro les engañe, pero tienen una relación basada en la confianza. Lo que el pobre Joe tiene que aguantar con los sueños de su mujer bien merece un pedestal, además de que las interacciones de él con Bridget son de premio.

En la misma línea están Eric y Tami Taylor, el corazón de "Friday Night Lights" y el clavo al que podemos agarrarnos cuando alguna trama se les va de las manos (y en la segunda temporada hubo unas cuantas de ésas). Aunque puedan tener sus diferencias, funcionan como un equipo unido, uno apoyando siempre las decisiones del otro. Yo confieso que me río bastante con ellos, aunque no estén "diseñados" de esa manera. No como ocurre con Marshall Erikssen y Lily Aldrin en "Cómo conocí a vuestra madre", que sacan lo mejor de sí mismos cuando se enfadan (o como dice un bloguero yanqui, "Angry Marshall" y "Angry Lily"=Never not funny).

21 abril 2009

Yo (no) soy tu padre

¿Qué trauma infantil tienen algunas series yanquis para que sus personajes crezcan sin padres o éstos sean unos completos bastardos? Ahora mismo no recuerdo dónde, recopilaban todos los problemas paternos de los personajes de "Perdidos", ya sea el nuevo papel mesiánico de Christian Shepard y cómo se separó de su hijo en vida, o cómo el padre de Locke lo timó por un riñón, o el de Kate maltrataba a su madre... Ciertamente, mucho habían tardado en traer a colación a Luke Skywalker y Darth Vader para reflejar todos estos traumas.

La semana pasada, además, "Bones" también volvió a traer a colación la difícil infancia de tres de sus protagonistas. Desde la primera temporada sabíamos que Brennan creció con familias de acogida ante la desaparición de sus padres cuando ella tenía 15 años (la relación que tiene con su padre ha ido mejorando poco a poco, aunque sea un tipo peligroso), hemos aprendido que el padre de Booth era un alcohólico que les pegaba a él y a su hermano y ahora sabemos también que Sweets pasó a una familia adoptiva a los seis años, después de los malos tratos a los que había sido sometido con anterioridad (más sobre ese tema, y sobre las observaciones de Gordon Gordon, por aquí).

Por cada Keith Mars hay unos cuantos Jack Reese (o Anthony Cooper, si queréis) que se dedican a hacerle la vida imposible a sus hijos y a todos los que se interponen en su camino. También en "Life" Crews y Reese tienen sus propios problemas con sus padres. Y yo que pensaba que las madres de ficción tenían el monopolio de estos traumas desde la entrada de la madre de Norman Bates.

20 abril 2009

Corazones solitarios

En la misma temporada en la que se estrena "True blood" y "Crepúsculo" inicia otra saga fantástica para adolescentes, con vampiros en lugar de magos, existe la tentación de definir "Déjame entrar" recurriendo a las comparaciones con la serie de la HBO o la película protagonizada por Robert Pattinson y Kristen Stewart. En realidad, lo que más se acercaría a una descripción de la película, basada en el libro homónimo de John Ajvide Lindqvist, sería decir que es una pequeña película sueca, llena de nieve y frío, protagonizada por dos niños solitarios y con problemas que se hacen amigos. Ah, sí, y que uno de ellos es un vampiro.

En todas partes se refiere que la cinta reinventa los tópicos del género vampírico, desde la imposibilidad, so pena de muerte, de que les dé la luz del sol, a la capacidad de convertir a sus víctimas en vampiros, a su fuerza sobrehumana o su capacidad para volar. Desde luego, aporta un punto de vista original, y lo hace al darle más importancia a los problemas de Oskar en el colegio, donde se dedican a acosarlo sin descanso. Cuando Oskar conoce a Eli no queda embriagado por su belleza sobrenatural, ni atraído por una demostración de su poder, ni subyugado por su atractivo animal. Al fin y al cabo, Oskar tiene 12 años y Eli es sólo su nueva vecina, otra niña a la que le gusta salir al patio nevado en medio de la noche para estar a solas, como a él.

Es comprensible el revuelo que se armó en el último Festival de Sitges cuando "Déjame entrar" hubo de conformarse con el Méliès de Oro a la mejor película fantástica europea, viendo cómo "Surveillance" era erigida como mejor cinta del certamen. Estos vampiros suecos no son crowd pleasers, que dicen los yanquis, tienen un ritmo glacial y una total falta de escrúpulos morales en el sentido de que no se juzga a nadie en la cinta, por muy terribles que sean sus actos. Son muy diferentes de los que protagonizaron otra revitalización del género, la que Anne Rice propició con sus libros en los 90 y, en el cine, "Entrevista con el vampiro". "Déjame entrar" sigue su propio camino, uno en el que, de paso se dan unos palos sutiles al tan idealizado estado de bienestar sueco, lo que no dejar de ser curioso por ser la nota que la emparenta con las novelas policíacas de Stieg Larsson, de Henning Mankell y, antes que ellos, de Per Walhöö y Maj Sjowall. Para todos ellos, bajo la nieve y el orden de la sociedad sueca, late algo completamente podrido.

19 abril 2009

Envueltos en plástico

El propio David Lynch reconocía que el asesinato de Laura Palmer no era más que un macguffin, una excusa para poder contar las historias de Twin Peaks, ese pueblo aparentemente idílico en el que todo el mundo se conoce y donde todo el mundo guarda oscuros secretos. La muerte de esa joven, a la que todo el pueblo conocía, no es más que la punta del iceberg, el detonante para que, siguiendo la investigación del agente Dale Cooper, nosotros nos adentremos también en la atmósfera extraña del pueblo, rodeado de montañas y espesos bosques y casi siempre envuelto en neblina. Todo está envuelto, como el cadáver de Laura Palmer, en una especie de plástico metafórico, en una fachada de respetabilidad que oculta las miserias que existen en realidad.

Intrigas por tierras y dinero, hombres con doble moral y pocos escrúpulos, pequeños matones que se creen grandes gangsters, líos sentimentales de lo más variado, una joven guapa y popular con una sórdida doble vida y, como se dice en uno de los capítulos, la sensación de que algo maligno habita en el corazón del bosque, algo que obliga a los hombres a hacer cosas malvadas. Desde luego, nadie está limpio en "Twin Peaks", y muchas de sus historias se reflejan, llevadas al extremo, en "Invitation to love", la telenovela que todo el pueblo ve y que hace referencia a la idea original de Lynch y Mark Frost de mezclar el thriller con los culebrones. En las telenovelas, por ejemplo, son habituales las dobles vidas secretas y las personas idénticas físicamente que, sin embargo, son personas distintas (algo con lo que Lynch también jugó en "Mullholland Drive").

En su momento, los 8 episodios de la primera temporada fueron un bombazo. Todo era distinto a la televisión que se había hecho hasta el momento, desde la realización, a la música, al escenario, a los personajes. Además, "Twin Peaks" es también una serie con muchos toques de humor, unos cuantos a costa de las peculiaridades de Cooper, como su amor por el café y las tartas, su creencia en las enseñanzas tibetanas y su costumbre de contarle a "Diane" en su grabadora las evoluciones de la investigación. Cooper estaba hecho a la medida de Kyle McLachlan, que ya había trabajado anteriormente con Lynch en "Terciopelo azul" y "Dune", y que tal vez aquí tuvo el personaje de su carrera.

Música de la semana: Nike ha lanzado una campaña publicitaria sobre una carrera de hombres contra mujeres para promocionar su ropa de jogging. Hay diferentes anuncios con diferentes bandas sonoras, y el que yo vi el otro día utilizaba "Run", de Gnarls Barkley.

17 abril 2009

De Londres a Los Ángeles

1.- El primer especial de 2009 de "Doctor Who", "Planet of the dead", termina con una ligera advertencia hacia el Doctor que nos encamina, directamente, hacia su regeneración en el último especial, y que también es muy similar a la que le hacen los Ood en la cuarta temporada Y nos presenta una no-acompañante, Lady Christina, que realmente podría dar mucho juego en el Tardis. No es que Michelle Ryan sea de pronto Vanessa Redgrave, pero está claro que esconder su acento en "La mujer biónica" no fue una decisión muy inteligente, porque parecía que en ello se le iba toda su "interpretación". Aquí está simpática y, como digo, sería una acompañante entretenida. El lado melancólico y la soledad del Doctor parece que van a volver a adquirir gran importancia de aquí al final. ¿La aventura? Típica del Doctor. Yo creo que David Tennant ya puede interpretar al Doctor incluso hiptonizado.

2.- "Southland", la serie que ocupa el hueco de "Urgencias" en la NBC, ha sido definida por ahí como "Turno de guardia" sin los bomberos ni los enfermeros, o una hija de "The Shield" para un canal generalista (con las palabrotas convenientemente tapadas por su "blip"). Lo cierto es que remite a los tiempos de "Policías de Nueva York", cuando lo que importaba no era la resolución de los casos, sino la gente que intentaba resolverlos. También recuerda un poco a "Metrópoli", otra serie coral de policías en Los Ángeles que, por desgracia, duró un suspiro en la NBC. Aquí, parte del equipo detrás, precisamente, de "Turno de guardia" y de "Urgencias" nos mete de lleno en un grupo de policías que se enfrentan solos a una realidad que les desborda completamente, en la que casi nada tiene sentido y donde hay que hacer verdaderos esfuerzos por intentar seguir siendo una persona normal. Desde luego, puede seguir directamente el camino de "Policías de Nueva York", por lo menos en las primeras de sus 12 temporadas en antena, y si funciona se va a presentar un interesante dilema para la NBC, porque su horario (jueves a las 22) es el que va a desaparecer por obra y gracia de la sobredosis de Jay Leno.

16 abril 2009

Cabeceras por fascículos (VI)

"Rescue me"



Canción: "C'mon, C'mon"
Artista: The Von Bondies

Las peripecias de Tommy Gavin y el resto de sus compañeros, bomberos afectados por los atentados del 11-S en Nueva York, han lanzado a este grupo de Detroit que luego ha tenido algún otro single de éxito, como "It came from Japan".

"Deadwood"



Canción: "Theme from Deadwood"
Artista: David Schwartz

Como muchas series de la HBO, los títulos de crédito de esta mirada a un poblacho del salvaje Oeste merecen un apartado para ellos solos. El compositor de su tema principal es un veterano que quizás sea más conocido por su aportación a "Doctor en Alaska", y no sólo en los créditos, como prueba este medley.


"Carnivale"



Canción:"Theme from Carnivale"
Artista: Jeff Beal

El mismo responsable de la música de "Roma" se encarga de la sintonía inicial de esta serie de culto, con unos créditos que mezclan a la perfección imágenes del tarot con otras de la época en la que está ambientada la serie, la Gran Depresión de los años 30 en EE.UU.


"Los 4400"



Canción: "A place in time"
Artista: Amanda Abizaid

La verdad es que esta serie de ciencia ficción, ya cancelada, tenía unos créditos imaginativos y acordes con su temática de abducidos y regresados. La canción, compuesta para la serie por otros dos músicos, hizo conocida a Amanda Abizaid, que ha colado temas en más series, como "Smallvile" o "One Tree Hill".

15 abril 2009

Es indoloro

ALERTA SPOILERS: A casi todos los seguidores de "House" les han estropeado la sorpresa de "Simple explanation", el episodio en el que se desvela el destino de uno de los médicos del Princeton Plainsboro. Pero si aún quedáis algunos que no lo sepáis, y preferís seguir así, dejad de leer.

Que un actor abandone una serie de éxito para trabajar como relaciones públicas de la Casa Blanca es siempre una noticia muy curiosa que nadie va a dejar de publicar, más todavía con el interés desenfrenado que hay alrededor de cualquier cosa relacionada con Barack Obama. La semana pasada, era casi imposible huir de las noticias que hablaban de la marcha de Kal Penn de "House" para trabajar en la Administración Obama, y casi todas destripaban ya en el titular que, para que Penn pudiera irse, su personaje en la serie, Kutner, se suicidaba. Dejando de lado todo lo que podríamos hablar sobre la manía de algunos medios de destriparlo absolutamente todo (la muerte de Belén Rueda en "Los Serrano" se anunciaba en los titulares dos días antes de la emisión del episodio, vaya una sorpresa), lo que a mí me llama la atención es que nadie tenía ni idea del destino de Kutner, ni se había filtrado nada al respecto, hasta que no se vio a Foreman y Trece encontrando su cadáver en el suelo de su dormitorio.

En una época en la que cualquiera que siga por Twitter a Ausiello y Kristin puede ver arruinado su seguimiento de todas las series (hay que ver lo que pueden spoilear en sólo 140 caracteres), es notable que los responsables de "House" lograran mantener el secreto sobre Kutner hasta la emisión del capítulo. Lo interesante de éste es que su suicidio ocurre casi al principio, en lugar de ser la gran sorpresa shocker al final, con lo que tienen luego media hora de mostrar cómo todos los personajes intentan asimilar su muerte. Puedo comprender, desde luego, la frustración de quienes lo vieran en directo y no entendieran absolutamente nada, pues no hay ninguna indicación en los episodios anteriores de que Kutner vaya a suicidarse, y el nuevo destino de Kal Penn no se hizo público hasta la mañana siguiente.

Recuerdo la enorme sorpresa que me llevé al ver la muerte del doctor Romano en "Urgencias", tirándole encima, literalmente, un helicóptero en la entrada del hospital. Pudo ser un salto del tiburón en toda regla, pero de lo que yo más me acuerdo es del humor negro y del cachondeo que presidió creo que el siguiente capítulo, el del funeral de Romano. Los chistes que hacía creo que Abby valían por un salto de la orca asesina con doble mortal hacia adelante. No llegó al tronchante nivel del funeral de Rick, el novio de Maggie O'Connell al que le cae un satélite de comunicaciones en "Doctor en Alaska", pero fue un episodio muy divertido.

Ya he expresado otras veces mi impresión sobre los derroteros de esta quinta temporada de "House", así que no quiero dar la lata con lo mismo. Reconozco que soporto algo más a Trece y espero que, si como parece, van a emplear más a Cameron, no suavicen ese lado borde que hace que sus interacciones con House sean mucho más divertidas. Las alusiones a las gafas de sol de Horatio Caine y cierta canción de The Who fueron un punto.

P.D.: Sí, el título de la entrada viene de "Suicide is painless", la canción de Johnny Mandel que servía de sintonía tanto a la película como a la serie de "M*A*S*H".

14 abril 2009

Sálvese quien pueda

En cuanto se acerca finales de abril, empiezan las campañas para salvar a las series en peligro en Estados Unidos. Resulta curioso ver, por ejemplo, la lista de las que maneja E! Online para su campaña "Salva una serie", pues a las sospechosas habituales como "Life", "Chuck", "Reaper", "Dollhouse", "Las crónicas de Sarah Connor", "Privileged", "Kings", "Worst week", "The Game" o "Lie to me" se unen otras que, hasta ahora, parecían a salvo, como "Caso abierto", "Sin rastro", "The Unit" o "Todo el mundo odia a Chris" (ésta, en realidad, se ha librado un par de veces de la cancelación de forma milagrosa). No todas están en el alambre por bajas audiencias. Los costes de "Caso abierto" y "Sin rastro" pesan más que unos millones menos de espectadores, por ejemplo, sobre todo en el apartado de los sueldos de los actores. La NBC, de hecho, está haciéndoselo pasar mal a los fans de "Ley y orden: UVE" porque sus dos protagonistas, Christopher Meloni y Mariska Hargitay, podrían ser reemplazados si sus contratos no se renuevan a la baja.

De todas las series mencionadas arriba, yo diría que "Kings" (desterrada a los sábados), "Privileged" y "Worst Week" tienen prácticamente los dos pies en el hoyo, y de las demás, sentiré mucho que "Life" o "Dollhouse" se acaben, la primera porque, como ha quedado claro en varias ocasiones, les tengo cariño a Crews y Reese, y la segunda, porque empieza a apuntar a algo realmente muy interesante en una hipotética segunda temporada. No obstante, la que está movilizando más apoyo de los fans vía Internet es "Chuck". Su segunda temporada ha conquistado definitivamente a muchos críticos, que apuntan que ha mejorado notablemente, pero ese salto de calidad no se ha traducido en una audiencia mayor. Al igual que "Life", la serie de Josh Schwartz ya se libró inesperadamente de la guillotina de la temporada pasada, en la que la huelga de guionistas llevó a las cadenas a ser más indulgentes que de costumbre, y la difícil situación de la NBC provocó que las dos consiguieran segundas campañas completas a pesar de sus discretísimas audiencias. Sin embargo, aquí no hay una DirecTV que las salve otra vez, como le ocurre a "Friday Night Lights", y su futuro no es halagüeño.

En muchos casos, hasta la semana de los upfronts, a mediados de mayo, no sabremos el destino que corren todas esas series. Incluso aún teniendo pálpitos de por dónde pueden ir los tiros, luego siempre queda espacio para la sorpresa. Y si no, fijaos en "Moonlight", que la CBS canceló a pesar de que, por sus audiencias los viernes por la noche, parecía que iba a pasar de la primera temporada. En parte, los pilotos que las cadenas decidan comprar para la próxima temporada van a pesar en la toma de esa decisión. Si los canales creen que tienen futuros éxitos, pueden verse movidos a cancelar más series para dejar hueco para las nuevas. En el caso de la NBC, ya sabemos que está el experimento de Jay Leno y su programa diario, de lunes a viernes, a las 10 de la noche, restando cinco horas de ficción. Lo que yo me pregunto es si la cadena tiene un plan B en el caso de que no funcione. ¿Puede la audiencia cansarse del trío Leno-Conan O'Brien-Jimmy Fallon todos los días? ¿Soportará Leno la competencia de las series de las demás cadenas? ¿Acabarán en USA o Syfy las series que la NBC no pueda emitir, pero no quiera cancelar? Showtime, que pertenece a CBS, no se ha quedado con ninguno de los pilotos que se le habían presentado. Los upfronts van a ser curiosos.

13 abril 2009

Los picos gemelos

"Twin Peaks" es una de las obras más emblemáticas de David Lynch. Sólo conoció dos temporadas (30 capítulos en total), y mantuvo en vilo a todo el mundo con el claustrofóbico e inquietante ambiente de ese pueblo en la frontera canadiense, y el misterio de quién había matado a Laura Palmer (que el propio Lynch reconoce que era un macguffin). Como es el objeto de mi última revisión, vamos a dedicarle una ronda de curiosidades.

- El socio de David Lynch en la serie era Mark Frost, guionista que venía de trabajar en, entre otras, "Canción triste de Hill Street", y que luego pondría en marcha, también con Lynch, la efímera "On the air". Los dos empezaron a trabajar juntos en el guión de "The goddess" un proyecto de Warner sobre Marilyn Monroe que no cuajó, pero que dejó a Lynch con la idea de la joven con problemas como eje de una posible historia. "Vidas borrascosas", un melodramón con Lana Turner, fue el otro eje importante de su inspiración.

- El piloto estuvo a punto de ser todo lo que podríamos haber visto de "Twin Peaks", pues encontró reticencias dentro de la ABC. Sin embargo, finalmente se concedieron 7 episodios adicionales para continuar la historia, que se emitieron durante la midseason de 1990, y fueron un éxito rotundo. Una historia parecida le ocurrió a "Mullholland Drive", que iba para serie de televisión y se quedó en película.

- Lynch venía de dos éxitos como "Terciopelo azul" y "Corazón salvaje" al adentrarse en la serie, pero tardaría cinco años en volver a rodar una película, "Carretera perdida". La razón fue la desastrosa recepción en el Festival de Cannes (poco faltó para que tirarán a Lynch al mar) de "Fuego camina conmigo", la precuela de "Twin Peaks" que cuenta la última semana de vida de Laura Palmer. Ésta entra dentro de la categoría de "I've seen it, so you don't have to".

- Tres de sus actrices protagonistas, Mädchen Amick, Sherilyn Fenn y Lara Flynn Boyle, fueron las primeras no-músicos en ocupar la portada de "Rolling Stone", en 1990. De las tres, a Amick se la ha visto recientemente en "Gossip Girl", "Californication" y "My own worst enemy", Fenn ha pasado, entre otras series, por "Las chicas Gilmore" y un episodio de la quinta temporada de "House", y Boyle dio otra campanada con "El abogado", salió con Jack Nicholson y se le fue la mano (mucho) con la cirugía estética.

- Sheryl Lee, que interpretaba a Laura Palmer, no había tenido demasiada experiencia previa antes de su icónica aparición envuelta en plástico (y muerta). Después, tampoco ha tenido demasiada suerte. Estuvo a punto de ser Mary Alice Young en "Mujeres desesperadas" y últimamente se la ha podido ver en "Sexy Money".

- El pueblo de Twin Peaks en realidad es Snoqualmie, en el estado de Washington, que está a apenas una hora en coche de Roslyn, el pueblo donde se rodó "Doctor en Alaska", estrenada también en 1990, y que haría un guiño muy explícito a la serie de David Lynch durante una visita de Holling, Joel y su novia Elaine a unas cascadas.

- La identidad del asesino de Laura Palmer se conoce a mitad de la segunda temporada por presiones de la cadena, según Lynch, que intentaba atajar el declive en audiencia. Éste terminó provocando su cancelación, cerrando la serie con un cliffhanger.

- El cuarto rojo es, probablemente, una de las escenas más famosas de la serie. El extraño modo de hablar de Michael J. Anderson y Sheryl Lee en él se consiguió haciendo que leyeran sus frases al revés y montando después el sonido en el orden correcto. Era también, en un principio, el cierre del piloto para su edición en DVD en Europa, en el caso de que no hubiera continuado como serie.

- Lo mejor de todo, sin embargo, es el misterioso Bob, que no era más que Frank Silva, uno de los decoradores de la escena, metiéndose en el plano de la cámara sin darse cuenta. A Lynch le gustó el "gazapo", y así nació Bob.

12 abril 2009

Uno más uno es uno

ALERTA SPOILERS: Sólo voy a comentar el final, aún no sabemos si de temporada o de la serie, de "Life", pero se tocarán otros temas en los que no se desvelará nada crucial. Sólo debéis andaros con ojo si no estáis al tanto de las aventuras de Crews y Reese.

1.- Dada la incertidumbre que rodea al futuro de "Life" (y al de toda la NBC, de paso), es bastante lógico que el final de la segunda temporada quede lo suficientemente cerrado por si significa el final de la serie. Conocemos algunos flecos sueltos de la conspiración, como que Rayborn quería que Crews fuera el mandamás de todo su tinglado de corruptelas, pero a alguno de sus compinches se le fue la mano y se estropeó el inventó (y Crews pasó 12 años en la cárcel). Yo creo que el padre de Crews andaba metido también el ajo, pero eso es algo que se queda en el aire. También se queda en el aire el destino de Jack Reese, aunque parece que Roman Nevikov, que participaba en toda la conspiración con el resto de policías corruptos, lo mató. Otro hilo que se soluciona es el del propio Nevikov, al que Crews mata de un certero golpe en la nuez en un momento que nos muestra que, bajo ese exterior zen y ese optimismo, late un lado oscuro y vengativo que es muy peligroso si sale a la luz, y que Charlie se esfuerza duramente por controlar. Ted se decide, finalmente, a ir a por Olivia, que parece estar pegándose la vida padre por el sur de Europa, y en cuanto a Reese (en el mejor scullyeamiento para dismular un embarazo que he visto últimamente), su estancia en el FBI sirve para poner a prueba su confianza y la fortaleza de la conexión que tiene con Crews. De hecho, esas alusiones que han ido dejando caer en los últimos episodios a una posible TSNR entre los dos policías, incluyendo la última escena del episodio, resultan bastante innecesarias. Su dinámica y su química profesional son más que suficientes para que ver diez minutos de Crews y Reese en acción justifiquen media hora de aburrimiento supino (algo que "Life" no es nunca; aburrida, digo). Esas alusiones primero de Seever (y su lectura a lo "Cortocircuito") a la tensión sexual entre compañeros de diferente sexo, y luego del agente Bodner a que su mujer era su compañera del FBI, son los cimientos de esa última mirada entre Crews y Reese que puede implicar algo más que amistad o confianza profesional. No es necesario añadir esa capa a su relación, más cuando los dos han tenido otros intereses amorosos a lo largo de la temporada y, como recuerda Sepinwall, cuando alguien les ha preguntado si son pareja, Crews se ha mostrado confuso y Reese, directamente espantada de la idea. Pero, aparte de ese toque final, "One" y su mensaje de que, gracias al amor, uno más uno es igual a uno, y no a dos, es una resolución satisfactoria para la serie, en caso de no continuar el próximo otoño. No es óbice para, viendo cómo está el panorama, que vaya a echar de menos las peculiares conversaciones entre Crews y Reese, y cómo sus mentes terminan pensando de manera muy parecida, pero es cierto que, como le ocurrió en su momento a "Verónica Mars", "Life" ha estado aguantando mucho más de lo que nadie podía imaginar cuando empezó a emitirse. Para ella, este "Goodbye" de The Sunday Drivers.

2.- Premiada en el último festival de Sitges como mejor película, "Surveillance" es el debut tras las cámaras de Jennifer Lynch, hija del célebre David, un thriller que logra momentos bastante inquietantes incluso aunque, como explica Alx, puede haber quién descubra el derrotero que va a tomar a mitad del metraje, sobre todo por dos o tres detalles que se dejan caer como si tal cosa. Es entretenida, se permite cierta crítica con el comportamiento de un par de personajes bastante patanes y cuenta con una Julia Ormond a la que darse a conocer con aquel remake de "Sabrina" protagonizado por Harrison Ford no le vino nada bien (y que a mí pocas veces me convence). Sigue teniendo una de las mejores sonrisas de Hollywood, y aquí siempre da la sensación de esconder mucho más de lo que deja mostrar.

3.- "House" recurrió hace un par de semanas a ese truco de mostrar el episodio desde el punto de vista de un paciente, que "Urgencias" ya hizo con un capítulo protagonizado por Ray Liotta, mientras "Fringe" regresa de su largo parón sin ocultar su herencia de "Expediente X" y en su entretenida línea de los últimos episodios. Y cada vez que veo a Castle y Beckett, más rabia me da que "Life" vaya a ser cancelada, a no ser que los dioses de Kobol hagan entrar en razón a los jefes de la NBC. Por cierto, sobre ese spoiler de "House" que hemos conocido esta semana, os remito aquí, porque yo no tengo mucho más que añadir. Bueno, sí; que realmente es una noticia muy curiosa que podría haberse dado sin spoilear nada.

4.- Ya veo que los acertijos del otro día no eran nada complicados, pero vamos a resolverlos. El primero, efectivamente, hacía referencia a "My sister's keeper", que las hermanas Dakota y Elle Fanning iban a protagonizar en un principio. Sin embargo, algo en esta historia sobre una niña que demanda a sus padres porque van a utilizarla para tratar a su hermana del cáncer que sufre no debió convencer a Dakota, porque las dos abandonaron el proyecto. En su lugar, las niñas protagonistas son Abigail Breslin y Sofia Vassilieva, más conocida por ser Ariel DuBois en "Medium". El segundo se refería a "Afterwards" y Romain Duris, actor francés que protagonizó "Una casa de locos" junto a Audrey Tatou, que venía de ser "Amelie". El tercer acertijo aún tenía menos misterio, porque Sarah Shahi y Zachary Levi protagonizan dos series que la NBC tiene en el limbo, como "Life" y "Chuck", y comparten el protagonismo de "Shades of Ray", en la que Fran Kranz (Topher en "Dollhouse") tiene un papel secundario. Y, finalmente, era Louis Prima el que interpretaba esa canción de "El libro de la selva", aunque de este cantante se recuerda más "Just a gigoló/Ain't got anybody" que sonó hace muchos años en un anuncio de colonia.

Música de la semana: En "Perdidos" hay unos cuantos que no saben si están muertos, vivos o es que se habían ido de cañas. Así que les viene de perlas ese "El muerto vivo" de Peret.

09 abril 2009

Atención, pregunta

¿Recordáis "Si lo sé, no vengo", aquel concurso que Jordi Hurtado presentaba en TVE en los 80, en el que los concursantes veían interrumpidas sus pruebas por preguntas de cultura general? Vosotros no tendréis que saltar a la comba en medio de un tanque lleno de serpientes, como hacían en "El juego de la oca", pero estos acertijos tampoco tienen más premio que la honrilla teléfila. Pongamos a trabajar las células grises.

1.- Este fotograma correspone a una película para la que, en un principio, dos hermanas iban a interpretar a las dos niñas protagonistas. Al final, fueron sustituidas por las dos actrices de la imagen. ¿Quiénes eran esas dos hermanas? ¿Y las actrices de la foto? ¿Y cómo se llama la película? Por cierto, ¿sabéis dónde se ha hecho conocida la chica del pañuelo?

2.- Ésta es muy fácil de adivinar, sobre todo por ella, que debuta en el cine con esta película. Pero, ¿sabéis con qué película, que fue un gran éxito por toda Europa, se hizo conocido él? ¿Y qué actriz francesa, que luego se haría famosísima, salía en esa película, que llegó a conocer una secuela?

3.-Lo más curioso de la película independiente que protagonizan estos dos actores que se ha podido ver antes en Amazon que en el cine. Aparte del título de la cinta, y de la identidad de los actores, ¿qué otro actor, con serie de televisión en la actualidad, sale en la película?

4.-


Algunos críticos consideran que, de todas las películas de Disney, "El libro de la selva" es la que tiene la mejor banda sonora. Parte de la culpa la tiene este "I want to be like you" y su intérprete. ¿Quién era?

07 abril 2009

Viaje a las estrellas

La resurrección de la franquicia de "Star Trek" está a punto de desatar todo su poder de marketing sobre nosotros. En realidad, no se estrena hasta mayo, pero los goteos de los pre-estrenos por todo el mundo empiezan a asomar por los medios y las webs dedicadas tanto al cine como al famoseo surtido (el primero, en Sydney). La vuelta al principio que pretende J.J. Abrams (fan confeso de "La guerra de las galaxias") intenta, como ocurre con todas estas franquicias, contentar a los fans de siempre y atraer a nuevos seguidores, una tarea que está condenada a fracasar. Te obliga a quedarte en un término medio que, muchas veces, no convence ni a unos ni a otros.

Lo más curioso de todo es que las 11 películas y las seis series que ha dado al mundo la idea original de Gene Roddenberry tienen como germen una producción para televisión que sólo duró tres temporadas, entre 1966 y 1969, en pleno apogeo de la carrera por llegar a la Luna. En esa primera emisión en la NBC, "Star Trek" tenía unas audiencias digamos que discretas, y sobrevivió con más pena que gloria en ese aspecto hasta que fue cancelada. El estatus de serie de culto y fenómeno pop total no llegaría hasta que no pasó a sindicación, ya en la década de 1970, y su primera película no se estrenaría hasta 1979, a rebufo del éxito de "La guerra de las galaxias" y dirigida por un hombre de prestigio, Robert Wise (que venía, por cierto, de dirigir un peculiar thriller psicológico, "Las dos vidas de Audrey Rose"). A los fans, la entrega cinematográfica que más les convence es la segunda, "La ira de Khan", tal vez porque tiene un aire muy "El Imperio contraataca" (que es la mejor de "La guerra de las galaxias").

Las películas mantuvieron la saga con vida durante los 80 hasta que llegó "Star Trek: La nueva generación", en 1987, que con 7 temporadas se convirtió en la serie de ciencia ficción más longeva de la televisión estadounidense, junto con sus spin-offs "Voyager" y "Espacio profundo 9" (hasta que "Expediente X" y "Stargate SG-1" la superaron), y la que inició la tendencia de proyectos desarrollados originalmente para su pase sindicado, que siguieron luego "Xena, la princesa guerrera", "Hércules" o "Los vigilantes de la playa". Con todo esto, asomarse incluso aunque sea a 10 minutos de la serie original puede sorprender, y no sólo por el look, eminentemente sesentero (y la pinta de chuloplaya de William Shatner, reconocedlo), sino por su optimismo y su mensaje de tolerancia y convivencia entre todo el universo.

No obstante, mi primer contacto con la saga trekkie es con las películas de los 80, con esos uniformes rojos, esas dudas existenciales de Spock y esas idas de olla que incluían hacer a la Enterprise viajar al pasado (a los 80, claro) para conseguir una ballena azul, extinguida en el futuro, y que es la única que puede comunicarse con una extraña nave extraterrestre. Pero yo soy más de Han Solo que de James Tiberius Kirk.

06 abril 2009

La paradoja de McFly

ALERTA SPOILERS: No es que vaya a contar las grandes sorpresas de la quinta temporada de "Perdidos", pero por si acaso no queréis saber nada de lo que pasa en la isla, no sigáis leyendo.

Cuando uno se enfrenta a una historia de viajes en el tiempo, hay varias opciones, que Hurley y Miles ejemplificaron en el último capítulo de "Perdidos" al sacar a colación "Regreso al futuro". Podemos tener algo parecido a lo que ocurre en aquella película, en la que los viajeros temporales pueden desplazarse al pasado y modificar los acontecimientos futuros, o tener algo más ajustado a un bucle temporal, en el que el curso de los acontecimienos está cerrado, que es lo que parece que tenemos en "Perdidos" (es la dicotomía "Regreso al futuro" contra "Doce monos", como decía un crítico estadounidense).

El modelo de "Regreso al futuro" puede dar muchos dolores de cabeza. Scully se burla de ese modelo en "Synchrony", un episodio de la cuarta temporada de "Expediente X" que es un compendio de los dilemas a los que se enfrenta "Perdidos". Cuando Mulder empieza a exponer la posibilidad de viajar al pasado para enmendar algún error futuro, ella responde diciendo "y si tu hermana es tu tía y tu madre se casa con tu tío, tú serías tu propio abuelo". La posibilidad de alterar el curso de la historia puede desembocar en multitud de universos paralelos, en viajes entrecruzados para intentar enderezarla y, en definitiva, en gran parte del jaleo en el que se metió "Héroes" con Hiro y, especialmente, con el Peter todopoderoso del principio de la tercera temporada. La otra opción es la del bucle cerrado, que es justo lo que explica Faraday: lo que pasó, pasó y no puede cambiarse. Cualquier cosa que hagas, terminará desembocando siempre en la misma solución.

Los viajes de "Doctor Who" no se basan en el principio del bucle temporal, sino en el mandamiento de no interferir en el curso de los acontecimientos. Y, aún así, aunque el Doctor tenga la potestad de intervenir, ese curso no puede ser alterado, como si pretendiéramos cegar un río tirando una chinita. "The fires of Pompeii", el segundo episodio de la cuarta temporada de la serie, lidiaba precisamente con ese dilema. El Doctor y Donna se ven en la tesitura de salvar a los pompeyanos de la erupción del Vesubio para librarlos de unos malvados seres extraterrestres. Pero justo la única manera de evitar que esos seres se adueñen del planeta es provocar la erupción del volcán, con lo que la Historia no sufre ninguna variación y la que pretenden introducir Donna y el Doctor, al final, acaba dando el mismo resultado.

Es lo que Scully explica en su tesis de graduación con términos algo más científicos: "Aunque la multidimensionalidad sugiere infinitas soluciones en un número infinito de universos, cada universo sólo puede producir una solución". Por supuesto, hay quien piensa que esto no es así, pero lo interesante de los modelos de bucles temporales cerrados es que los personajes no saben cuáles son las acciones concretas que llevan a que se produzca un hecho, por lo que terminan provocándolo de manera inconsciente. Los principios éticos de Juliet, Sawyer y Kate, que piensan que no está bien dejar morir a un niño de 12 años, son precisamente los que convierten a Ben en lo que es en el presente. ¿Pero cómo van ellos a saberlo?

05 abril 2009

Casi famosos dominical

Todos sabemos ya de qué va esto, ¿no? Pues... ¡al turrón!

A Bryan Cranston, el papel protagonista de "Breaking Bad" no le tocó en suerte por haber sido el padre de "Malcolm", sino por haber participado en "Drive", un capítulo de la sexta temporada de "Expediente X" que escribió Vince Gilligan, el creador de la serie de la AMC. En ese mismo episodio, James Pickens Jr. interpretaba a un director adjunto del FBI.

"Dame un respiro" era de aquellas telecomedias que Canal+ ponía a la hora de comer. Además de recuperar al veteranísmo George Segal, hacer famoso a David Spade y traer de vuelta a primer plano a Laura San Giacomo después de ser la amiga de Julia Roberts en "Pretty Woman", empezó a hacer conocido a Enrico Colantoni, que aquí era un fotógrafo mujeriego y luego sería el padre de Verónica Mars.

"The Lyon's Den" fue la serie que Rob Lowe hizo tras dejar "El ala oeste de la Casa Blanca". Creada por Remi Aubuchon ("24"), duró un suspiro, pero por lo menos sirvió para dejarnos esta foto de su reparto, lleno de caras a punto de hacerse famosas. Además de Lowe y de Kyle Chandler, que venía de "Edición anterior", andaban por ahí David Krumholtz pre-"Numb3rs", Frances Fisher (más conocida por haber protagonizado "Sin perdón" y aparecer últimamente por "Eureka"), James Pickens Jr. antes de "Anatomía de Grey" y Elizabeth Mitchell antes de "Perdidos".

Muchos actores en Hollywood empezaron de pequeños en culebrones o en series familiares. Alyson Hannigan tuvo uno de sus primeros papeles en "Free Spirit", una serie sobre una bruja enviada a la Tierra para trabajar para una familia normal, un poco al estilo "Embrujada".

Música de la semana: Las selecciones musicales de "Fama. ¡A bailar!" a veces son peculiares. Igual eligen lo último del R&B, que alguna versión pastelosa de canciones de moda (o la banda sonora de "Moulin Rouge", directamente), que se lanzan al revival de los 90 y se sacan de la manga, como hicieron en un programa de la semana pasada, "Firestarter", supongo que aprovechando que The Prodigy tienen disco nuevo.

04 abril 2009

El club de los negocios "raros"

Seguro que todos estáis ya al tanto de la renovación de "Friday Night Lights" por dos temporadas más, alcanzada al ampliar la NBC y DirecTV el acuerdo que permitió que tuviéramos una tercera entrega de las aventuras de los Dillon Panthers. Tal y como anda la cadena del 30 de Rockefeller Plaza, parece que estos acuerdos que se salen un poco de lo habitual no van a ser flor de un día. De hecho, hay quien se pregunta si esta fórmula de compartir costes y emisión de una serie entre dos cadenas diferentes no se extenderá más, teniendo en cuenta la crisis económica y de audiencias que atraviesa el sector televisivo. El marchamo de calidad que todos los críticos colocan en "Friday Night Lights" le viene muy bien a la NBC para demostrar que sigue apostando por buenas series, y que no todas son "Kath y Kim" y "El coche fantástico", y DirecTV logra de este modo repetir la jugada de Sci Fi (no será Syfy hasta julio) y "Galáctica": apuntarse una serie que le dé prestigio y la distinga del resto de sus competidoras.

La renovación de "FNL" puede ser el ejemplo más heterodoxo, pero no es el único caso de acuerdos entre cadenas que salvan una serie de la cancelación. El año pasado, "Scrubs" fue descartada por la NBC y repescada por la ABC (que la produce), y tal vez "Me llamo Earl" siga el mismo camino el año que viene, pero en dirección a Fox. En esta entrada de ¡Vaya Tele! se explica muy bien una de las razones detrás de estos acuerdos, que no es más que lograr que las series tengan el determinado número de capítulos requerido para que su paso a sindicación (las reposiciones en canales más pequeños, por cable o locales) sea rentable. La sindicación es la "palabra mágica" de los estudios de televisión, porque los beneficios son mucho mayores que en el primer pase. La NBC se alterna también la emisión de "Ley y orden: Acción criminal" con USA, uno de sus canales por cable.

Estos acuerdos pueden ser la salvación de series de escaso presupuesto, como la propia "Friday Night Lights", pero resulta más difícil que títulos como "Héroes" puedan acogerse a esa fórmula. Es cierto que abre una vía que puede ser interesante para que los proyectos de ficción más minoritarios puedan subsistir. La NBC, desde luego, estaba tan interesada en el acuerdo como DirecTV, con el presidente de entretenimiento, Ben Silverman, implicado personalmente en las negociaciones. El nuevo modelo de programación que pretenden probar la temporada que viene, con Jay Leno ocupando la franja de las 10 de la noche de lunes a viernes, es una apuesta que, si sale mal, va a dejarlos en una posición no muy agradable. Y nada garantiza que vaya a funcionar. Para empezar, la cadena local de Boston afiliada a la NBC no quiere emitir el programa de Leno, prefiriendo un noticiario local en su lugar.

02 abril 2009

En el milenio

1.- 1.001 entradas con ésta. No es que el mundo tenga que pararse (o Google hacer una de esas cabeceras especiales tan monas que ellos hacen), pero a mí me hace ilusión. Y lo vamos a celebrar con esta simpática "Muppetstar Galactica", o lo que es lo mismo, cómo descubrimos que los teleñecos son cylones.



2.- Hablando de teleñecos, o de muñecos gigantes que parecen salidos de la factoría de Jim Henson (lo que no es malo), la semana pasada pudo verse el primer trailer de "Where the wild things are", la nueva película de Spike Jonze, que adapta un libro infantil, "Donde viven los monstruos", protagonizado por un niño con una desbordante imaginación. Además del trailer, por media blogosfera se ponía de relieve el uso de "Wake up", de Arcade Fire, como banda sonora, y que Jonze haya fichado a Karen O, de Yeah Yeah Yeahs, y a Carter Burwell, compositor habitual de los hermanos Coen, para la música de la película. No llegará a España hasta diciembre.

3.- Hoy es el día que muchos aprovecháis para ver "Perdidos", pero no vamos a comentar nada de los últimos capítulos aquí. Ya que estábamos con películas, he recordado que Evangeline Lilly tiene una, basada en un best-seller del francés Guillaume Mousso que en España se titula "Y después". La cinta, "Afterwards", está protagonizada por la propia Lilly, Romain Duris y John Malkovich, y dirigida por Gilles Bourdos. Se presentó en el pasado Festival de Toronto con críticas para todos los gustos (una muy repetida era que era una película bonita, pero fría), y se estrenó en Francia el pasado mes de enero.

4.- Y siguiendo con películas de próximo estreno, una de las más peculiares, a priori, es "Alien trespass", una histora de invasiones alienígenas rodada como si fuera una película de serie B de los años 50. El trailer, desde luego, la pone como una parodia de cintas tipo "La masa devoradora" (tan cutre, que hasta tiene su encanto), y nos muestra un reparto lleno de caras conocidas en la pequeña pantalla, desde Eric McCormack (que se da cierto aire a David Duchovny) a Robert Patrick o Dan Lauria. Su director es un veterano de la tele como R.W. Goodwin, productor ejecutivo y director de bastantes capítulos de "Expediente X". Su mujer, Sheila Larken, interpretaba en la serie a la madre de Scully.

5.- Lo cierto es que la ciencia ficción de serie B de los 50 dejó algunas pequeñas joyas. Mi favorita es "Planeta prohibido".

01 abril 2009

Ad vitam aeternam

ALERTA SPOILERS: Yo sigo con mi monotema de los parecidos entre "Perdidos" y "Galáctica", así que seguramente os destriparé muchas cosas de las dos series si no las lleváis al día, sobre todo si no habéis visto el final de "Galáctica". Por cierto, las fotos no son spoilers, no me seais. Lo que sigue, sí.

La simbología cristiana está muy presente tanto en "Perdidos" como en "Galáctica", y no sólo por esos temas del pecado, la culpa y la redención que guían los viajes de bastantes personajes. Hay visiones de entidades que bien podríamos calificar como enviados de una fuerza superior, ya sea "Dios" o "la isla", y que se dedican a orientar a los personajes en una dirección u otra. Y tenemos luego dos personajes que siguen un camino vital, con tintes mesiánicos, muy similar. De hecho, uno puede servirnos para saber cuál es la naturaleza del otro.

Qué es Starbuck ha sido uno de los aspectos más controvertidos del final de "Galáctica". Después de mucha especulación sobre si era un híbrido de cylon y humano, un ángel o la reencarnación de la diosa Aurora, en el último episodio no se dio ninguna respuesta definitiva, sino que se dejó a nuestra propia interpretación. Ron Moore explicó en una entrevista que, como no encontraban una explicación satisfactoria para la naturaleza de Kara, optaron por dejarla abierta, pero que los paralelismos con la Trinidad católica del Padre (Adama), el Hijo (Lee) y el Espíritu Santo (Kara) estaban ahí. Con toda la charla sobre ángeles que da Baltar en los últimos capítulos, Starbuck parece ser realmente un enviado divino cuya misión era morir y resucitar para poder guiar a la Humanidad a su final, que no era otro que llegar a nuestra Tierra y permitir que Hera, con su ADN dividido en 50% entre humano y cylon, fuera el "eslabón perdido" en nuestra evolución como especie.

Esa necesidad de regresar de entre los muertos también se le ha impuesto a Locke en la quinta temporada de "Perdidos". Su objetivo todavía no está claro pero, al igual que Starbuck, él también parece destinado a guiar a los habitantes de la isla hacia el final, sea cuál sea. Como Kara, es muy posible que Locke sea el único capaz de hacer "saltar" la isla al punto en el espacio-tiempo en el que deba estar, y el único con capacidad para interpretar todas las señales que lleven hacia ese punto, aunque ahora esté tan desorientado como lo estaba Kara en cuanto "resucita". El viaje de John aún está lejos de estar completado, así que queda hueco para las sorpresas.