Hitch está perdido

ALERTA SPOILERS: Le toca el turno a los capítulos 13 y 14 de "Perdidos". No sigáis leyendo si no los habéis visto.

El 14º capítulo de la tercera temporada de "Perdidos", "Exposé", parece haber seguido el guión de alguna de aquellas historias de "Alfred Hitchcock presenta", sobre todo al final, cuando empieza a hacerse patente que Paulo y Nikki están paralizados y que el resto de náufragos, desconocedores de esa circunstancia, van a enterrarlos vivos. Está muy claro que los guionistas tenían pensado hacer algún capítulo de este estilo, pero que no querían introducir un par de personajes nuevos para liquidarlos en el mismo episodio, así que nos presentan a Paulo y Nikki al principio de la temporada. La verdad, yo he disfrutado este capítulo enormemente.

Al principio, cuando Sawyer, Sun, Hurley y Charlie hablan sobre los dos "muertos" y se preguntan quiénes eran y qué hacían, recordaban también mucho a esas conversaciones de todo el pueblo alrededor del muerto que aparece en el bosque en "Pero, ¿quién mató a Harry?", una de las películas con más humor negro y más divertidas de Hitchcock (en la que, por cierto, debutó Shirley McLaine). Ha sido un acierto mostrar a Paulo y Nikki ir viviendo su propia historia a la vez que pasaban algunas de las cosas importantes de las dos temporadas anteriores, desde el accidente hasta el descubrimiento de la avioneta y la estación de la Perla, o el hallazgo de la maleta con las pistolas del agente Mars.

Por cierto, no sé si os habéis dado cuenta de que lo que Locke ve en la tele en uno de sus flashbacks del capítulo 13, "The man from Tallahassee", es, casualmente, el capítulo de la serie "Exposé" que Nikki rueda al principio del episodio 14 (con un cameo del mismísimo Lando Calrissian). Lo que nos lleva a ese episodio centrado en Locke. Ahora, no sólo Jack está preso de los Otros, sino también Kate, Sayid y el propio Locke, si bien éste parece entenderse bastante bien con Ben, al menos hasta que éste le muestra a su padre (holy frak!). Además, Locke parece tener sus propios planes, que incluyen quedarse en la Isla a cualquier precio. Por otro lado, habrá que esperar qué hace Rousseau, ahora que visto a su hija. ¿Intentará recuperarla?

El próximo episodio se llama "Left behind", y se centrará en Kate. ¿Se intercambia ella por Jack? No hay que descartarlo...

P.D.: Ya que estábamos hablando de Alfred Hitchcock, éstos eran los créditos de la última etapa de "Alfred Hitchcock presenta", con ésa muy reconocible "Marcha fúnebre para una marioneta", de Charles Gounod. De regalo, los títulos de crédito de "Vértigo", para muchos, la mejor película de Hitchcock, y una de las mejores composiciones de Bernard Herrmann.

Cantos de la lejana Tierra

ALERTA SPOILERS: Por supuesto, la siguiente entrada va a contener spoilers a mansalva sobre el final de la tercera temporada de "Galáctica". Si no habéis visto el último capítulo, no sigáis leyendo e id a verlo. ¡Ya!

Primero, necesito que me echéis un cable. No sé si alguno ha visto una película en la que los tripulantes de una nave, se supone que en el futuro, captan una transmisión de ondas de radio que resultan venir desde la Tierra y son, si yo no recuerdo mal, música de los años 30 y una emisión de televisión de uno de los congresos del partido Nazi en Nuremberg. Creo que incluso llega a verse a Hitler dando un discurso. ¿Alguien sabe qué película es? Yo no soy capaz de acordarme, pero esas imágenes me vinieron a la memoria desde el momento en el que Tigh, Tyrol, Anders y Tory, la ayudante de Roslin, empiezan a escuchar esa melodía que nadie más oye y a recitar los primeros versos: "There must be some way out of here/ Said the joker to the thief", y enseguida viene a la memoria "All along the watchtower", uno de los tótems de Bob Dylan. El momento en el que los cuatro se reúnen en el mismo camarote y se dan cuenta de que son cylones, a la vez que se va la energía de todas las naves de la flota y Roslin flaquea en el CIC y parece encontrarse mal, sólo es uno de los muchos momentos impactantes que hay en ese episodio doble final de temporada. Sólo por esa secuencia, presentada casi en paralelo con el final del "sueño" que comparten Roslin, Athena y Seis, en el que Seis y Baltar, con Hera en brazos, ven aparecer encapuchados a los Cinco Últimos Cylones, ha merecido la pena todo lo que ha pasado en estos 20 episodios, que ha sido mucho.
Por supuesto, no me olvido de esa aparición final de Starbuck asumiendo, al parecer, el papel que le estaba predestinado (el de la Aurora en el mascarón de proa del barco, mostrando el camino), una aparición, por otro lado, que se hace evidente en cuanto Apolo detecta en su radar una nave desconocida, y que sirve para mostrarnos, por primera vez, la Tierra. Lógicamente, el regreso de Starbuck (qué bien escondido lo han tenido, por cierto, quitando el nombre de la actriz de los créditos en los últimos episodios y ni siquiera mostrándolo en éste último) conlleva un montón de preguntas. ¿Es ella el quinto cylon, que no llegamos a ver? ¿Es otra cosa, alguna clase de semidiós, como han apuntado en algún foro, o algo parecido a esas Luces Blancas de "Embrujadas"? También hay quien se ha preguntado si no es una visión de Lee, similar a las que tenía Baltar con Seis, algo que Ron Moore ha desmentido, asegurando que ella es real.
Hay tantas preguntas y tantas cosas en el aire, que esta entrada no es suficiente. Como tenemos por delante una larguísima sequía hasta enero, cuando probablemente comenzará la cuarta temporada, habrá tiempo para pensar más cosas y teorías (como ésa de que todos son, en realidad, cylones que llevan en guerra civil muchos años, y los "humanos" sólo son una facción que intenta mantener vivo el legado de sus creadores, extinguidos mucho tiempo atrás). De momento, os voy a dejar la letra de "All along the watchtower", que tiene ciertos ecos de algunas de las cosas que la serie ha estado manejando desde el principio:

"There must be some way out of here," said the joker to the thief,
"There's too much confusion, I can't get no relief.
Businessmen, they drink my wine, plowmen dig my earth,
None of them along the line know what any of it is worth."
"No reason to get excited," the thief, he kindly spoke,
"There are many here among us who feel that life is but a joke.
But you and I, we've been through that, and this is not our fate,
So let us not talk falsely now, the hour is getting late."
All along the watchtower, princes kept the view
While all the women came and went, barefoot servants, too.
Outside in the distance a wildcat did growl,
Two riders were approaching, the wind began to howl.

Y ésta es una pequeña traducción, que seguro que tiene muchas cosas que corregir, así que, por favor, comunicádmelas:

"Tiene que haber alguna manera de salir de aquí", le dijo el bufón al ladrón.
"Hay demasiada confusión y no puedo encontrar un alivio.
Los hombres de negocios se beben mi vino, los campesinos cavan mi tierra.
Ninguno de ellos sabe si akgo de esto merece la pena".
"No hay razón para ponerse nervioso", dijo amablemente el ladrón
"Hay muchos entre nosotros que creen que la vida no es más que una broma
Pero tú y yo hemos pasado por eso y éste no es nuestro destino.
Así que no digamos falsedades, se está haciendo tarde".
Desde la atalaya, los príncipes seguían observando,
mientras todas las mujeres iban y venían, los sirvientes descalzos también.
Fuera, a lo lejos, un gato salvaje gruñó.
Dos jinetes se aproximaban, el viento empezó a aullar"

Aunque, si hablamos de destinos, igual esta canción también sería adecuada...

La tripulación de Serenity

Es una pena que "Firefly" sólo durara 14 capítulos, y que fuera cancelada en el punto en el que lo hizo, cuando las habilidades de River empiezan a desplegarse, y a ser conocidas por el resto de la tripulación, se apunta que el pastor Book no es tal "pastor" y Malcolm e Inara se dan cuenta de que se han metido en "complicaciones". La película "Serenity" no era suficiente para cerrar todas las tramas, aunque sí que muestra, como quería Joss Whedon, cuál habría sido la evolución de los personajes si la serie hubiera continuado. Lo que sí que podemos ver es, por supuesto, cómo comenzaron algunos de los tripulantes de la Serenity.

Muhos de los actores de "Firefly" ya habían trabajado antes con Joss Whedon. Ahí está Nathan Fillion como Caleb en "Buffy, la cazavampiros". Este actor canadiense apareció últimamente en un capítulo de "Perdidos" como el marido policía de Kate, y tiene pendiente de estreno la película "Waitress", con Keri "Felicity" Russell.

Gina Torres está "especializada" en la temática fantástica y de ciencia ficción. Apareció en las dos secuelas de "Matrix", en "Ángel", pero en ninguna pudo repetir ese traje inenarrable que llevaba en un episodio de "Xena, la princesa guerrera". Ha vuelto a la parrilla de Fox con otra serie que está pasándolo mal en su primera temporada, "Standoff".

"28 días" es uno de los múltiples intentos de Sandra Bullock porque la tomaran como una actriz seria. Aquí, era una alcohólica que entraba en una clínica de desintoxicación donde coincidía con Alan Tudyk, que llevaba unas pintas de aúpa. Tudyk también fue la voz de un par de personajes en "La edad de hielo".

Antes de convertirse en Inara, Morena Baccarin casi no había hecho nada. Después, sin embargo, consiguió un papel recurrente en "OC", donde volvió a coincidir con Melinda Clarke, que en esta serie era Julie Cooper, y en "Firefly" dio vida a Nandy, una amiga de Inara. Por cierto, que la primera actriz contratada para ese papel fue Rebecca Gayheart.

Este bonus track es de otra serie que, como "Roswell", ofrece un buen número de casos de "casi famosos". Se trata de "Tierras altas", una serie sobre jóvenes con problemas, y en ella podíamos ver, desde la izquierda, a Kandyse McClure (la teniente Dualla de "Galáctica"), Jewel Staite (Kaylee en "Firefly"), la cuarta es A.J. Cook ("Mentes criminales" y "Tru Calling"), y a su lado está Hayden "Anakin" Christensen.

Quiero creer

La quinta temporada de "Expediente X" no sólo dio paso a una sexta con la que comenzaba el declive definitivo de la serie, sino que precedió también a una película que ahondaba algo más en toda la historia de la conspiración entre el Sindicato y los extraterrestres y aquella subtrama de las abejas que empezó a aparecer en la cuarta temporada (el momento shipper de la película, por cierto, estaba protagonizado por Mulder, Scully y una abeja muy oportuna). Desde el mismo momento de su estreno, se empezó a hablar de una posible continuación, y los rumores se volvieron muy insistentes en cuanto terminó la serie, allá por 2002. Sin embargo, éstos nunca se concretaban. David Duchovny y Gillian Anderson estaban dedicados a otras cosas, Chris Carter andaba metido en litigios con Fox por los derechos de la serie, y hacía falta un buen guión que forzara un paso hacia adelante.

Hace tres años, Duchovny y Carter volvieron a dejar caer que estaban preparando la secuela y que, probablemente, su trama no tuviera nada que ver con la conspiración alienígena, sino que sería más parecida a alguno de los capítulos sueltos de temática "monstruo de la semana". Otra vez, el anuncio se quedó en eso, rumores, y el traslado de Gillian Anderson a Inglaterra, donde se dedicó al teatro y a pequeños papeles en películas independientes, y que nunca ha sido muy amiga de las promociones, hacía presagiar que el tema no saldría adelante. Sin embargo, ambos actores han expresado siempre su convencimiento de que, si la historia era buena, participarían en esa posible secuela. Pues bien, la máquina ha vuelto a rodar. En Cinematical apuntan que Duchovny ha confirmado que las negociaciones para poner en marcha la película están ya casi listas, y que la producción podría empezar el año que viene. Por supuesto, esto puede no ser más que otro anuncio sin mayores consecuencias.

Es cierto que hace la friolera de 14 años desde que "Expediente X" se asomó por primera vez a la tele, pero ha ido envejeciendo con bastante dignidad. No en los peinados o la ropa, claro, pero la construcción de los personajes y las tramas aguantan muy bien el paso del tiempo. El reciclaje de las viejas películas e historias de monstruos y de las tramas de conspiraciones políticas de los 70 hizo que la serie tuviera un plus, un algo más que la convirtió en un fenómeno a mediados de los 90. Ahí también tenía mucha importancia la relación entre Mulder y Scully, el creyente y la escéptica. Damon Lindelof, uno de los creadores de "Perdidos", dice que la serie siempre fue, en realidad, sobre esos dos personajes de los que, por cierto, los responsables de la serie confesaban que su favorito era Scully. Los tiempos han cambiado, cierto, pero ésta sí que es una serie que se merece un revival, para que se vea que la "edad de oro" de la ficción estadounidense empezó bastante antes de "24".

P.D.: No, la foto no es, evidentemente, el famoso póster que adornaba el despacho de Mulder, con el lema "I want to believe", sino la también famosa portada que la revista Rolling Stone dedicó a la serie en 1995, cuando "Expediente X" estaba ya en la cima de su popularidad, o muy cerca de alcanzarla. Este número se ha convertido en una codiciada pieza para los coleccionistas xphilos.

Salva una serie, salva el mundo

Kristin Veitch no es Hiro Nakamura (aunque tuvo una pequeña aparición de croupier de un casino), pero en cuanto llega marzo se convierte en la abogada de las causas perdidas, es decir, la defensora de las series que están al borde de la cancelación. Vuelve su Save One Show, y este año hay algunas inclusiones que, a priori, sorprenden, como "Cómo conocí a vuestra madre" o "Medium". No todas las series en peligro son "novatas" que no han terminado de encontrar su nicho de audiencia, como "Friday Night Lights", sino que también hay veteranas que han perdido el favor del público o se encuentran en una situación delicada por otras razones, como "Las chicas Gilmore". En el enlace de arriba tenéis la encuesta para votar por vuestra favorita.
Y por otro lado, y cambiando de tema, las RedEye's Character Wars ya han decidido a su ganador, que ha sido, por una abrumadora mayoría, Kara "Starbuck" Thrace. ¿Habrán tenido algo que ver los últimos acontecimientos de la tercera temporada? Sólo me falta por ver el capítulo final, que en todas partes dicen que es sorprendente, cuanto menos, y esta vez sí que parece que sabremos algo más sobre el destino de Starbuck. Yo voto porque es una de los Cinco Últimos Cylones; ella y Tigh, probablemente Roslin, y no descartemos a alguno de los Adamas, incluso a Sam Anders. ¿Cuándo saldrán los frakking subtítulos?

El Sol sobre Berlín

Un poco de cine en sesión doble:

- "El buen alemán": El cine negro de los 40 es, desde luego, un género en sí mismo fascinante, con esas iluminaciones y esos encuadres tan expresionistas y esos personajes amorales dispuestos a hacer cualquier cosa con tal de salir adelante. A Steven Soderbergh debe encantarle, porque "El buen alemán" es un homenaje casi plano por plano de muchas de esas películas, además de contar con una trama y un escenario (el Berlín en ruinas en el periodo de tiempo entre la conferencia de Potsdam y el lanzamiento de la bomba atómica sobre Hirshima) que remiten inevitablemente a "El tercer hombre".

Técnica, y visualmente, es un ejercicio de estilo digno de verse, ya que no sólo la iluminación y los movimientos de cámara remiten al noir de los 40 (la escena del desfile, además, parece sacada de una película de Hitchcock), sino también la interpretación de los actores. Quizás sea en Cate Blanchett (que parece haber seguido un modelo aligerado de femme fatalle a lo Marlene Dietrich) en quien más se note esto. Sin embargo, a pesar de ese despliegue técnico, y de ambientar la historia en la "caza" estadounidense simultánea de los cerebros alemanes que fabricaron las bombas V-2 y de los criminales de guerra involucrados en el Holocausto, la película no termina de despegar, ahogada en el homenaje formal.

- "Sunshine": La nueva película de Danny Boyle es un thriller de ciencia ficción con un punto de partida original. En 2057, ante el estado moribundo del Sol, que ha sumido la Tierra en un invierno perpetuo, un grupo de ocho personas se embarca en una misión para lanzar una gigantesca bomba de fisión nuclear, con la masa de la isla de Manhattan, y volver a encender la estrella. Detrás de esta bomba va unida la nave donde los tripulantes pasarán casi tres años, entre el viaje de ida y vuelta. Sin embargo, ya cerca de llegar a su destino, descubren una nave enviada siete años antes a realizar la misma misión, y que fracasó por causas desconocidas.

Independientemente de si la película es o no rigurosa desde el punto de vista científico (el Sol, la verdad, está muy bien hecho, y logrado, en su mayoría, sólo con efectos de iluminación), lo que de verdad interesa es el viaje psicológico que hacen esas personas a la vez que se desplazan hacia el Sol. Meses confinados en el mismo espacio cerrado, entrando, además, en una zona donde el viento solar no les permite comunicarse con la Tierra, unidos a una enorme bomba que puede destruirlos en segundos... Todo eso es la base sobre la que se va construyendo la trama. No es que ésta aporte nada nuevo, aparte de ese punto de partida, pero está a años luz de "Armageddon", por ejemplo, dejando de lado cualquier épica. Por otro lado, se parece más a "28 días después" de lo que podría parecer (además de que ambas las protagonice Cillian Murphy).

Lois en Brooklyn y el látigo de Indy

1. "Malcolm" se terminó, pero el espíritu de Lois, ese gran personaje que dominaba toda la serie, sigue presente en la madre de "Todo el mundo odia a Chris". Es mandona, sus hijos y su marido la temen, y es una de las principales fuentes de chistes y gags y, por supuesto, se convierte rápidamente en uno de los mejores personaje de la serie. Ésta, que utiiza como base los recuerdos de infancia de Chris Rock, es simpática y divertida. Ver a su protagonista colándose en una fiesta disfrazado del Prince de "Purple rain" tiene su punto. Y que diga, sobre su acompañante, que "el hígado de Joe murió tres años antes que él".
2. Parece que la cuarta parte de Indiana Jones ahora sí que está en marcha. Ya hay guión, Harrison Ford, Steven Spielberg y George Lucas están libres y se han confirmado otros dos nombres: Cate Blanchett y Shia LaBeouf, un joven actor que está subiendo como la espuma, al que veremos este verano en "Transformers" y que hizo de un voluntario de la campaña de Bobby Kennedy que sufre un memorable viaje de ácido en "Bobby". No sé qué esperar de ésta, pero si fui al cine a ver las precuelas de "La guerra de las galaxias", la nueva aventura de Indy no va a ser una excepción.
3. Esta noche se acaba la tercera temporada de "Galáctica", y nuestra querida Starbuck ha llegado a la final de las "RedEye's Character Wars", después de derrotar al doctor House. Su contricante es temible, ni más ni menos que Jack Bauer. Esta chica ya demostró que puede ser tan dura interrogando como Bauer y, además, lo tumbaría en el minuto uno en cuanto se pusieran a beber. Así que, ¡dále fuerte, Starbuck!
4. Cuatro lleva ya unas semanas con unas cortinillas alusivas al cambio climático. Empezaron con unas muy sencillas, con productos típicos de un lugar que se trasladan a otro, como los dátiles de Padrón, y acompañadas por el lema "¿Cuántas primaveras nos quedan? Hoy, en un intermedio de "El hormiguero", he visto una nueva, una pequeña animación de estilo anime con una banda sonora potente, la canción "In the name of the father", que Bono y Gavin Friday compusieron para la película "En el nombre del padre". Ésa es nuestra selección musical para la semana. Aquí os dejo el enlace.

P.D.: Encontré la animación que os comentaba. Podéis verla aquí.

Series en promoción

¿No sería estupendo que TVE hiciera las promociones de sus series de una manera tan original como la BBC? Ésta, con unos muñequitos muy bien hechos (y que no he podido encontrar completa), es la de la segunda temporada de "Life on Mars", una serie sobre un detective que tiene un accidente de coche y, de repente, se encuentra atrapado en 1973.



La siguiente no puedo dejarla aquí, así que tendréis que pinchar en este enlace. Es el anuncio del estreno de "Robin Hood", la nueva serie sobre el mítico personaje medieval que se emitió este verano en el Reino Unido. No me digáis que su protagonista, Jonas Armstrong, no es idéntico a Jesse Spencer, el doctor Chase de "House", y que la serie no tiene pinta de ser Robin "Neo" Hood.
Para terminar, saltemos el charco. La cadena FX ha estado promocionando su nueva serie, "The Riches", con una serie de breves anuncios realmente curiosos. Éste sólo es uno de ellos, si bien lo mejor es el póster de la serie, que explica bien a las claras de qué va.

Las luces de la noche del viernes

La serie nueva en EE.UU. que más apoyo de la crítica está recibiendo, y que aún está en la cuerda floja sobre su renovación por culpa de unas audiencias no muy boyantes, es "Friday Night Lights". Una adaptación a la televisión de una película que, a su vez, se basó en un libro que utiliza al equipo de fútbol americano del instituto de un pequeño pueblo de Texas para hablar de todo ese pueblo. "Sólo es fútbol", dice el nuevo entrenador en un momento del piloto, pero todo el mundo deja muy claro que las victorias, y las derrotas, del equipo afectan al orgullo de los habitantes de Dillon como conjunto, lo que representa una gran presión.
Por ahora, y después de tenerlo en la nevera un montón de tiempo, sólo he visto el primer capítulo, y me ha intrigado lo suficiente para seguir viendo más, además de las críticas que he leído por ahí. Aquí, aunque la clásica trama deportiva tiene mucho peso, se ven ciertos detalles que muestran que la serie, en realidad, no va sobre fútbol americano (igual que "Verónica Mars" no va sobre una adolescente que resuelve casos), aunque éste sea una gran herramienta para mostrar el pulso de toda una comunidad, desde la incansable sed de ganar al importante papel de la religión. Todo está rodado, además, con estilo cámara en mano semi-documental que, a veces, recuerda también al cine independiente americano, y que no se parece en nada a lo estamos acostumbrados a ver en la tele ahora mismo (que yo recuerde, sólo "Galáctica" tiene ese estilo documental, y "Medium" es otra serie que usa mucho la cámara en mano).
Según vaya viendo más, iremos comentando. De momento, la familia del entrenador (un Kyle Chandler muy en su papel) me parece un gran hallazgo, y lo mismo Matt Sarracen, el quarterback suplente, y su amigo, una pareja de inadaptados sociales, a priori, que, de golpe y porrazo, están en la cresta de la ola. Promete.

Cambia algo para que todo siga igual

Con esto de elegir a los mejores personajes de la televisión, hay un aspecto que no comentamos y que, últimamente, es la enseña de algunas de estas nuevas series de éxito: la evolución de los personajes. Hemos señalado algún caso de un personaje que vemos cambiar, aunque sea muy sutilmente, a lo largo de los capítulos, pero, por lo general, los protagonistas de una serie no evolucionan. Son el ancla sobre la que gira todo, así que se mantienen esencialmente inalterables, a no ser que se quiera dar un giro a la dirección que lleva la serie (en "Galáctica", de esto saben un rato). Lógicamente, estos cambios conllevan un riesgo, y han de medirse bien. Si Scully empieza a creer en marcianos, por ejemplo, "Expediente X" ya va de capa caída.

Valga también este comentario para esos amagos de evolución (clásicos, por cierto) que vimos el martes pasado en "House", con el cierre de la subtrama del detective Tritter. Parece que va a ser tónica general en los episodios que quedan; hacernos creer que House se vuelve más humano para al final volver a ser el borde adicto a la Vicodina de siempre.

¿Cómo conjugar una serie de larga duración con unos personajes casi inalterables? Puedes hacer que las situaciones que los rodean sean diferentes (que Chandler y Mónica se casen, por ejemplo, o que Daphne descubra que a Niles siempre le ha gustado). Una telecomedia tiene mucho de fórmula, así que este recurso es muy habitual. Los dramas pueden optar por esa frase tan manida de "renovarse o morir", y teniendo en cuenta que, desde hace ya unos años, los personajes en televisión son más interesantes que en algunas películas porque son más complejos y los vemos ir evolucionando a lo largo de los episodios, este camino se ha convertido en más habitual de lo que era antes. Lo que no quiere decir que en series como "Canción triste de Hill Street" los personajes se mantuvieran siempre igual. Ésta fue una de las pioneras en el desarrollo de los protagonistas como se entiende actualmente.

De todos modos, y como decíamos, siempre tendrás algo que se mantendrá inamovible, ya sea la trama o a algún protagonista. Y las cosas pueden cambiar mucho de una temporada a otra. En una serie como "Héroes", si en la primera temporada los personajes van descubriendo sus poderes y aprendiendo a vivir con ellos, es normal que muchos de ellos la terminen siendo diferentes. El truco está en seguir haciendo eso sin traicionar los principios del programa una vez que las presentaciones han terminado.

La liga de los pesos pesados

Cómo son en USAmerica cuando se ponen. Allí, marzo es sinónimo de March Madness, la locura de partidos en los que se ven envueltos los 32 mejores equipos de la liga universitaria de baloncesto para decidir quién es el campeón. Por supuesto, esta fase final frenética es seguida al milímetro por todo el país, y por todas partes proliferan las apuestas y los juegos alusivos al tema. RedEye, una publicación del diario Chicago Tribune, puso en marcha su peculiar fase final televisiva con los 32 mejores personajes de series estadounidenses, ésos que, por sí solos, hacen que la gente sintonice cada semana un nuevo episodio, y los enfrentó en lo que han llamado "Las Guerras de los Personajes".

Al más puro estilo "Celebrity Deathmatch", los emparejaron en 16 enfrentamientos directos cuyos vencedores decidieron los votos de los internautas. Ahora mismo, han llegado a una Final Four que ya la quisiera para sí la Euroliga, con dos combates que van a ser a muerte entre Jack Bauer Vs Jack Donaghy ("30 Rock") y Kara "Starbuck" Thrace Vs Gregory House, cuyos ganadores se enfrentarán en la gran final. Yo sospecho que Bauer acabará coronándose campeón (mediante tortura inimaginable de sus oponentes, claro).

Hace mucho que no hacía yo una lista de personajes preferidos, de ésos que podrían haber participado perfectamente en esta guerra. Aquí va, pero será sólo de las series en emisión actualmente (esto podría eternizarse si no):

- CSI: Grissom, sin duda. Tan friki, que lleva el nombre de un astronauta de la NASA.

- Héroes: Sé que elegir a Hiro es seguir a la masa, pero es que es el mejor. Aquí, además, me ha pasado algo curioso, y es que, según pasaban los capítulos, más me han ido cargando algunos personajes (Mohinder, Nikki, Matt Parkman, Isaac), menos HRG, que siempre ha sido una adaptación del Fumador muy interesante.

- Prison Break: T-Bag es, de largo, el personaje más interesante de la serie, pero empieza a aburrirme. Me parece que ya hemos visto demasiado lo psicópata que puede ser, y para ver uno mucho más fascinante, me quedo con "Dexter".

- Verónica Mars: La dura de Vero aguantó hasta los octavos de final de la guerra de RedEye, donde la eliminó el doctor House. Pero ella y Mac forman un dúo difícil de batir. Lástima que lo hayamos visto poco en acción esta temporada, y menos lo veremos aún si hay cuarta temporada y Rob Thomas coloca a nuestra detective como estudiante en la academia del FBI.

- House: Que House es el rey, lo sabemos todos, pero yo siempre he sido fan de Cuddy. Gran momento suyo al final del episodio de ayer, cuando le dice a House que, después de haberle salvado el pellejo, ahora lo tiene a su merced.

- Perdidos: Locke siempre ha sido uno de los personajes más complejos, pero agradezcamos a los guionistas que le den trabajo a Sayid, porque es un tipo que tiene mucho que decir (y hacer) en esta isla. Yo voto por un "golpe de estado" entre los losties, y que Sayid sea su nuevo jefe.

- Galáctica: Aquí no hay duda. Número Seis y Starbuck tienen más capas que una cebolla, y más sorpresas que la consabida caja de bombones de Forrest Gump. Además, como pasa en las series de Joss Whedon, las mujeres en esta nave son unos personajes bastante más interesantes que los hombres, con la excepción de Baltar, quizás.

Y de series que ahora ya no se emiten, pero que yo estoy viendo en estos momentos, ya he hablado de lo interesante que resulta Dexter Morgan, y el dúo Mal-Zoe de "Firefly" es verdaderamente temible.

Pecados de "couch potato"

Emular a Homer Simpson o Al Bundy y ser un genuino couch potato, puede parecer fácil, pero no lo es. Las tardes de los fines de semana son las más propicias a ello, pero la programación ayuda muy poco. "Humor amarillo" está bien para reírte un rato, pero las castañas de los japoneses también pueden saturar. Las películas basadas en hechos reales (genuinos "troncoflines") ni siquiera soportan un visionado con ánimo de destrozar el argumento y echarse unas risas, y la nueva moda de los programas de testimoños, el polígrafo y los "buscadores de historias" varios amenaza seriamente con fundir las neuronas de los espectadores.
Sin embargo, los mejores momentos para practicar el couchpotating son las mañanas de sábados y domingos. Las sesiones de revival de Cuatro se merecen un premio por recordarnos que la máxima de que "cualquier tiempo pasado fue mejor" no es siempre cierta. Los tupés de David Hasselhoff en "El coche fantástico" son indescriptibles, y el vestuario camp y hortera de la "Galáctica, estrella de combate original" es sonrojante. El vestuario y los peinados era también lo que peor ha envejecido de "V", pero la trama de ésta sigue siendo bastante actual. Incluso diría que podría ser una buena candidata a una reencarnación en el siglo XXI como la de "Galáctica". Además, creo que no voy a poder soportar más repeticiones de "El equipo A" y de "MacGyver", a las que el paso del tiempo ha pasado factura. Y de qué manera.
Hace falta mucho entrenamiento para tragarse sin respirar "Embrujadas" y "Nikita", por ejemplo, o ser capaz de acordarse de que el protagonista de cierto telefilme hacía de malo en otro donde intentaba matar a su mujer antes de que ésta descubriera que tenía un hijo secreto y se largara con todo el dinero. Eso sólo está al alcance de los genuinos profesionales del mando, la Coca-Cola y las patatas fritas.

P.D.: Con un día de retraso, pero aquí va la selección musical para esta semana. Os dejo el enlace, porque tengo algunos problemas con los reproductores empotrados. Y la elegida es... "Don't leave me now", de Amparanoia y Calexico.

Personaje busca nueva serie de éxito

Desde hace unas semanas, la comidilla en casi todos los blogs de televisión es el spin-off de "Anatomía de Grey" centrado en la doctora Addison Montgomery, un personaje que, en principio, sólo iba a aparecer en un par de capítulos de la primera temporada. Lo que parecía un rumor interesado para publicitar todavía más el final de temporada de la serie, que se aprovechará como piloto del spin-off, ha resultado ser toda una realidad, con un reparto de campanillas, y sólo falta que ese capítulo especial de dos horas guste a la ABC para que tengamos una "Anatomía de Addison".
Esta maniobra no es nada inusual en este mundillo televisivo en el que nada se tira y todo es susceptible de reaprovechamiento y reciclaje. Los spin-offs son una buena manera de seguir exprimiendo la gallina de los huevos de oro y, si la serie original se acaba, sigues tendiendo algo que remite a ella para intentar aprovechar el tirón. Pero, lógicamente, no siempre se acierta. "Joey" no pudo capitalizar el éxito de "Friends" y sólo conoció dos temporadas. "Frasier", sin embargo, salió exitosamente de debajo de la sombra de "Cheers" y se convirtió en una de las mejores telecomedias de los 90.
Los lectores de MacGuffin ya sabéis que a mí no me gusta especialmente "Anatomía de Grey". Es un culebrón puro y duro y, aunque a veces tiene situaciones logradas y hay un par de personajes muy bien dibujados, mi aversión por Meredith Grey es insuperable (y por George O'Malley). Addison Montgomery es uno de esos buenos personajes de la serie, y con potencial, por lo que no es raro que hayan pensado en ella para desarrollar una nueva serie. Su spin-off entra dentro de los clásicos, los que aprovechan un personaje de un programa de éxito. Pero también hay otros, que utilizan una línea argumental poco, o nada, vista en su serie progenitora. Ahí se encuadra "Caprica", el spin-off de "Galáctica" que Ron Moore y David Eick están preparando y que, al parecer, estaría ambientado en ese planeta en los cuarenta años en los que los humanos no supieron nada de los cylones.

No puedes quitarme el cielo

Sólo me quedan unos pocos capítulos para terminarla, y voy a lamentar que eso pase, porque "Firefly" ha resultado ser un agradable descubrimiento. FOX sólo emitió 11 de los 14 episodios, y no en el orden en el que Joss Whedon los ideó, lo que, probablemente, unido a la mezcla de géneros, sobre todo, western y space opera, precipitó su cancelación prematura en 2002. Es una serie, en principio, más "adulta" que "Buffy", pero quizás llegó unos años antes de tiempo. Eso sí, su estatus de culto no se lo quita nadie, sobre todo teniendo en cuenta que, en nuestro país, cuenta con un nutrido grupo de seguidores que la han visto por otros medios no convencionales, ya que ninguna cadena la ha emitido nunca.
En realidad, aunque haya naves espaciales y una Alianza de planetas interiores contra los rebeldes del exterior, "Firefly" es una serie del Oeste, con sus bandidos con principios, sus territorios inexplorados donde impera la ley del más fuerte, sus colonos... Y un grupo de personas que lucha por reencontrar su lugar en el mundo. Pero destaca por tener unos personajes diferenciados y carismáticos encabezados por Malcolm Reynolds, un hombre que sólo se preocupa de sí mismo, en apariencia, y que se adelantó un par de años a la tendencia actual de los "bastardos entrañables".
Tiene las marcas de la casa de las series de Whedon (personajes fuertes y, especialmente, mujeres con personalidad, diálogos ingeniosos y un humor sutil e irónico), y unía bastante armónicamente las convenciones del western, incluidas las peleas a puñetazos en los bares, con las de la ciencia ficción. "Serenity", la película que dio continuación y cierre al universo de "Firefly", tenía un tono un poco más serio que la serie, y a lo mejor eso estropeaba un poco la diversión, pero también era altamente disfrutable.

Cinco spoilers sobre MacGuffin

Bueno, Eva me ha pasado otro meme (parece que esta semana me persiguen), y como va con mi nombre no me puedo escaquear, je, je. No sé si estaré a la altura, pero allá va: Cinco cosas que no sabéis sobre mí.

1. Ésta puede resultar muy obvia para algunos de vosotros, pero no para otros. En realidad, soy Miss MacGuffin. El Míster del título se quedó porque sonaba bien, aunque lleve a confusión.


2. Me encanta jugar al Trivial Pursuit, y no tengo ninguna buena razón para ello.


3. En el Mundo Real, aunque a mí me encantaría que escribir sobre cine y televisión fuera mi trabajo a tiempo completo, no lo es. En su lugar, actualmente me dedico a todo aquello por encima de los 100 km de altura, que es donde se considera que empieza el espacio.


4. He de confesar que, de pequeña, me sabía todos los diálogos de "La bella durmiente". Mis preferidas, por supuesto, eran las tres hadas, Flora, Fauna y Primavera.


5. Y si Noa puede sacar al verdadero "cerebro" detrás de su blog, no voy a ser yo menos. ¡¡Rita!!

Cosas que no puedo hacer en Galáctica

Sí, estoy un poco monotemática, lo sé, pero esto no podía dejarlo pasar. En Television without pity tienen un foro dedicado exclusivamente a "Cosas que no me está permitido hacer abordo de la Estrella de Combate Galáctica", como éstas:

-No está permitido deletrear el nombre del coronel Tigh como T-G-H y decir que los cylones se llevaron la I, porque es cruel y ni por asomo es divertido.

Vale, es muy gracioso, pero sigue siendo cruel.

- Si pensar en algo me hace reír durante más de 15 segundos, supondré que no me está permitido hacerlo.

Si pensar en algo hace reír a la capitán Thrace durante más de 15 segundos, debo avisar al CAG. Inmediatamente.

- No existe "el uso recreacional de armas".

No, ni siquiera si la capitán Thrace lo hizo primero

Dios mío, sobre todo no si la almirante Cain lo hizo primero.

- No está permitido jugar a "esconde el anillo de boda del CAG".

Nunca más.

Ni siquiera si la capitán Thrace me lo pide.

Sobre todo, no si la capitán Thrace me lo pide.

- Amotinarse está prohibido.

No, ni siquiera aunque la presidenta Roslin lo hiciera primero.

- No está permitido preguntarle a la capitán Thrace si es rubia natural.

Tampoco a Sam Anders.

Ni al mayor Adama.

Desde luego, tampoco al doctor Baltar, o implicar que podría hacerlo.

- Sólo el capitán Agathon puede jugar a "encuentra el botón de reset" con la teniente Agathon.

Si ella tuviera uno, que no lo tiene.

No importa lo que diga el jefe Tyrol.

Hay a montones, y algunos son juegos de palabras que pierden la gracia en la traducción. Os dejo el último así:

- Not allowed to ask Tom Zarek if I can help him put the Vice in his Presidency.

Or to ask him if President Roslin already did.

La tele invita a leer

A veces, la programación de la tele es tan sumamente aburrida, que lo mejor que puedes hacer es apagarla y dedicar tu tiempo a otras cosas más provechosas. Otras veces, ciertos programas o series invitan a leer no porque sean malos, sino porque referencian libros que luego se convierten en éxitos de ventas. En España esto no es demasiado común porque tampoco es que leamos mucho, en general, pero de vez en cuando se produce alguna excepción digna de interés. Y eso que no tenemos un magazine de tarde como el de Oprah Winfrey, que tiene un club de lectura y catapulta a lo más alto de las listas de best-sellers a los libros de los que habla en él.
"Perdidos", por ejemplo, se ha convertido en una excusa para reeditar algunos de los muchos libros que han ido apareciendo en la serie desde la primera temporada. Hace poco llegó a nuestro país uno de los que ha levantado más especulación entre los fans, "El tercer policía", de Flann O'Brien, un escritor y periodista irlandés que, en su época, era admirado por gente como James Joyce. "El tercer policía" ha sido comparado muy a menudo con Lewis Carroll, cuya "Alicia en el País de las Maravillas" también ha aparecido en "Perdidos".
Esta obra ha sido una de las cartas de presentación de la nueva editorial Nórdica Libros, y se vendía con una franja de papel que incluía un comentario elogioso de uno de los guionistas de la serie, añadiendo que podía servir para entender un poco más de qué va todo el jaleo de la isla, los losties y Dharma. No sé si realmente cumplirá ese cometido, pero lo cierto es que yo estoy leyéndolo ahora mismo, y está resultando muy peculiar e interesante, y por sus propios méritos.
Otro libro que me imagino que vivirá un resurgir en las ventas será "Juego de tronos", el primer volumen de la saga "Canción de Hielo y Fuego", que la HBO piensa convertir en una serie. Habrá espectadores a los que les pique la curiosidad por saber de qué va y se decidan a leerlo, y sospecho que algo parecido puede ocurrir con "Watchmen" (que resulta bastante difícil de encontrar, por cierto, a no ser que sea en tiendas muy especializadas), el cómic de Alan Moore y Dave Gibbons que parece que va a servir de inspiración para el final de temporada de una serie de mucho éxito actualmente (si no queréis spoilearos, no pinchéis en el enlace). Además, ahora sí que parece que este cómic dará por fin el salto a la pantalla grande de la mano de Zack Snyder, director de "300".

De cuatro en cuatro

Los memes no son santo de la devoción de MacGuffin, pero éste hay que hacerlo para celebrar la vuelta a la blogosfera, cual hijo pródigo, de Loco por la Tele. Lo que pasa es que voy a hacer una selección de los mejores momentos (vamos, que no voy a incluir todos los apartados):

1.- Cuatro películas que puedo ver una y otra vez
Está difícil elegir sólo cuatro, pero serían: "La guerra de las galaxias" (cualquiera de las tres originales), "Los Goonies", "Misterioso asesinato en Manhattan" y "El sueño eterno".

2.- Cuatro lugares donde he vivido
Me temo que van a ser menos, y uno fue hace mucho, mucho tiempo y por un periodo muy breve: Málaga, León, Madrid.

3.- Cuatro programas de televisión que me gusta ver
Esto va a estar aún más difícil que las películas, así que lo dejaré en cuatro series actualmente en emisión (a ambos lados del océano, porque también hay que contar con el P2P) que procuro no perderme nunca: "Verónica Mars", "Galáctica", "Perdidos" y "House".

4.- Cuatro lugares donde he estado de vacaciones
Last, but not least. Serán los últimos, y sólo vacaciones de verano: Alicante, Santiago de Compostela, Varsovia y Londres.

Si alguien se anima a hacerlo, adelante. Esta tarde volveremos a la "programación" habitual.

¿Creó Dharma a los cylones?

Estas uniones extrañas que hacen algunos fans entre varias de sus series favoritas son realmente divertidas. Primero, tuvimos esa conexión entre "Perdidos" y "Expediente X" apuntando que los supervivientes del vuelo 815 forman parte de un experimento con aquel célebre Cáncer Negro. Después, llegó la idea de que los protagonistas de "Héroes" podían ser objeto de uno de los estudios de la Iniciativa Dharma (¿y si el padre de Claire trabaja para ellos? Sería un punto) y, ahora, la última conexión rocambolesca se basa en el parecido razonable entre estos dos buenos mozos británicos.

A la derecha tenemos a Gaius Baltar ("Galáctica"), interpretado por James Callis, y a la izquierda, a Desmond ("Perdidos"), al que da vida Henry Ian Cusick. En The TV Addict se preguntan si este parecido, sobre todo en el peinado y la barba un poquito bíblicos, no se deberá a alguna conspiración galáctica en la que está envuelta Dharma, por supuesto, y que afecta al destino de algún miembro muy querido de la tripulación de Galáctica. Si es que hay gente con mucho tiempo libre...

Las plañideras

ALERTA SPOILERS: Ya que todavía estoy en shock por la deriva de la tercera temporada de "Galáctica", y como voy a hablar de personajes fallecidos, quizás haya algún spoiler por ahí.

La muerte de un personaje importante en una serie no suele ser aceptada de buen grado por los fans, sobre todo si han estado viéndolo durante varias temporadas y éste ha terminado convirtiéndose en uno de sus favoritos. Es como si nos dijeran que Han Solo nunca va a ser liberado de la carbonita, o que realmente Spock muere al final de "Star Trek II: La ira de Khan". Conocedores de esto, los responsables de muchas series se dedican a jugar con nosotros, a "amagar" muertes que luego resultan ser un engaño (como el supuesto suicidio de Mulder al final de la cuarta temporada de "Expediente X") o llevan a un personaje a las mismas puertas de la muerte para traerlo de vuelta en el último minuto (ahí está la curación del cáncer terminal de Laura Roslin en la segunda temporada de "Galáctica"). También hay casos de auténticas "cataratas de Reichenbach", personajes cuya muerte se muestra con bastante claridad que luego resucitan cual Sherlock Holmes tras su pelea con Moriarty. Creo que hubo un caso así en "Falcon Crest", pero no lo recuerdo bien.
Lo que está muy claro es que todos los fans atraviesan las famosas cinco fases del duelo. A saber:

1. Negación: No puede ser, no puede ser, no me lo creo. ¡Holy frak!
2. Ira: ¡La madre que los trajo! ¿Pero cómo han sido capaces? No voy a volver a ver esta serie en la vida.
3. Negociación: Bueno, si hay algún flashback sobre Fulanito, igual los perdono.
4. Depresión: Esto no vale nada sin Fulanito, uff, ni siquiera me apetece ver la tele.
5. Aceptación: Bueno, la muerte de Fulanito tuvo estilo, y han sabido mantener el nivel de la serie sin él. Sí, me sigue gustando.

Actualmente, parece que la televisión estadounidense tiene dos modos de matar personajes: por sorpresa (como cuando Nina mata a la mujer de Jack Bauer, o Michael dispara a Ana Lucía y a Libby) o dedicando un capítulo a contarnos algo más sobre ese personaje antes de liquidarlo, de tal manera que simpaticemos con él y sintamos más su pérdida (así se cargaron a Shannon en "Perdidos"). Lo cierto es que, ya puestos a que te maten, por lo menos que lo hagan a lo grande, es decir, que te tiren un helicóptero encima justo en la puerta del hospital donde trabajas, como le ocurrió al doctor Romano en "Urgencias". Eso es una despedida de las que se recordará siempre.

Vorágine

ALERTA SPOILERS: Esta entrada contiene spoilers de los últimos capítulos emitidos de"Galáctica", "Perdidos" y "Héroes". Tú sabrás si quieres seguir leyendo...

En inglés, la palabra "maelstrom", que daba título al 17º episodio de la tercera temporada de "Galáctica", significa vorágine (además de dar nombre a una conjunción de corrientes marinas en las islas Lofoten, en Noruega), y engloba bastante bien los hechos que están sucediéndose en "Galáctica" y "Héroes" y, en menor medida, en "Perdidos". Las dos primeras han dado sendos saltos adelante que las llevan por unos caminos bastante interesantes, mientras que en la tercera pueden estar poniéndose las piezas para que ese salto se produzca un poco más adelante.
Qué vamos a decir de la muerte de Starbuck que no se haya comentado. Venía rumoreándose meses y, por mucho que la esperaras, no deja de ser un golpe para los fans. Pero hay varias cosas que me tienen desconcertada. Por ejemplo, aún no hemos averiguado cuál es el destino de Kara Thrace. Parece que, para alcanzarlo, debe dejar de lado sus miedos y morir, pero su Viper se estrella sin que nos digan nada más al respecto. ¿Y si esas promociones de la tercera temporada que decían que alguien moriría, alguien descubriría que es un cylon y alquien encontraría la Tierra, se referían todas a la misma persona, Starbuck?
A lo largo del capítulo se repite mucho la idea de la tabula rasa, la posibilidad de volver a empezar, y la figurita que Starbuck le entrega a Adama es la diosa del amanecer. Además, el Leoben que no es tal le dice a Kara que va a ayudarla a ver lo que hay entre la vida y la muerte... Alusión demasiado evidente al proceso de descarga y resurección de los cylones, proceso mediante el que Número 3 pretendía ver a los Cinco Últimos. Según han dicho Ron Moore y David Eick, todo esto tendrá consecuencias en los tres capítulos que faltan, en los que el juicio de Baltar cobrará todo el protagonismo. Quien quiera saber algo más al respecto, el blog de Maureen Ryan comenta todo en profundidad, pero cuidado, porque ella ya ha visto esos últimos episodios y hay spoilers sobre ellos. Es una lástima que perdamos a Starbuck, porque era de los mejores personajes de la serie.
El concepto de la tabula rasa apareció también en "Perdidos" hace un par de semanas, en la conversación que Kate y Sawyer mantienen antes de regresar a la playa. El descubrimiento de la estación de La Llama y de Bakunin (interesante alusión anarquista), con esa historia de una lucha entre Dharma y los "hostiles", nos muestra algo más de lo que pasa, sin desvelar nada, claro. Eso sí, si por mí fuera, dejaría que Kate, Locke y Sayid se encargaran de todo de ahora en adelante, sobre todo Kate y Sayid, que siemore han tenido una dinámica interesante que se ha explotado poco.
Y en cuanto a "Héroes", ésa sí que está en medio de una gran vorágine, y de un parón hasta el 23 de abril. Ya sabemos cuál es la cicatriz de Peter a la que se refería el Hiro del futuro pero, ¿cómo va a salir con vida del ataque de Sylar? Todos los personajes están en una encrucijada, aunque Peter, Claire y Hiro son los primeros que vemos empezar a dominar y utilizar sus poderes conscientemente. ¿Será Mohinder uno de los que muera? Porque mira que es inútil...

Actualización: He aquí BSGcast, unos chicos que diseccionan cada semana los capítulos de "Galáctica", contando lo que les ha parecido y cuáles son, según ellos, las claves de lo que está pasando en la serie. Lo hacen a través de unos vídeos montados como si fuera un telediario. Lo que comentan sobre "Maelstrom" tiene su miga.

P.D.: Voy a intentar cada domingo (o lunes) empezar la nueva semana con una cancioncita alusiva a algo de lo que hemos estado hablando en los últimos días. La idea me la ha dado (o mejor, se la he tomado prestada) Odio la tele y sus estupendas selecciones musicales al final de cada entrada. Para empezar, un clásico de R.E.M que puso título al final de temporada de la segunda temporada de "Anatomía de Grey".

La maldición de O'Connell

El principio del episodio de hace dos semanas de "Perdidos", "Tricia Tanaka is dead", con ese meteorito que cae sobre el restaurante de comida rápida de Hurley, me recordó instantáneamente a una de las mejores historias de esa mítica serie que era "Doctor en Alaska": la maldición de Maggie O'Connell.
La guapa e independiente Maggie arrastra esa maldición desde antes de llegar a Cicely, que no consiste en otra cosa en que todos sus novios mueren de maneras harto peculiares. A Steve lo alcanza un ayo; Glenn, con el que Maggie se va a Alaska, se equivoca de camino con su coche y acaba en un campo de pruebas de misiles; Harry se intoxica con ensalada de patata en mal estado en un picnic; Bruce sufre un accidente de pesca; Harry se queda dormido en un glaciar y al único al que conocemos, Rick, le cae encima un satélite de comunicaciones averiado.
El capítulo de la segunda temporada en el que sucede esto, "Baile lento", es uno de los mejores de toda la serie: las mujeres de Cicely pidiendo a Maggie que salga con sus maridos para poder librarse de ellos, el funeral de Rick, con todas las antenas sobresaliendo del ataúd, el discurso sobre la superstición y la ciencia que Joel le larga a Maggie para convencerla de que baile con él al final del episodio... Reúne todo lo que hizo que esta serie, reemplazo de verano en la que la cadena no creía demasiado, se convirtiera en un título de culto, desde los guiones inteligentes, al humor irónico y absurdo y unos personajes creíbles interpretados por unos actores en gran sintonía unos con otros.
A priori, estos mimbres no deberían haber garantizado ni una sola de las seis temporadas que duró. Sus creadores, Joshua Brand y John Falsey, venían de una serie hospitalaria ("St. Elsewhere", la precursora de "Urgencias") que hábía aguantado durante seis temporadas por sus buenas críticas y su gran popularidad en el sector de población preferido por los anunciantes (y que lanzó a la fama a gente como David Morse, Ed Begley Jr. o Denzel Washington), y para su nuevo proyecto tenían un presupuesto bajísimo y sus actores eran todos desconocidos (Rob Morrow venía del teatro y Janine Turner, ex-modelo, había aparecido fugazmente en "Dallas" y "Hospital General"). Sin embargo, "Doctor en Alaska" funcionó. Aquí os dejo un clásico momento Fleischmann.

Extraños compañeros de cama

Muchas veces, estamos viendo una serie o una película y aparece una pareja que, por la razón que sea, resulta curiosa, bien porque uno de ellos se hiciera famoso por un papel totalmente diferente, o porque sea un emparejamiento a priori improbable o por cualquier otra peregrina razón que se os ocurra. Por ejemplo, aunque la película es bastante malilla, me hizo gracia ver a Jennifer Morrison haciendo de la novia pija de Ben Affleck en "Sobreviviendo a la Navidad". Ésa sería una pareja bastante curiosa, como éstas:

Antes de "Anatomía de Grey", Sandra Oh y Kate Walsh ya trabajaron juntas en "Bajo el sol de la Toscana", una comedia romántica para lucimiento de Diane Lane en la que Oh y Walsh eran una pareja de lesbianas amigas de la protagonistas.

Kristen Bell e Ian Somerhalder en la misma foto es algo curioso, curioso. La culpa la tuvo "Pulse", remake de una cinta de terror japonesa de esos que se estilan tanto últimamente.

Ésta si que es una pareja peculiar, Julianna Margulies y Kyra Sedgwick (en la línea de Allison Janney y Meryl Streep en "Las horas") en "¿Qué se está cociendo?", película rodada pr Gurindher Chadha en EE.UU. antes de firmar "Quiero ser como Beckham", y que seguía a cuatro familias en el Día de Acción de Gracias.

La lista de las novias y citas a ciegas de Frasier Crane en "Frasier" es realmente larga, y casi todas eran mujeres fuertes y decididas. Felicity Huffman participó, a partir de la 10ª temporada, en varios episodios como Julia Wilcox, una nueva ejecutiva de la emisora de radio con la que Frasier mantiene una relación de amor-odio.

Y para terminar, una pareja que, a priori, no parece encajar, pero que luego resulta ser de lo mejor de "Jugando con el corazón", Gillian Anderson y Jon Stewart (y un enorme perro...)

Recursos humanos

El proceso del casting, la elección de los actores que van a dar vida a determinados papeles, siempre me ha parecido un tema de lo más curioso. Es crucial dar en el clavo, ya hemos hablado anteriormente de eso, pero, ¿cómo demonios se puede saber así, a primera vista, que éste es el más adecuado para el papel, aunque su prueba haya sido un desastre? Vi una entrevista a Katee Sackhoff ("Galáctica", y por favor, nada de spoilers sobre el episodio del domingo, ¡por favor os lo pido!) en la que explicaba que David Eick había repasado el vídeo de todas las candidatas a interpretar a Starbuck en "pase para entendidos", o lo que es lo mismo, pasando la cinta rápido hacia delante. Al parecer, la mujer de Eick, que también es productora, entró en la habitación en el momento en el que su marido estaba pasando la prueba de Sackhoff (que llevaba el pelo más largo que en la serie y sólo tenía 22 años) y dijo: "Ésa es Starbuck".
El casting de los actores de "Perdidos" debió ser de todo menos modélico. J.J. Abrams y Damon Lindelof sólo tenían dos semanas para encontrar a los actores, las localizaciones y los técnicos y empezar a rodar el piloto. Encima, muchos actores hicieron pruebas sin que hubiera ningún papel pre-asignado. Yunjin Kim probó para Kate y, en su lugar, escribieron el papel de Sun especialmente para ella. Lo mismo ocurrió con Jorge García, para el que crearon a Hurley, y Charlie iba a ser un rockero ya mayor y acabado hasta que llegó Dominic Monaghan, y cambió a una gloria de un día del britpop. Joss Whedon fichó a los actores de "Firefly" haciéndolos trabajar todos juntos, viendo la dinámica y la química entre ellos. Inara tuvo que ser sustituida cuando ya se había empezado a rodar el piloto porque la actriz no encajaba bien con sus compañeros, lo que significó el debut en televisión de Morena Baccarin (que había sido anteriormente la suplente de Natalie Portman en el montaje de "La gaviota" dirigido por Mike Nichols en Central Park). Y a Kyra Sedgwick la contrataron para "The closer" después de comer con James Duff, el creador de la serie.
Muchas veces, los responsables de la serie ya tienen una imagen en mente a la hora de buscar al actor adecuado. Michael Tritter, la némesis de House en esta tercera temporada, necesitaba un actor con gran presencia física, cuyo mero aspecto y su mirada pudieran amedrentar incluso al arrogante doctor, y encontraron a David Morse. Mientras escribía el guión de la miniserie de "Galáctica", Ron Moore tenía en mente a actores del tipo de Edward James Olmos y Mary McDonnell para dar vida a Adama y Laura Roslin y, de hecho, creó a esta última pensando en McDonnell.

Bromas privadas

"El informal" debe ser uno de esos programas que ganan en el recuerdo (y en YouTube, como este refrito de westerns-inmobiliarios), sobre todo las parodias y doblajes absurdos de "Colocón Colocón" con Tim Al Curry, Arnold "Maño" Schwarznegger y Michael Landon en "Autopista hacia el cielo". Durante una temporada, uno de sus chistes más recurrentes se hacía siempre que alguien tenía que coger un tren, un autobús, o lo que fuera, y la voz en off decía que "el 157 ya no para aquí". Ése es el número del autobús que va a Telecinco (y que es un coñazo), y su inclusión era, lógicamente, una broma privada entre la redacción del programa.

Además de los homenajes (como el de la foto, otro más hacia "Perdidos" en "Héroes". ¿Os habéis fijado en el número de la habitación de Mohinder?) y los "plagios", en las series son muy comunes estos chistes privados, ya sea entre el equipo o con los fans acérrimos y devotos. Los easter eggs, o huevos de Pascua, de "Perdidos" no son otra cosa más que eso: esos logotipos de Dharma que aparecen por todas partes, la inclusión de los números en los sitios más peregrinos, los tatuajes de Jack, que son los que realmente lleva Matthew Fox, o la ya famosa utilización de un Madrid-Barça, de la temporada 92-93, en "Flashes before your eyes"...

Aquí, muchas de esas bromas son pistas sobre el final de la serie, pistas de las que entenderemos el significado cuando sepamos de qué va todo, claro. Pero en otras series, los easter eggs son simplemente una diversión. De "House" recopilan unas cuantas en No sé qué, como la afición del doctor Wilson por "Vértigo", o que en la lista del TiVo de House esté "La víbora negra". Que yo recuerde ahora, hay otro par de ellas curiosas, al menos, como cuando Cuddy le dice a House que, al contrario de lo que él pueda decir, ella siempre ha sido una mujer (en alusión a su papel de transexual en "Ally McBeal") y cuando House supone, al ver a Cameron tan preocupada por un paciente obeso, que alguno de sus padres es también obeso, ya que ella es del Medio Oeste (la zona donse se sitúa Chicago, la ciudad natal de Jennifer Morrison).

En "Héroes", por supuesto, es una gran broma privada que el padre de Hiro sea George Takei, más conocido como Sulu en "Star Trek", y en otra serie muy dada a ellas, "Expediente X", se atrevieron a titular un capítulo como la hija de Gillian Anderson, Piper Maru. Claro, que siendo su padrino Chris Carter, no es difícil que lo hagan. Y, para terminar, en los episodios de "Urgencias" en los que se veía la lista de pacientes, algunos de ellos llevaban los apellidos de los actores de la serie, como Margulies o Clooney.

Premios de consolación

Un asunto que se me olvidó destacar cuando comentamos los ganadores de la última edición de los Oscars es la costumbre que parece haber tomado la Academia de premiar a las películas pequeñas que se cuelan por sorpresa con un Oscar al mejor guión, o a la banda sonora, o a la canción original, con lo que da la sensación, a veces, de que esas categorías son algo así como premios de consolación, el diploma olímpico, como quien dice, por haber llegado a la final pero no haber conseguido subir al podio. Este año ha dado esa sensación con "Babel" (banda sonora) y con "Pequeña Miss Sunshine" (actor secundario y guión original). No quiere decir que no lo merecieran, pero es inevitable pensarlo, sobre todo en el caso de "Babel", que aspiraba a mucho más.

El ejemplo más claro que yo recuerdo últimamente es "Lost in translation". Nominada a mejor película, directora, actor y guión original, terminó llevándose éste último, tal vez lo más flojo de toda la película, que es lo que es por la dirección y, sobre todo, el trabajo de Bill Murray y Scarlett Johansson, que sólo con miradas y pequeños gestos expresan a la perfección lo que son y sienten sus personajes. Ese año (2004), la mejor película fue "El retorno del rey", el mejor actor, Sean Penn ("Mystic River"), y el mejor director, Peter Jackson. Al año siguiente, volvió a pasarle algo parecido a "Diarios de motocicleta", al hacer que Jorge Drexler ganara el Oscar a la mejor canción (lo que, por otro lado, fue toda una hazaña para una canción en español). Está muy bien que te reconozcan, peo parece que te dan una palmadita en la espalda por haber conseguido escalar la cima y te dicen que ya eres muy afortunado por estar sentado entre los nominados en el Teatro Kodak.

Momentos inspirados

American Express lleva ya tiempo fichando para sus anuncios a gente famosa, sobre todo actores y directores de cine, que protagonizan pequeñas historias en las que cuentan sus sueños o su trabajo diario, añadiendo que, por supuesto, American Express es su tarjeta de crédito preferda porque se ajusta a su vida. Éste protagonizado por Martin Scorsese es realmente simpático, porque habla de volver a rodar las fotos del cumpleaños de su sobrino.



Para quien tenga ganas de más: M. Night Shyamalan y su búsqueda de historias, Wes Anderson y un plano secuencia muy típico de su cine, Kate Winslet y su "vida" contada por sus películas y Ellen DeGeneres en una oficina llena de animales.
Por último, documentándome para la entrada de ayer, encontré este vídeo de una de esas frases memorables que los guionistas de "House" le regalan a Cameron de vez en cuando (últimamente más a menudo, cómo en esta discusión sobre si Wilson está liado con una enfermera de pediatría): la definición médica y aséptica de lo que es el sexo (debajo os dejo la traducción al español).

CAMERON: Sólo hablaba por hablar.
CHASE: No has dicho nada.
CAMERON: No, antes, cuando decía que la novia de Brian cree que el
sexo puede matarte. Sólo estaba bromeando porque me sentía incómoda.
CHASE: Ni siquiera recuerdo lo que dijo.
CAMERON: Me siento incómoda con el sexo.
CHASE: No tenemos que hablar de esto...
CAMERON: El sexo puede matarte. ¿Sabes por lo que pasa el cuerpo humano
cuando practica sexo? Las pupilas se dilatan, las arterias s contraen, la
temperatura corporal sube, el corazón se acelera, la presión sanguínea sube a
las nubes, la respiración se vuelve rápida y entrecortada, el cerebro lanza
explosiones de impulsos eléctricos a ninguna parte, salen secreciones de todas
las glándulas y los músculos se tensan como si levantaras tres veces tu peso. Es
violento, es feo y es desastroso, y si Dios no lo hubiera hecho tan
increíblemente divertido, la raza humana se habría extinguido hace eones. Los
hombres tienen suerte de poder tener sólo un orgasmo. ¿Sabes que las mujeres
pueden tener orgasmos de una hora? Hey, Foreman, ¿qué pasa?

El médico y el sabueso

David Shore lo ha explicado muchas, muchas veces, pero no deja de ser curioso cómo "House" se inspira tanto en Sherlock Holmes. Desde el mismo nombre (Holmes-Home-House), la apariencia física, hasta el nombre de algunos de sus pacientes (Rebeca Adler, la paciente del episodio piloto, o Jack Moriarty, el hombre que dispara a House al final de la segunda temporada), el personaje de James Wilson (JW, como John Watson), la inspiración real de Holmes en un médico de la época y el hecho de Arthur Conan Doyle fuera médico... House, MD-Guide tiene un artículo que explica todas esas similitudes (y también un blog): la herida en la pierna de Watson, la drogadicción de Holmes (a una dilución del 7% de cocaína), sus brillantes dotes deductivas, su misantropía, su arrogancia o su melomanía. Como homenaje, incluso hay un episodio en el que se ve que House vive en un edificio cuyo número es el 221B (por cierto, que en ese enlace también se dice que el apartamento de Fox Mulder es el número 42).

Pero la inspiración es muy evidente en la estructura de los capítulos, en la fórmula que se va repitiendo a lo largo de todos ellos. Siempre llega un paciente con una dolencia rara que enciende la curiosidad de House, se investigan sus síntomas y toda su vida y, después de haberse equivocado un par de veces, House logra deducir cuál es la enfermedad y solucionar el caso, generalmente con información de la que los espectadores no disponemos. Ésta es exactamente la misma estructura que siguen las aventuras cortas de Sherlock Holmes, y la estructura se altera alguna vez con la aparición de algún enemigo de Holmes que intenta matarlo. En "House" han aparecido estos "enemigos", si bien, y como el mismo David Shore ha contado alguna vez, son imposiciones de la cadena, que quiere algún antagonista que suavice las aristas de House por comparación, sin que éste cambie.

Aunque David Morse (el actor que interpreta al detective Tritter) es estupendo, a mí, como me pasa con las aventuras de Holmes, me gustan más las historias de fórmula, como si dijéramos, porque permiten que veamos al protagonista con todas sus sombras y luces y, en ese aspecto, entrañan una mayor dificultad para que no lo percibamos directamente como un bastardo. Si pones a un tío odioso a hacerle la vida imposible, la empatía con House es inmediata (para algo es el protagonista), pero es más difícil lograrlo si éste es el rey de la función y no hay nadie peor que él para comparar. Al fin y al cabo, de lo que va la serie en realidad es de House (los casos médicos son, a mi parecer, un gran macguffin).

P.D.: El episodio de la semana pasada de "Galáctica", aparte de mostrar otra inquietante faceta de la personalidad de Baltar, con ese libro "Mis triunfos, mis errores" (¿no es un título demasiado parecido a "Mein kampf", y encima escrito también en la cárcel?) y un interesante comentario social sobre la flota, nos da cierta tregua para lo que se avecina mañana. Llega EL capítulo, según han ido desvelando Ron Moore y David Eick, que pondrá las bases para el nuevo cambio de rumbo que dará la serie de cara a una cuarta temporada ya confirmada, de la que no se sabe cuándo empezará a emitirse (se rumorea que podría retrasarse hasta enero). Parece que el destino de Starbuck le será revelado. ¿Morirá? ¿Es uno de los Cinco Últimos Cylones? ¿O lo era uno de sus padres y ella es medio-cylon (esta posibilidad es interesante, si esos cinco modelos se hubieran mezclado con los humanos, sería una de las explicaciones por las que los cylones nunca hablan de ellos)? ¿Cómo puede haber dibujado el Ojo de Júpiter cuando era pequeña? ¡Frak!

Amenaza de cierre

En Mi caja tonta tienen un comentario muy acertado sobre series que nadie ve pero aguantan en la parrilla porque dan prestigio, principalmente, ya que los críticos las adoran, o porque los presidentes de las cadenas no quieren eliminarlas y les dan oportunidad tras oportunidad. Ellos hablan de "Scrubs", que está en la sexta temporada y parece que el año que viene podría mudarse de la NBC a la ABC, de "Arrested Development", comedia adorada por los críticos (y por los Emmys) que sólo sobrevivió tres temporadas en Fox, y de "Verónica Mars", una de las que más está sufriendo por conseguir los espectadores que le aseguren una cuarta temporada, perspectiva que cada vez parece más lejana.

La serie de Rob Thomas es una más de las que parecen estar este año ante su última temporada, y si en su caso lo que cierne sobre ella es la guillotina de la cancelación por baja audiencia (algo con lo que también está lidiando "Friday Night Lights"), en otros hay diferentes razones. Su compañera en la parrilla en la noche de los martes, "Las chicas Gilmore", afronta un futuro incierto por las difíciles negociaciones para renovar los contratos de Lauren Graham y Alexis Bledel, que han optado por la táctica de "Friends" de negociar como si fueran un pack de yogures, indivisible. También parece que la próxima será la última temporada de "Prison Break", ya que su creador, Paul T. Scheuring, cree que la trama no da más de sí (y no sabes lo de acuerdo que estamos contigo. Incluso dudo que dé para otros 22 capítulos), y la veteranísima "Urgencias", que tenía los días contados al comenzar la 13ª temporada, puede resucitar gracias al empujón que ha experimentado su audiencia. Los planes de la NBC era que finalizara en la siguiente temporada, pero no sabemos si, después de esta segunda juventud, seguirán pensando igual.

No todas las series consiguen terminar en la cresta de la ola, o como sus creadores quieren. A algunas, la cancelación las pilla con el paso cambiado y el final se queda en el aire, y otras desaparecen tan abruptamente, que parece que se las ha tragado un agujero negro. Los estadounidenses han encontrado salida para esas series canceladas a través de las páginas web de las cadenas, que emiten los episodios que ya estaban grabados y nunca vieron la luz, y siempre queda la esperanza de que las ventas de DVD sean buenas. Así sobrevivieron también "Futurama" (a duras penas), "Padre de familia" (salvada por el DVD) y así se verá, por ejemplo, "Kidnapped", uno de los grandes estrenos del pasado otoño que pasó como una exhalación por la parrilla de la NBC.