Segundo asalto

ALERTA SPOILERS: Finalmente, he visto el primer capítulo de la segunda temporada de "Héroes". Es muy probable que, sin darme cuenta, destripe algo de él, así que no sigáis leyendo si no lo habéis visto.

A lo largo del verano, casi se convirtió en un lugar común en la blogosfera teléfila decir que el final de la primera temporada de "Héroes" había sido anticlimático, como poco; una veintena de capítulos construyendo expectación y creando anticipación para luego liquidarlo todo en cuestión de dos minutos. La buena noticia es que los cerebros tras la serie son conscientes de esa decepción y se han conjurado para que, en la temporada de su confirmación, no vuelva a pasar lo mismo. Si lo conseguirán, o no, no podremos saberlo hasta que la temporada esté bien avanzada, porque, a juzgar por este episodio inaugural, es difícil de adivinar.

Básicamente, nos presentan el tablero y los jugadores tal y cómo se quedaron al final de la primera parte de la partida: los Bennet se mudan a California con la intención de pasar desapercibidos, pero ni HRG ni Claire son demasiado buenos en ello (la cena de toda la familia es el mejor momento del capítulo, con diferencia); Nathan ahora vive en el apartamento de su hermano desaparecido y ve una imagen suya en el espejo bastante inquietante; Parkman y Mohinder se dedican a proteger a Molly, la niña que puede ver a todos los héroes al estilo del Cerebro del Profesor Xavier, y el plasta de Mohinder trabaja con HRG para infiltrarse en la Compañía y desmantelarla desde dentro. Pero ésta tiene sus propios problemas, ya que alguien pretende asesinar a los nueve miembros que la fundaron originalmente. El padre de Hiro es el primero en caer, y parece que la madre de Nathan y Peter será la siguiente. Sólo nos falta por saber en qué andan Nikki y Micah, y por qué Peter aparece encadenado en un contenedor en el puerto de Cork.

Me dejo a Hiro para el final porque, de todo lo que vemos en el primer capítulo, su periplo en el Japón feudal tras Takezo Kensei puede resultar muy divertido, especialmente cuando descubrimos que Kenzei no es más que un inglés pendenciero y borrachín, un mercenario que recuerda un poco al Madmartigan de "Willow". Ahí empezamos a ver más, también, ese misterioso símbolo que se utiliza para todo, en el estandarte de uno de los samuráis. Pero también lo utilizan para amenazar a los miembros de la Compañía, igual que los piratas de "La isla del tesoro" hacían con la Marca Negra, y Peter lo lleva al cuello de la misma manera que lo llevaba el haitiano bloquea-poderes. Habrá que ver cómo encajan todas estas piezas, incluyendo ese virus misterioso, y los personajes nuevos, pero una cosa sí empieza a escamarme un poco: todo el mundo tiene poderes. ¿Es que los regalan en una tómbola?

Música de la semana: De todos los estrenos, vamos a quedarnos con "Reaper" porque tiene una canción de apertura que no podía estar mejor elegida: "Devil's haircut", de Beck.

El cosechador y la supermujer

Lo sobrenatural y fantástico ha vuelto a ponerse de moda. "Héroes" fue una de las revelaciones del año pasado, así que todo el mundo quiere subirse al carro y tener su propia serie de temática... fantástica, como si dijéramos. La NBC intenta repetir la jugada con "Journeyman" y "La mujer biónica" (de ésta hablaremos un poco más abajo), pero tal vez sea The CW la que haya conseguido el título más original. O, por lo menos, el más fresco, el que llega con ganas de diversión y sin aspirar, en principio, a nada más que a entretenernos. "Reaper" juega con la baza de tener una ilustre antecesora de la que aprender, "Buffy, la cazavampiros", porque su premisa de un joven que debe cazar a las almas escapadas del infierno recuerda mucho a la premisa de la serie de Joss Whedon.

Lógicamente, veremos si toma también algunos otros de los hallazgos de la Cazadora (esas metáforas de los monstruos y la entrada en el mundo adulto), pero por ahora el piloto es un soplo de aire fresco sobre todo, como ya hemos dicho, por esa falta de pretensiones y por la energía y el optimismo contagioso que recorre todo el episodio. Curiosamente, es el Diablo el que más aporta en ese campo, interpretado a la perfección por un Ray Wise amenazador, encantador, poderoso y con sonrisa de vendedor de coches usados, todo a la vez (y que aparece con Dean Martin de música de fondo). El otro gran fichaje es Sock (Tyler Labine), el amigo del prptagonista, que parece sacado de una película de Kevin Smith (director de este capítulo, a todo esto) y es el friki entusiasmado con la nueva ocupación de su amigo. El actor ya era un poco así en "Invasión", de todos modos. "Reaper" promete ser una más que digna ocupante del horario que tenía el año pasado "Verónica Mars" y, como curiosidad, si tener una mujer al frente de una serie es raro (actualmente, sólo se me ocurren Shonda Rhimes en "Anatomía de Grey" y Tina Fey en "30 Rock"), que haya dos es muy raro. Las dos creadoras de "Reaper", además, se conocieron como meritorias en "Expediente X" y han escrito bastantes episodios de "Ley y Orden: UVE".

Sentido del humor, precisamente, no se ve en el piloto de "La mujer biónica", que no es tan desastroso como han dicho por ahí. Sí que es verdad que Sarah Corvus promete elevar el listón en cada episodio en el que esté (en éste lo hace, y realmente parece que Katee Sackhoff se lo pasa en grande), y también es verdad que guarda cierto parecido con la Seis de "Galáctica". También "Héroes" tuvo un piloto algo decepcionante, así que habrá que esperar, y lo mismo pasa con Michelle Ryan, habrá que darle algo de tiempo. Me ha resultado de lo más curioso encontrar a Thomas Kretschmann, actor alemán que era el oficial nazi que salva la vida de Adrien Brody en "El pianista", y a Molly Price, a la que no veía desde "Turno de guardia".Por cierto que, si "Galáctica" no hubiera sido renovada por una cuarta temporada, el plan que David Eick tenía en mente era que Katee Sackhoff fuera Jaime Sommers.

Lagarto, lagarto...

Hace algún tiempo, hablando con las ByTheGirls sobre "House", ellas decían que, de tanto oír a la gente recomendar la serie, de decir que era la última Coca-Cola del desierto y que era la mejor serie que se había hecho nunca (prácticamente), le habían tomado manía al doctor impertinente y antipático. La saturación consigue el efecto contrario del que buscaba, y en lugar de atraer más espectadores, los espanta.

He de reconocer que, en este último año, yo he sufrido también los efectos de los blogueros telibanes. Es algo totalmente personal y, por lo tanto, intransferible, y no es posible predecir qué serie, de entre todas las que un grupo de gente ensalza hasta el infinito, terminará generándote tanta animadversión como la que Peñafiel siente ante la Princesa de Asturias. Al final de la primera temporada de "Héroes", y coincidiendo con su estreno en España, me empezó a cargar un poquito verla por todas partes como si fuera la salvación de nuestras pobres almas teléfilas. El colmo fue la fiesta de celebración del Orgullo Friki en Madrid, donde se eligió a la mejores serie de culto del año entre la citada "Héroes" y, atentos, "Perdidos" y "Galáctica". Que ganara la primera fue demasiado. Sin embargo, la voy a seguir viendo porque me entretiene. Sólo espero que no se desinfle otra vez en su tramo final.

Algo similar me está pasando estas últimas semana con "Studio 60". Ya veo que, entre la blogosfera teléfila, ha gustado bastante, pero no sé porqué, las alabanzas casi unánimes que he leído también en la prensa convencional me han saturado y me han hecho cogerle un poco de tirria. Es irracional, ya lo sé, y probablemente, cuando pase algo de tiempo, la veré, pero por ahora estoy cansada de leer que es una obra maestra que los ejecutivos de la NBC y el público yanqui (que es tonto, claro) no entendieron ni aunque el mismísimo Sorkin se la explicara detalladamente con una pizarra. La mejor explicación que leí otro el día sobre la cancelación de "Studio 60" y la renovación de "30 Rock" sólo se refiere a términos empresariales: la primera era propiedad de Warner; la segunda, de la propia NBC.

Pequeños bocados

• ¿Va a ser verdad que la audiencia televisiva española está definitivamente fragmentada, y que los días del 20% de share como medida del éxito han pasado? "La máscara del Zorro" fue líder el martes por la noche con un 17,6%, seguida por "Herederos" (17%). ¿Empezarán las cadenas a replantearse sus estrategias de programación? Aún se mantienen los rodillos de "Hospital Central" y otras pocas veteranas, pero parece que esos días se han acabado.
• "El orfanato" irá finalmente a representar a España en los Oscars. Es curioso lo que está pasando con el cine de terror hecho por directores españoles. No sé si empezó con "Los otros" o con "Darkness", pero los yanquis están emocionados con sus trabajos. Tal vez sea una opción demasiado fácil después del éxito allí de "El laberinto del fauno", pero el marchamo de Guillermo del Toro (productor de "El orfanato") es una tarjeta de visita demasiado buena para desaprovecharla.
• No parece que los estrenos televisivos de esta semana en USAmerica hayan tenido demasiado éxito entre los críticos, que están bastante divididos. En general, "Back to you" se libra porque, aunque no inventa nada nuevo, a los críticos no les ha disgustado el trabajo de Kelsey Grammer y Patricia Heaton. También "Dirty sexy money" parece haber gustado algo, mientras que "Big shots" ha sido masacrada sin piedad. Por su parte, de "Bionic Woman" lo que ha gustado (a algunos, lo único que les ha gustado) es Sarah Corvus, la mala que interpreta Katee Sackhoff, que puede convertirse en una de los villanos más atractivos de la tele.

Confidencias de medianoche

Otras veces ha quedado establecido que MacGuffin es telefriki, y que mi frikismo se manifiesta más que coleccionando muñecos o camisetas, leyendo y viendo todo lo que puedo sobre mis obsesiones televisivas. En ese esfuerzo (que por lo menos ayuda a mejorar mi comprensión del inglés), me he dado cuenta de que los late night estadounidenses no sirven para prácticamente nada en cuanto a la obtención de nueva información sobre ciertas series s refiere, pero ofrecen a veces momentos muy entretenidos a costa de sus actores, y por obra y gracia de sus presentadores.
En España tenemos algunos ejemplos de estos entrevistadores humoristas (Buenafuente, Eva Hache, el Gran Wyoming) en cuyas entrevistas muy pocas veces se habla de lo que el entrevistado ha ido a promocionar, y se suele terminar disertando sobre temas de lo más peregrino. En YouTube se pueden ver un montón de estas entrevistas, desde las sesudas y aburridas de Larry King (que es una vaca sagrada, por otro lado) al corrillo de marujas de "The View" (que no es late night, cierto, pero cuyas presentadoras se pelean más que los concursantes de "Gran Hermano"). Aquí van algunos ejemplos (me temo que sin subtitular, lo siento):

• Jay Leno es el que menos me convence, aunque a veces tiene momentos simpáticos. Por ejemplo, esta charla con Hugh Laurie sobre los Emmy y su participación en Band from TV.
• Jimmy Kimmel suele resultar bastante divertido cuando entrevista a actores de "Perdidos" y, en especial, a Dominic Monaghan, que suele dar bastante juego.
• Craig Ferguson es un crack. Cierto, siempre acaban divagando sobre lo más raro que a Craig se le ocurre, como los tatuajes de Poppy Montgomery, lo que asegura unas cuantas risas.
• A David Letterman le pierden las chicas guapas (ejemplo, Tricia Helfer), pero de las entrevistas más divertidas que he visto es la que hizo a Tina Fey antes de los Emmys.
• Si el invitado da un poco de juego, Conan O'Brien es el rey. Lauren Graham da mucho, mucho juego, así que ya os podéis imaginar.
• Bien, sí, en el programa de Ellen DeGeneres prima el pirulachismo, cierto, pero no os perdais a Allison Janney en él.

El clan Walker

ALERTA SPOILERS: Quizá sea innecesario, pero es mi deber avisaros de que habrá spoilers del final de temporada de "Cinco hermanos". Actuad en consecuencia.

Leí en alguna parte sendas entrevistas con el creador de "Cinco hermanos", Jon Robin Baitz, y con uno de sus productores ejecutivos, Greg Berlanti, en las que comentaban todos los cambios que había sufrido la serie antes incluso de que se emitiera el piloto. Para empezar, habían sustituido a la actriz que interpretaba a Nora por Sally Field y habían cambiado un montón de aspectos de la trama de la serie. En un principio, Baitz quería que el centro de la serie fuera Kevin, el hermano gay, pero al final todos se dieron cuenta de que era mucho más interesante que las anclas, las tres patas sobre las que se sostiene todo el edificio, fueran Nora, Kitty y Sarah. Así que, a lo largo de esta primera temporada, hemos vivido la muerte del padre, el descubrimiento de su amante y su hija y los problemas financieros de la empresa familiar a través de los ojos de estas tres mujeres, que acarrean sus propias cruces a cuestas.

También es cierto que, si bien la serie se promocionó como la vuelta a la televisión de Calista Flockhart después de "Ally McBeal", en realidad ha sido Field la que se ha erigido en el centro, y no sólo porque Nora ocupe el centro de la familia Walker ahora que su marido no está. En sus manos, la señora Walker tenía una gran profundidad y humanidad y, además, resultaba de lo más divertida. Que es una característica bastante notable de esta serie. Al fin y al cabo, es un drama familiar con sus tramas culebroneras, pero siempre hay un chiste, una situación graciosa, un comentario irónico, que hace que te rías más que en algunas telecomedias (la familia del senador McCallister es de traca, por ejemplo).

Los Walker son excéntricos, a veces se pasan siendo drama queens y Rebeca, la hija ilegítima de William Walker, dista de ser trigo enteramente limpio, pero verlos cada semana es una delicia. Y he dicho en otras ocasiones que he disfrutado enormemente viendo a Rachel Griffiths y los intercambios entre Flockhart y Field. Lástima que hubiera que soportar capítulos repetidos de "House" para poder sentirnos dentro del clan.

Bridget y los monos

¿He dicho alguna vez que Bridget DuBois es mi favorita en "Medium"? Siendo una niña de unos 10 años podría resultar repelente y pesada, o un sucedáneo de una Barbie en miniatura. Sin embargo, Bridget es encantadoramente excéntrica, con un sentido común desarmante y unas salidas que, a veces, parecerían propias de una Gregory House en potencia. Después de los dos primeros capítulos de la tercera temporada, todavía me ha ganado más. Es realmente ingenioso que Bridget y su madre sueñen con los mismos crímenes, pero la niña lo hace en dibujos animados, a través de unos monos que, al principio, parecen divertidos y encantadores, para revelarse enseguida como uno de los sueños más inquietantes que hemos visto en esta serie. Y eso que en este capítulo hay unos cuantos sueños extraños que nos dejan ver algo más de dos personajes que, hasta ahora, siempre habían revoloteado alrededor de Allison sin que se profundizara mucho más en ellos, como son el fiscal Dévalos y el detective Scanlon.

Sin embargo, lo importante aquí sigue siendo la familia de Allison y, en concreto, la relación entre ella y su marido Joe. Junto con el matrimonio Taylor de "Friday Night Lights", deben ser la pareja con una representación más sólida y realista, basada en gran parte en la química entre los actores, que apenas tienen que decir nada para que sepamos que, a pesar de sus discusiones, son dos personas que se quieren y se necesitan. Los casos son entretenidos, sobre todo porque los sueños de Allison son piezas inconexas a las que ella debe dar significado, con el riesgo de equivocarse, pero "Medium" es en el fondo un drama familiar. Sospecho, sin embargo, que las dos hijas mayores van a ganar algo de protagonismo en la trama "detectivesca", por llamarla así. Llevan ya dos temporadas mostrándonos como Ariel y Bridget empiezan a experimentar lo mismo que su madre, aunque muy levemente, y ésta ha sido la primera vez que una de ellas ha tenido un sueño tan claramente relacionado con los crímenes, incluso aunque estuviera protagonizado por los Monkeyheads. Supongo que lo que nos falta por ver seguirá por esa línea.

P.D.: Se me olvidaba, fans de "Galáctica" (y "Firefly"). En esta temporada de "Medium" tampoco va a faltar el malvado fantasma del doctor Charles Walker, uno de los asesinos más desasosegantes de las series actuales (sus capítulos suelen ser bastante inquietantes), y cuyas apariciones periódicas nunca quedan repetitivas gracias, entre otras cosas, al genial Mark Sheppard, el mismo que daba vida al abogado Romo Lampkin al final de la tercera temporada de "Galáctica".

En la parrilla de salida

Por fin. A partir de mañana regresan todas las series y se estrenan todas las novedades del otoño (con la excepción de "Prison Break", que volvió el pasado lunes, serie que yo he abandonado). Éste es un pequeño calendario recordatorio de todo lo que MacGuffin va a ver, o a darle una oportunidad antes de empezar a seguirlo.
- Lunes: Mañana mismo tenemos de vuelta a los chicos de "Cómo conocí a vuestra madre" para una tercera temporada en la que Ted vuelve a estar libre en su búsqueda de la madre de sus hijos. Éste es un recordatorio en tres minutos de las dos temporadas anteriores. También vuelven los superhéroes que llevan todo el verano dando la lata con nuevos fichajes, giras mundiales y demás maniobras promocionales. De "Héroes" hay multitud de promos; os dejo ésta de la NBC. Y después se estrena "Journeyman", que ha ido generando más expectación según pasaba el tiempo.
- Martes: Uno de los estrenos más esperados de The CW es "Reaper". Sólo por ver a Ray Wise haciendo del diablo, merece la pena. Ésta es una promo con la música de "American Beauty".
- Miércoles: Con todas las papeletas para convertirse en el placer culpable de la temporada llega el remake de "Bionic Woman". Aquí podéis echarle un vistazo.
- Jueves: Este día está lleno de estrenos. Los que a mí me interesan son "Ugly Betty", que ha sido un verdadero descubrimiento (como su promo con música de Mika).
La semana siguiente tenemos el esperado estreno de "Aliens in America" (lunes), que tiene muy buena pinta; el debut de "Pushing daisies" (miércoles), que ha generado gran expectación (y esperemos que no se desinfle demasiado pronto); el regreso de la flamante, y justa, ganadora del Emmy a mejor comedia, "30 Rock" y de otra favorita de la crítica con serior problemas para ganar audiencia, "Friday Night Lights" (viernes). Y hasta aquí. Después de estas semanas, sequía hasta el 24 de noviembre, cuando podamos ver "Battlestar Galactica: Razor" (aunque, a lo largo de noviembre, habrá unos pequeños vídeos en la web de Sci Fi que aliviarán un poco la espera), y a esperar otra vez a 2008, a ver qué se guardan en la manga los cylones y los náufragos.

Música de la semana: Entre los regresos de la semana que viene también está "Caso abierto", que ambientará el crimen sin resolver de rigor en 1994. Ése fue el año que suicidó Kurt Cobain, y la serie aprovecha para tener una banda sonora temática dedicada a Nirvana. Así que la elección de la semana es una de las canciones que sonará en ese episodio, "Drain you".

El imperio del kitsch

Es viernes, así que lo mejor es poner las neuronas a descansar y deleitarse con algunas de las maravillas que guarda YouTube para nosotros. De hecho, el recordatorio de "Gran Hermano" y una de sus concursantes, Amor, que hacen en ByTheWay me ha llevado a una asociación de ideas a lo magdalena de Proust hasta la cabecera de una telenovela mexicana que se llamaba "El manantial", y cuya sintonía era... "Amor, amor, amor" en la versión de Luis Miguel.



Hasta donde yo recuerdo, "Los ricos también lloran" fue el verdadero pistoletazo de salida para la fiebre culebronera en España. Verónica Castro incluso se paseó por unos cuantos programas de TVE, luciendo palmito y marcándose algunas canciones. La cabecera del culebrón era de lo más delirante, ni siquiera "Pasión de gavilanes" puede superarlo.



Esto no es un culebrón, pero es lo suficientemente kitsch para entrar en esta selección. Con todos ustedes, la cabecera de "Nikita".



Y aquí lo vamos a dejar. Siempre es mejor en pequeñas dosis...

El pequeño salvaje

"Kyle XY" ha sido un éxito veraniego en EE.UU. y, de hecho, ABC Family ni podía imaginarse lo bien que le funcionaría el verano pasado. Con gotas de drama juvenil-familiar, toques de comedia a costa del aprendizaje de Kyle a marchas forzadas y unos toques de misterio y ciencia ficción, sus dos creadores, guionistas de la película "El efecto mariposa", cocinan una serie entretenida, que se deja ver, y que siempre se guarda algo para que te pique la curiosidad por ver más. La verdad es que es un cóctel de un montón de cosas, desde "Los 4.400" y "E.T." a "Harry y los Henderson", incluyendo ese ligero misterio deudor de "Expediente X" (hasta tienen a Krycek).

En ocasiones, el descubrimiento de Kyle del mundo que le rodea, su actitud abierta a aprenderlo todo, no exenta de cierta desconfianza, y el esfuerzo de la familia por enseñarle me recordaron un poco a la historia de "El pequeño salvaje", una película de François Truffaut que se basaba en la historia real, ocurrida en 1798, de un niño que apareció en un bosque francés con el aspecto de Mowgli, sin saber hablar y sin haberse relacionado nunca con los seres humanos. La película documenta los esfuerzos del doctor Itard por socializarlo y volverlo civilizado, y aunque film y serie no tengan mucho que ver, las pruebas médicas que le hacen a Kyle me recordaron a esa película. A todo esto, Matt Dallas es un acierto como Kyle porque logra transmitir las sensaciones de maravilla y extrañeza simultáneas ante lo que le rodea, haciendo que sea bastante fácil empatizar con él.

P.D.: Los Emmy todavía colean, sobre todo a raíz de la censura sin ton ni son de Fox a cualquier cosa que sonara a palabrota. Pero si dejamos eso aparte, hubo cosas curiosas, por ejemplo:

- Los vídeos de presentación de los guionistas de los late shows nominados. Los de "The Colbert Report" y "The Daily Show" son muy ocurrentes, y el de "Late night with Conan O'Brien", que fue el que ganó (creo que en su vigésima nominación, o algo así), es muy Conan.

- El discurso de agradecimiento de Terry O'Quinn, con una relajación my hawaiana, sobre todo cuando dice que. cuando están en la selva y el barro apuñalándose y disparándose los unos y los otros, se pregunta a veces cómo sería estar horneando galletas en Wisteria Lane.

- La victoria de "30 Rock" como mejor comedia y el recordatorio de su creadora, Tina Fey, a sus "docenas y docenas" de espectadores.

- Helen Mirren pidiendo que, por favor, la orquesta toque música y la eche del escenario para terminar su discurso de agradecimiento al ganar por "Principal sospechoso".

- Y Kyra Sedgwick, Glenn Close y Mary-Louise Parker presentando con clase y cierta gracia.

Policías de la vieja escuela

Con el éxito de "CSI", las series policíacas, que habían empezado a centrarse en los diversos procedimientos para investigar un crimen a raíz de "Ley y orden", abrazaron entusiasmadas la jerga técnica y los efectos especiales asociados a los rastros de ADN, la extracción de huellas dactilares de los sitios más insospechados y la localización al milímetro de un sospechoso siguiendo la señal de su teléfono móvil, encendido, pero sin estar en uso. El resultado es que la parte fundamental de estas series, que siempre fue la resolución del rompecabezas mediante las pruebas y, sobre todo, los testimonios de los implicados, se diluye y termina perdiéndose. Lo mejor es ver cómo se desenvuelven los testigos y los sospechosos, cómo reaccionan al verse envueltos en una investigación criminal, cómo juegan con los policías en las respuestas a sus preguntas... Con Horatio, por ejemplo, esto dura 5 minutos, y los otros 35 se dedica a quitarse las gafas y pegar tiros por medio Miami.

Últimamente, sin embargo, se está volviendo más al trabajo policial a la antigua usanza, o a mí me lo parece: pateándose las calles para buscar testigos, interrogando a los sospechosos y revisando papeleo. Así resuelven los casos en "The Closer", aunque ahí tiene mucha importancia lo que Brenda obtiene en los interrogatorios; también funcionan de ese modo los policías de su "hermana mayor", "Principal sospechoso", espoleados por el sentido de la justicia de la superintendent Tennyson; la vieja escuela es la única que conocen en la comisaría de Manchester de "Life on Mars" y parece que dos de las series nuevas de este otoño, "K-Ville" y "Life", se decantan por esta vertiente.

La que a mí me parece que destaca más, sobre todo por comparación con la franquicia de "CSI", es "Caso abierto", producida también por Jerry Bruckheimer, pero que no podría ser más diferente. O tal vez a mí me lo parece porque no la veo muy de seguido y, cuando lo hago, esas diferencias me llaman más la atención. Para empezar, trabajan en la poco glamourosa Filadelfia y, exceptuando a Lilly Rush y Scottie Valens, responden al prototipo físico del policía cansado de gastar suela yendo de puerta en puerta y que se conoce los viejos archivos de la comisaría como la palma de su mano. Los mejores capítulos son, a mi juicio, los que se centran en crímenes bastante antiguos, de más de 30 años atrás. El peso del pasado es mucho mayor en los testigos y, no sé cómo se las arreglan, pero casi siempre las resolución de esos crímenes termina siendo triste, aunque se detenga al culpable. Queda la sensación de que, para todos los implicados, la tragedia es no poder viajar atrás en el tiempo y tener que vivir con la culpa de las cosas que se podrían haber hecho de otra manera.

Laca a gó-gó

En 1988, la carrera underground de John Waters empezaría a salir a la superficie con "Hairspray", protagonizada por aquel/la mítico/a Divine. Fue un gran éxito y, teniendo en cuenta que su protagonista es una chica gordita que quiere bailar en un programa de la tele, no era raro que, con la ola de películas que pasan a Broadway convertidas en musicales, ésta no lo hiciera también. Además, su paso por las tablas fue un vendaval de éxito, con lo que su traslado al cine estaba garantizado.


La película está a cargo del director Adam Shankman, conocido también por su labor de coreógrafo (trabajó en el capítulo musical de "Buffy", por ejemplo), y que hasta ahora había dirigido cosas como "Doce fuera de casa", lo que no invita demasiado al optimismo. Sin embargo, esta "Hairspray" cumple, por lo menos, con la regla de hacerte pasar un rato entretenido, que es a lo más que aspira la cinta. Por lo menos, transpira una energía y un optimismo contagiosos y las canciones son muy pegadizas, por lo que le podemos perdonar ese intento fallido de crítica social a cuenta de la segregación racial de los 60 (mucho hueso para este perro).

La principal fuente de esa energía es la debutante Nikki Blonsky, y junto a ella tenemos a una Michelle Pfeiffer que vuelve a cantar después de "Los fabulosos Baker Boys" (y que es una mala realmente en su papel) y un John Travolta que está simpático retomando el papel de Divine como Edna Turnblad, la oronda madre de la protagonista. Además, así puede marcarse un baile al final de la película.

Yo llevo dos días con la canción que abre el musical rondándome la cabeza, para que os hagáis una idea de lo pegadiza qué es. Además, resulta que es algo así como un clásico de los musicales modernos, y si no, ahí está el homenaje que le hacen en "Ugly Betty".

Sesiones dobles: Ingmar Bergman

Las Sesiones Dobles, aquella iniciativa de ver dos películas de un mismo director y comentarlas, han vuelto. Y lo hacen rindiendo homenaje a un director que falleció, hace unas semanas, Ingmar Bergman. Éstos son los títulos elegidos:

Título español: El septimo sello
Título inglés: The seventh seal
Título original: Sjunde Inseglet, Det
Director: Ingmar Bergman
Guionista: Ingmar Bergman
Año: 1957
País: Suecia
Idioma orginal: Sueco

Título español: Fresas Salvajes
Título inglés: Wild strawberries
Título original: Smultronstället
Director: Ingmar Bergman
Guionista: Ingmar Bergman
Año: 1957
País: Suecia
Idioma original: Sueco

Fechas de visionado: 17 de Septiembre al 31 de Octubre de 2.007
Fechas de publicación posts: 1 al 15 de Noviembre de 2.007
Blogs participantes: Sesiones Dobles (Organizador); Books & Films; El diario de Mr. MacGuffin; Sesión doble; Cineahora; Fábrica de ilusiones; El espejo de los sueños; Arte y literatura; El trono de Hatti; La mujer justa; Ojo de buey; Himnem; El lamento de Portnoy; Otros clásicos; La linterna mágica; Mitte; El dia del cazador.

Si os apetece, no tenéis más que decirlo. Pasaos por el nuevo blog de Jazzman y apuntaos.

Una despedida agridulce para Tony

Desde que se anunciaron las nominaciones, se sabía que los Emmy iban a ser una celebración y una despedida cariñosa para una de las series más influyentes de los últimos años, "Los Soprano", y la entrega final de premios siguió, más o menos, el guión preestablecido (los ganadores podéis verlos aquí). Las criaturas de David Chase ganaron como mejor serie, mejor guión y mejor dirección de drama, pero la felicidad no puede ser nunca completa, y todos sus actores nominados se fueron a casa con las manos vacías. En el caso de James Gandolfini, sufrió un verdadero atraco a mano armada al perder en favor de un James Spader que parecía Lee Adama al principio de la tercera temporada de "Galáctica" (el propio Spader reconoció sentirse como si le hubiera "robado una bolsa de dinero a la Mafia"). Edie Falco perdió en buena lid con Sally Field, que nunca ha sido santo de mi devoción, pero que he de reconocer que su Nora Walker es una de mis favoritas en "Cinco hermanos". La otra es Sara, o lo que es lo mismo, Rachel Griffiths, que compartió el destino de Lorraine Bracco en las secundarias dramáticas y tuvo que ver a Katherine Heigl llevándose el Emmy por "Anatomía de Grey" (otra que tampoco se lo creía).

Las victorias de Spader y Heigl y la reedición del Emmy al mejor secundario de comedia para Jeremy Piven ("El séquito") han sido las mayores decepciones de estos premios. En el caso de Piven, porque habría estado bien que dejara entrar algo de aire fresco en la persona de Neil Patrick Harris. Precisamente, eso es lo que pasó al premiar a "30 Rock" como la mejor comedia. Además, el premio puede ser lo que la serie necesita para que, a nivel de audiencias, su segunda temporada sea algo más plácida que la primera. Lástima que Alec Baldwin se viera sorprendido por un Ricky Gervais que en "Extras" está muy bien, pero con cuya victoria no contaba ni él mismo. Ni siquiera fue a la gala.

Por lo demás, por fin Terry O'Quinn (y su camisa fucsia) hizo valer el peso de sus sólidas interpretaciones en "Perdidos" y le dio una alegría a una serie muy necesitada de ellas en cuanto a reconocimientos (si llega a perder ante William Shatner, sería para que Ben sometiera a la academia a una de sus sesiones de chantaje emocional y tortura psicológica). No comento nada de America Ferrera porque se veía venir (y como decían en "Aquí no hay quien viva", qué mona viene esta chica siempre. Sin cachondeos), y lo mismo pasa con Helen Mirren, que sigue abonada a los premios, en este caso por poner en pie un personaje tan complicado como Jane Tennyson en el desenlace de "Principal sospechoso".

La Mirren, a todo esto, demostró una clase y un poderío a sus 62 años, que ya lo querrían para sí algunas jovencitas de Hollywood. Si nos metemos en el terreno frívolo de los trapitos, tenemos a una espectacular Kate Walsh presentando con Jimmy Smits; a la peculiar pareja Hugh Laurie-Felicity Huffman; a dos damas estupendas, Sally Field y Helen Mirren (que tiene un curioso tatuaje en una mano); el poderío madurito de Kyra Sedgwick, Glenn Close y Mary Louise Parker; un Al Gore que, a este paso, va a poder tapar él solo el agujero de la capa de ozono; la mirada totalmente Barney que Neil Patrick Harris le lanza a Hayden Panettiere (menos mal que no le van las mujeres); una Jennifer "Marilyn" Morrison ; a Ellen Pompeo como si hubiera sido ella, y no una impresionante Michelle Pfeiffer, la mala de "Hairspray"; y, aunque no he podido conseguir foto, parece que el cotilleo de la gala fue intentar averiguar si Milo Ventimiglia y Hayden Panettiere están saliendo (bueno, tengo una, pero no aclara nada). Aquí podéis leer algo más sobre la gala en sí.

Casi famosos (IX)

Vayamos al grano directamente. A algunos de estos actores cuesta reconocerlos en estos papeles. Y algunos son realmente sorprendentes.

Resulta curioso que un papel de rockera en "Inteligencia artificial", que se quedó en la sala de montaje, le sirviera a Kathryn Morris para repetir con Steven Spielberg en su siguiente película, "Minority report", si bien su personaje tampoco fue demasiado largo: era la mujer de Tom Cruise.

"Dirty Dancing" tuvo muchos hijos bastardos, y uno de ellos fue "Baila conmigo", película protagonizada por un Chayanne que empezaba a asaltar la fama y por Vanessa Williams, la primera Miss America negra, en un papel bastante alejado de la Wilhelmina de "Ugly Betty". Por ahí andaba también Jane Krakowski.

"Rebeldes" lanzó a un grupo de actores conocido como el Brat Pack. Entre ellos, el pipiolo de la derecha es Rob Lowe en su primer paso hacia la conquista de los corazones de todas las jovencitas de los 80. Luego, con "El ala oeste de la Casa Blanca" y "Cinco hermanos", las ha reconquistado de nuevo. A todo esto, el de detrás es Patrick Swayze.

Es difícil imaginar a Nora Walker ("Cinco hermanos") en manos de otra intérprete que no fuera Sally Field. Su gran momento llegó en los 70, cuando ganó su primer Oscar por "Norma Rae", y en la década siguiente repetiría triunfo por "En un lugar del corazón".

Música de la semana: Igual habéis visto los nuevos anuncios de la ONCE, en los que vemos un quiosco de venta de cupones en diferentes lugares. La canción que se usa como sintonía es "Todo se transforma", de Jorge Drexler.

Se dice de mí

Como decían en la canción con la que se abría "Betty, la fea", todo el mundo habla de "Ugly Betty", y no les faltan razones para ello. Con un poco de suerte, puede repetir mañana en los Emmy sus triunfos en los pasados Globos de Oro y premios del SAG, y será con todo merecimiento. Y es que yo también he caído ante el influjo de esta peculiar mezcla de culebrón, drama de prime time y comedia sarcástica, y sólo con haber visto el piloto. Pero no hace falta mucho más para ver por qué los yanquis se han rendido ante ella, sobre todo con esos toques de telenovela desmadradada que muestran que la serie tiene la capacidad de reírse de sí misma y de las convenciones de las telenovelas en las que se basa. Ése es un punto en común con el original colombiano, cuya principal aportación al género fue, precisamente, el toque de comedia ligera.

Lógicamente, el centro de todo es America Ferrera, capaz de realizar a la perfección los momentos de comedia slapstick y, a la vez, transmitirnos la determinación y la humillación que Betty sufre en el primer capítulo, pero no es la única. Desde el principio, Marc y Wilhelmina prometen gran diversión a costa de ser los malos oficiales (y es un gran hallazgo que la mala no intente también casarse con el protagonista, como ocurría en "Betty, la fea"), y Justin, el primo de Betty, es de los que no hay que perderse por nada del mundo. En el piloto, casi me caigo del sofá con la evidente parodia que hacen de Donnatella Versace en el personaje de Fabia, y me sorprendió gratamente encontrar en el guardarropa de "Mode" a Ashley Jensen, compañera de Ricky Gervais en "Extras". Además, la telenovela que ve la familia de Betty es totalmente delirante, y es mucho más divertida con Salma Hayek haciendo de la chica pobre protagonista que limpia en la casa del chico rico.

La adaptación de algunos personajes y situaciones desde la telenovela colombiana es bastante fiel (el "batallón de las feas", por ejemplo), y los que se salen de esas líneas ganan con el cambio. La "peliteñida" aquí es Amanda, la recepcionista, mucho más incisiva, cínica y que de tonta no tiene un pelo. Ese juego de referencias y sátiras al género del culebrón es, sobre todo, lo que le aporta esa frescura y ese desenfado que ha hecho que la serie fuera el mejor lead-in que "Anatomía de Grey" nunca pudo soñar al debutar en la noche de los jueves.

P.D.: Pasaos por ByTheWay y echad un vistazo a las promociones de la segunda temporada, sobre todo ésa que podría haber formado parte de "Pero los pobres lloran más", el culebrón pasadísimo de rosca que veía la familia de America Ferrera en "Las mujeres de verdad tienen curvas".

Afilando los cuchillos

• El domingo se entregan los Emmy, y ya se oye ruido de sables entre los críticos, dispuestos a destrozar la gala, y la lista de los premiados, en cuanto llegue la mañana del lunes. Como todo el mundo está convencido de que "Los Soprano" van a arrasar, no hay demasiada especulación en cuanto a los posibles vencedores. Tampoco hay ninguna expectación ante el presentador, Ryan Seacrest, conductor de "American Idol" y tal vez el tipo más aburrido para presentar algo como los Emmy. Y si no, fijaos en cómo anuncia al ganador de la pasada temporada del reality.
• Como no podrán superar la introducción a lo Billy Crystal en los Oscars que se marcó Conan O'Brien el año pasado, los productores han decidido que, ya que "Los Soprano" está ambientada en Nueva Jersey, abrirá el show el reparto del musical "Jersey boys", que en realidad cuenta la historia del grupo de Frankie Valli, The Four Seasons, cuyas actuaciones se parecían bastante poco a las del Bada Bing!
• Por fin, Hugh Laurie está nominado este año por "House". Es una pena que esté en la misma categoría que James Gandolfini, por que no podremos escuchar esos discursos de agradecimiento tan peculiares que se marca, pero por lo menos, si presenta un premio, podrá hacer un poco el tonto como hizo con Zach Braff y con Helen Mirren.
• Por último, a riesgo de que esto parezca un monográfico sobre "Galáctica", he encontrado por YouTube un curioso grupo de vídeos musicales unidos por la utilización de la música que Bear McCreary ha compuesto para esta serie. Son de lo más variopinto: los hay sobre "Final Fantasy X", "V de Vendetta", una combinación de escenas espaciales de las películas de "Star Trek", "Héroes" y "Harry Potter y el Cáliz de Fuego".

Los Oscars se dan en Toronto

Se puede decir que, cuando termine el Festival de Cine de Toronto este sábado, habrá comenzado oficiosamente la temporada de premios de Hollywood, aunque el festival se celebre en Canadá. Unas cuantas de las películas con posibilidades, a priori, de cazar nominaciones a los Oscars cruzan la frontera hacia el norte para dejarse ver en un festival menos competitivo y más abierto al público que los grandes festivales europeos, tipo Cannes y Venecia. Alguna luego no conseguirán aguantar el tirón hasta diciembre pero, por ahora, hay un título que está sonando con fuerza, y es "Expiación", adaptación de la novela homónima de Ian McEwan a cargo de Joe Wright ("Orgullo y prejuicio"), y protagonizada por Keira Knightley y James McAvoy.

Al ser una historia de amor trágica y épica, con el trasfondo de la Primera Guerra Mundial, "Expiación" entra directamente en el terreno de "El paciente inglés", por ejemplo, que ganó el Oscar a la mejor película en 1996. Otra cinta histórica con posibilidades es una segunda parte, "La edad de oro", continuación de la película que lanzó a la fama (y a su primera nominación a la mejor actriz) a Cate Blanchett: "Elizabeth". También se habla muy bien de "Promesas el Este", la nueva colaboración entre David Cronenberg y Viggo Mortensen, esta vez ambientada en los mafiosos rusos en Londres. Mortensen podría, por fin, resarcirse del olvido que sufrió en los Oscars por "Una historia de violencia", aunque parece que esas candidaturas a mejor actor van a tener muchos novios. Y uno puede ser Javier Bardem, al que desde Cannes no paran de lloverle las alabanzas por su asesino despiadado de "No country for old men", la adaptación al cine que los hermanos Coen han hecho de la novela de Cormac McCarthy.

Con todas las películas que tocan tangencialmente la guerra de Irak que se estrenan este año, parece que la de Paul Haggis, "En el valle de Elah", es la que suena con más fuerza para los Oscar. Tratando sobre la desaparición de un soldado que regresa de Irak, y con Tommy Lee Jones, Susan Sarandon y Charlize Theron en el reparto, sí que es de las que hay que tener en cuenta. Hay más, claro, como "Michael Clayton", con George Clooney, "Margot at the wedding", con Nicole Kidman, y la que puede ser la sorpresa indie del año, "The savages", con Phillip Seymour Hoffman y Laura Linney.

Pero para sorpresa, la buena prensa que, también desde Cannes, está recibiendo "El orfanato", película de terror protagonizada por Belén Rueda y producida por Guillermo del Toro. En EE.UU. está gustando mucho e incluso está ya preparandose un remake. Es curioso que, de un tiempo a esta parte, lo más exportable de nuestro cine sean las películas de miedo... Y hablando de "exportaciones" españolas, lo de "Savage Grace" es realmente interesante, igual que es muy, muy curioso ver a Alicia Borrachero pasar de "Hospital Central" a la segunda parte de "Las Crónicas de Narnia".

Actualización: "El orfanato" es una de las tres películas preseleccionadas por la Academia de Cine para ir a los Oscars. Lo mejor es que yo leí esto la semana pasada en una revista yanqui...

En bucle

Es perfectamente comprensible que las cadenas de televisión no quieran desprenderse de series que les funcionan muy bien a determinados horarios. Prueban a cambiarlas con otras, para darles cierto descanso, pero pinchan invariablemente y volvemos a la serie del principio. El resultado es que hay algunas que parecen repetirse en bucle: en cuanto terminan, ¡zas!, ya nos están emitiendo el primer capítulo justo después, para que no los echemos mucho de menos.

Antena 3 y la emisión diaria de "Los Simpson" son el ejemplo paradigmático porque, además, teniendo 15 temporadas para escoger (suponiendo que las más nuevas las reserven para los domingos por la noche), siempre repiten los mismos 20 ó 30 capítulos. Creo que he visto a Homer peléandose con George Bush padre varios trillones de veces. Antena 3 seguía esta misma táctica hace algunos años con "Sabrina", hasta tal punto que llegué a tomarle cierto cariño al gato Salem y todo.

La cadena de San Sebastián de los Reyes no está sola en esto, claro. Telecinco practicaba las repeticiones en bucle con "Embrujadas", de tal modo que Prue moría y volvía a la vida por arte de birlibirloque de un capítulo al siguiente. Porque esta táctica se lleva a cabo programando episodios dobles para que, así, la esquizofrenia del espectador sea mayor. Es lo que se siente al ver la enésima (elevada a la n potencia) repetición de "Friends" en Cuatro, mezclando sin pudor los episodios en los que Ross acaba de ser padre con el mítico momento "¡Mis ojos!" de Phoebe. La herencia de la serie por parte de Canal+ incluía también las repeticiones sin fin, al parecer, algo que el Plus practicó también con las primeas temporadas de "Buffy". Visto esto, las repeticiones ad nauseam de "Verano azul" por parte de TVE eran una nimiedad, sobre todo porque entre uno y otro pase transcurría todo el invierno.

Curiosidades de la Flota Colonial

Qué queréis que os diga, hasta principios de 2008 queda mucho para tener capítulos nuevos de "Galáctica". Estoy viendo otra vez las tres temporadas anteriores y, además, y por pura casualidad y un efecto colateral de mi trabajo real, he encontrado unas cuantas cosas curiosas sobre la serie. Además, "Galáctica" aún no había sido honrada con la especialidad macguffinera, así que allá van:

• Si pensábais que los nombres de los personajes de "Perdidos" tenían todos doble significado, esperad y veréis. Sam Anders, por ejemplo, comparte apellido con uno de los astronautas del Apolo VIII, la primera misión tripulada a la Luna que, sin embargo, no llegó a alunizar. El apellido de Kara Thrace hace referencia a la región griega de Tracia y, además, es el nombre de una zona en la luna de Júpiter, Europa. Por su parte, el apellido de Laura Roslin remite a un pueblo escocés y al instituto donde se clonó a la oveja Dolly. El nombre de Galen Tyrol, por su parte, es una mezcla entre el médico griego Galeno y la región austríaca del Tirol. Muchos nombres de personajes proceden de regiones europeas o de palabras del griego antiguo...
  
• El personaje de Saul Tigh está basado en el que interpreta Kirk Douglas en "Primera victoria", una película de Otto Preminger sobre dos oficiales de marina estadounidenses durante el ataque a Pearl Harbour.
  
• Jon Cryer, uno de los protagonistas de "Dos hombres y medio", fue uno de los actores que hicieron las pruebas para ser Gaius Baltar. Por otro lado, Grace Park estuvo a punto de ser Dualla, perdió el papel de Starbuck en favor de Katee Sackhoff y, finalmente, terminó siendo Boomer.
  
• Las gafas de Laura Roslin son las gafas reales de Mary McDonnell.


• En la miniserie, Ellen Tigh, la mujer del XO, aparece en una fotografía con el aspecto de Jennifer Birchfield-Eick, la mujer del productor David Eick. Ese personaje sería interpretado en la serie por Kate Vernon, y se dice que está ligeramente inspirado en Lady Macbeth.


• Antes de que se emitiera la miniserie, Richard Hatch organizó una convención sobre la "Galáctica" original en la que se habló también de los planes de una continuación que el propio Hatch albergaba. Invitó a Ron Moore a explicar cómo sería su reimaginación y afirma que, al verlo tan sereno afrontando una multitud de fans enfadados que no paraban de tirarle palomitas, le cayó bien, lo que allanó el camino para su participación como Tom Zarek.

El héroe siempre se llama Jack

¿No os habéis fijado? Seguro que sí. Casi siempre, el héroe en una serie (o en una película) se llama Jack. Tenemos a Jack Bauer en "24", a Jack Shepard en "Perdidos", a Jack Harkness en "Torchwood", a Jake Green en "Jericho", al capitán Jack Sparrow de la saga de "Piratas del Caribe"... Y eso sólo en producciones muy recientes, porque la lista sigue y sigue. Debe ser que, al ser un uso familiar de "John", es un nombre muy común en USAmerica, pero aun así, sufrimos una sobredosis de Jacks-heroicos (menos Jack Donaghy en "30 Rock").

Puestos a especular, debe haber algo en el nombre que hace que asociemos esos personajes a tipos más o menos corrientes, cercanos, de los que puedes encontrarte todos los días. Precisamente por ser tan común, "Jack" debe estar unido a esa sensación de familiaridad, lo que hace que nos identifiquemos más fácilmente con él. Sin embargo, a la vez, tiene ciertas connotaciones de picaresca, de doble intención, de que el hombre con ese nombre responde más a las características del antihéroe. Esto son especulaciones mías, claro, pero me resulta curioso. En "Perdidos", por ejemplo, con Jack hay mucha más familiaridad que con Locke, al que los personajes llaman "John". Simplemente por la elección del nombre, se marcan distancias y se expresa perfectamente cómo se relacionan ambos personajes con el resto, y cómo los percibe el público. Será elemental, pero tampoco es tan fácil. ¿Nos creeríamos a un tipo malo, malísimo de la muerte, que se llame Mickey? Como no sea un mafioso irlandés...

P.D.: La foto de la agudeza visual con la rubia y las dos morenas era un poco peculiar, es verdad, pero no por ello deja de ser tremendamente divertida. Como algunos habéis acertado, la rubia es Tricia Helfer (o Número Seis) haciendo de Farrah Fawcett en una película para televisión, de 2004, sobre los entresijos de "Los ángeles de Charlie". Lo mejor del caso es que en dicho telefilme se produjo una reunión entre "Galactica" y otra serie de culto, "Farscape", porque el protagonista de la segunda, Ben Browder, interpretaba a Lee Majors, "El hombre de los seis millones de dólares" y primer marido de Farrah.

Música de la semana: Como hablamos de Jacks, justo es que la selección musical sea de un cantante con ese nombre, Jack Johnson. "Upside down" fue una de las canciones que compuso para la película infantil "Jorge, el curioso".

Todos los caminos llevan a Caprica

Uno de los muchos actores que se presentaron a las audiciones para Lee "Apolo" Adama ("Galáctica") fue John Barrowman, más conocido ahora como el capitán Jack Harkness de "Torchwood". Lo que no deja de ser curioso porque, además de compartir iniciales con Jamie Bamber, ambos nacieron en el Reino Unido y pasaron después una temporada en EE.UU. El padre de Bamber, de hecho, es estadounidense. ¿Os imagináis que los dos hubieran intercambiado los papeles?

Uno de los personajes en "Cinco hermanos", el marido de Sarah, la hija mayor, se llama Joe Whedon, un evidente homenaje a Joss Whedon. Ése es su nombre real, de hecho. En un par de capítulos de esa serie trabajó como productora Marti Noxon, productora de "Buffy" y "Ángel". El actor que interpreta a Joe es, como hemos apuntado alguna vez antes, John Pyper-Ferguson, que también es el CAG de la Pegasus en "Galáctica".

Ésta es una pequeña prueba de agudeza visual. Fijaos en la rubia del centro y atreveos a adivinar quién es, y de dónde ha salido esta foto.

• Y, para terminar, tengo que dejaros este enlace que he encontrado vía Pop Candy, porque no tiene desperdicio, sobre todo la investigación que llevan a cabo en los comentarios. Es tremenda.

A través de la brecha del tiempo

"Torchwood" ha resultado ser un curioso descubrimiento. No es ninguna obra maestra y es cierto que, como dice un crítico en The Guardian, hay veces que roza el ridículo y su nombre podría cambiarse a "Torch Ed Wood". Sin embargo, me ha enganchado y me he visto todo el maratón (de dos y hasta tres capítulos a la semana) que Cuatro ha puesto a unas horas de los domingos muy poco decentes. No sabría decir muy bien qué tiene. Es evidente que Jack Harkness es un personaje peculiar definido completamente por su incapacidad para morir y que tiene gancho, y también es cierto que hay algunos capítulos que realmente están muy bien, en los que los artilugios extraterrestres son excusas para lo importante, que es mostrar la evolución de los personajes y cómo el trabajo en Torchwood les afecta.

La serie es una mezcla de influencias muy conjuntadas, todas reconocidas por su creador, Russell T. Davies. La de Joss Whedon es la más evidente (el final de la primera temporada podría haber sido un episodio de "Buffy") en el sentido del humor, el dibujo de algunos personajes (las chicas, principalmente), la necesidad de afrontar que todos nuestros actos tienen conscuencias... Pero la que más me ha sorprendido es la notoria sombra de "Expediente X", hasta el punto de que un policía llega a llamar a Jack y Gwen "Mulder y Scully". Estos dos se presentan a veces adoptando exactamente los papeles de los dos agentes del FBI, uno creyente y otro escéptico, y tiene una relación peculiar marcada por el respeto, la confianza y cierta curiosidad el uno por el otro. De la creación de Chris Carter toman, además, el reciclaje de argumentos de viejas películas de terror o de leyendas populares (la familia caníbal en medio del campo y las hadas, por ejemplo).

Lo mejor de todo es que ha despertado definitivamente mi curiosidad por ver su serie madre, "Doctor Who", de la que no paro de leer cosas desde que la BBC empezó a emitir la nueva versión a cargo de Russell T. Davies y protagonizada, primero, por Christopher Eccleston y, finalmente, por David Tennant, para el que ha significado su salto definitivo a la fama. Después de ver cómo se enlazan el final de temporada de "Torchwood" y un episodio de "Doctor Who", mi curiosidad todavía es mayor.

Mujeres bien educadas

Los vídeos de presentación en la Comic-Con de San Diego suelen ser bastante divertidos, y cuando son de "Galáctica", la diversión está asegurada. Como el panel de la serie en la convención de este año estaba dedicado a los mujeres, con Tricia Helfer, Katee Sackhoff, Mary McDonnell y una sorpresita al final, el vídeo de introducción estaba dedicado a esas mujeres tan resolutivas que pueblan la flota.



De postre, aquí os dejo los enlaces a un par de promos de la cuarta temporada hechas por fans; una más cinematográfica, como si dijéramos, y una propuesta de créditos para la nueva temporada.

Los 27%

El blog de la revista Empire tiene una curiosa teoría sobre algunos actores de los que se suelen llamar "de carácter": que su mera presencia eleva el interés de una película en un 27%. Para ellos, el rey actual de este grupo es Nathan Fillion, actor al que los fans de la ciencia ficción (y de la buena televisión) conocen por "Firefly" y todo el resto del público está empezando a conocerlo gracias a "Waitress", una de las triunfadoras del pasado festival de Sundance (su próxima participación en "Mujeres desesperadas" también ayudará, claro). Por supuesto, cada uno tiene sus "27%" favoritos, gente poco o relativamente conocida que, sin embargo, nos atrapa por las razones más peregrinas. En el caso de Fillion, tiene una presencia interesante en pantalla y cierto carisma (además de dar unas entrevistas descacharrantes), y está a punto de dar el salto hacia algo grande (como Kristen Bell. "Forgetting Sarah Marshall" puede ser su trampolín definitivo).

En el blog, y en los comentarios, apuntan unos cuantos nombres más, como Chris Cooper, un tipo sumamente interesante que figura entre mis preferidos desde que vi "Lone Star"; Allison Janney, a la que hay que seguir haga lo que haga; David Strathairn, maestro en la escuela del menos es más; Sam Rockwell, aunque a veces está un poco pasado de rosca; Alan Rickman, que siempre aporta clase e ironía; William H. Macy, que siempre está bien, incluso en los tostones; Joan Cusack, que es una gran comediante y, a mi entender, poco valorada; William Fichtner, que sería mi única razón para seguir viendo "Prison Break" (y ni por ésas); Paul Rudd, para el que no hacen falta más comentarios; Catherine Keener, una consumada robaplanos, o Peter Stormare, mítico desde "Fargo"...

La lista es bastante larga, la verdad, porque en ella influyen mucho nuestros gustos personales. No es que vea todo en lo que sale Emma Thompson, pero ella siempre es una garantía (incluso en "Love actually", que me pareció un poco estúpida, su historia con Alan Rickman era de lo poco salvable, aparte de Bill Nighy). También ocurre que ves una película que te gusta mucho y, a partir de ahí, uno de sus actores se convierte en una especie de "seguro". Eso me pasó a mí con "La boda de Muriel" y Rachel Griffiths, y con "State and Main" y Alec Baldwin, lo reconozco, desde esa película es la diversión asegurada, y se confirma totalmente en "30 Rock". ¿Cuáles son vuestros "27%"?

"Locos" en Madison Avenue

Éste ha sido un verano especialmente bueno para las cadenas por cable. Sí, HBO aún llora la despedida de "Los Soprano", pero todas las demás se han lanzado por su trono de la televisión de calidad con series originales realmente muy curiosas. FX fue la que "dio" primero, Showtime ha subido como la espuma en apenas un par de años, y la última en subirse al carro es AMC, un canal de cine que, buscando algo original, dio luz verde a "Mad men", una interesante serie creada por un guionista de, precisamente, "Los Soprano", Matthew Weiner, que se adentra en el mundillo publicitario de Nueva York en 1960 siguiendo a un ejecutivo algo especial, Don Draper.

Es especial porque, como le dicen en un momento del piloto, parece desconectado del resto del mundo, y parece soportar sobre sus hombros culpas del pasado. Draper apunta a un personaje realmente interesante en medio de un grupo de publicistas que se dedican a vivir la vida, conscientes de que tienen el mejor trabajo del mundo. Siendo una presentación de la serie, el piloto da, además, la sensación de que todo fluye, todo está en su sitio, y es tan elegante como los ejecutivos de la agencia Sterling Cooper, siempre con esos trajes perfectos. "Mad men" es una serie de época con una ambientación y una fotografía sensacionale, y en la que, como corresponde a los 60, se fuma y se bebe en todo momento y se respira un ambiente de optimismo y confianza en el futuro.

Frente a productos con el tirón de sus estrellas (David Duchovny y "Californication" y Glenn Close y "Damages", por ejemplo), "Mad men" ha terminado siendo la revelación del verano muy probablemente por las características de AMC, que le permiten darlo todo promocionando su única serie original, y por el conjunto de una escritura precisa, con diálogos ingeniosos que describen a los personajes a la perfección, y un reparto elegido al milímetro.

P.D.: Vuelven la selecciones musicales para la semana, y espero que, esta vez, sí que las vaya haciendo con cierta continuidad, y no sin ton ni son como hasta ahora. De hecho, se van a ganar su propio huequecito en la barra lateral. La primera es, cómo no, de "Mad men" o, más precisamente, de las promos que AMC hace de la serie: "You know I'm no good", de Amy Winehouse (una cantante bastante... peculiar). Para escucharla, id a la barra lateral.