Los Grantham van a Londres

ALERTA SPOILERS: Un año más, el especial de Navidad pone fin a la temporada de "Downton Abbey", en este caso, la cuarta. Si no sabéis qué es eso de "la temporada londinense", mejor no continuéis leyendo.

Está claro que el mejor especial navideño de los tres que ha hecho "Downton Abbey" hasta la fecha es el de la segunda temporada. El compromiso de Mary con Richard Carlisle y la posibilidad de que, por fin, éste se rompiera para que pudiera estar con el primo Matthew le dio a aquel capítulo un propósito detrás de todas sus escenas. El de la tercera parecía estar simplemente haciendo tiempo hasta el final, para mostrarnos la cruel muerte de Matthew muy poco después de ver nacer a su primer hijo, y en éste de la cuarta parece que Julian Fellowes ha optado simplemente por dejarse llevar y entretenernos. Sí, colea todavía el asunto de los hombres de Mary, como los llama su abuela, pero en realidad sólo importa mostrarnos la presentación en sociedad de Lady Rose y que pasemos una hora y media viendo cómo el hermano de Cora no acaba de adaptarse a esos ingleses de la alta sociedad con sus extrañas y rígidas normas, o como la señora Hughes "juega" con Carson para convencerlo de que el servicio pase su día libre en la playa.

Sí se avanza en dos frentes; por un lado, el asunto de Bates y el hombre que violó a Anna parece cerrado en cuanto Lady Mary quema el billete de tren que muestra que sí fue a Londres y, por el otro, Edith ya ha vuelto de su "viaje" por Suiza, donde entregó a su hija a una familia local y, ahora, se arrepiente profundamente de no tener ningún contacto futuro con ella. Es una mala idea traerla de vuelta a Inglaterra, y está claro que estallará todo en la quinta temporada. ¿Matarían a Gregson en Munich esos simpatizantes del incipiente nacionalsocialismo alemán? Hay que tener en cuenta que esta cuarta temporada transcurre en 1924, por lo que el fallido putsch, o golpe de estado, de la cervecería de Munich se había producido el año anterior, así que el plan de Gregson de irse a Alemania para poder divorciarse de su mujer no pudo llegar en peor momento. Pero mientras el bebé de Edith y los pretendientes de Mary seguirán dando qué hablar el año que viene, el resto del especial resultó muy divertido. Hasta toda esa trama casi de espías que monta Lord Robert para recuperar una carta comprometedora del Príncipe de Gales está contada con un deje irónico, de "vamos a pasar un buen rato" y poco más (que Bates sea también falsificador ya es demasiado).

¿Que podían haber aprovechado un poco más a Martha Levinson y su hijo? Sí. ¿Que Mary podría haberse decidido por uno de sus dos pretendientes, o rechazarlos definitivamente a ambos? También, pero esta especie de Juegos del Hambre que pueden montar Lord Gillingham y Mr. Blake puede resultar muy entretenida (siempre y cuando no sea la única trama que tenga Mary), y luego tenemos esa escena final en la que la señora Hughes convence a Carson de que se meta un poco más en el mar con ella. El ama de llaves y el mayordomo son dos de los personajes más entretenidos de ver juntos (tienen también sus propios shippers), y ha sido ciertamente entrañable que el capítulo se cierre con los dos, de la mano, en la playa.

P.D. podcastero: Y Yo disparé a JR cierra también el año con un especial, un resumen de lo que 2013 ha dado de sí en cuanto a series. Está estructurado en varios bloques temáticos, divididos por el comentario de cada una de las cinco series que más han dado qué hablar este año, y la duración se nos ha ido un poco de las manos. Pero bien lo valía, gracias sobre todo a vuestras aportaciones al programa.

Series que inspiran canciones

Hace un par de días se anunciaron las nominaciones a los premios Grammy y, al igual que ocurrió el año pasado con "Smash" y "Let me be your star", este año ha vuelto a colarse una canción escrita para una serie entre las candidatas a la mejor escrita para un medio visual. Entre "Young & beautiful" de Lana Del Rey para "El gran Gatsby", "Skyfall" o la que Coldplay han compuesto para "En llamas" aparece, de repente, "You've got time", la sintonía de "Orange is the new black", a cargo de Regina Spektor. Es un reconocimiento bastante particular para la serie de Netflix, que está empezando a recopilar sus primeras nominaciones en la temporada de premios, pero además nos puede servir como excusa para hablar de otra cosa igualmente curiosa, que son las canciones inspiradas por algunas series y que nunca se compusieron para que sonaran en ellas (lo que, por ejemplo, "descalifica" "Negro y azul", el narcocorrido sobre Heisenberg de Los Cuates de Sinaloa, y que sí se escuchó en "Breaking Bad").



Uno de los casos más recientes es "Terrible things", de April Smith and The Great Picture Show, una canción inspirada por "Dexter" que, en un peculiar giro de los acontecimientos, acabó sonando en la promo de una de las últimas temporadas de "Weeds". Y todavía más reciente es "Los muertos vivientes", un tema de Parade que funciona tanto como comentario social como inspiración a partir de "The Walking Dead". Algunas de esas inspiraciones pueden no ir más allá del título, caso de "Laura Palmer", de Bastille, o de Catatonia y su "Mulder and Scully", y otras pueden hasta permitirse diferentes bromas con algunas de las cosas que aparecían en la serie. Nerf Herder, el grupo responsable de la sintonía de "Buffy, la cazavampiros", hacen algo así en "Mr. Spock", y en el vídeo abrazan por completo la estética de la "Star Trek" original.

Aunque si hablamos de parodias y homenajes (aunque sean de cachondeo), "Juego de tronos" es de las más activas últimamente porque cuenta, además, con los fans de los libros. Así encontramos "Write like the wind", dentro del canal de YouTube de Felicia Day (si no estoy mal informada) Geek & Sundry, que pone música a las habituales peticiones de los lectores a George R.R. Martin para que se dé más prisa escribiendo, y "Rage of thrones", en la que The Axis of Awesome se meten (con mucho cachondeo) con los fans de boquilla de la serie que no han leído los libros. Aquí, antes de The National y The Hold Steady interpretaran las dos canciones más conocidas de Poniente ("The rains of Castamere" y "The bear and the maiden fair"), muchos aficionados ya habían puesto su granito de arena con sus propias versiones de ellas, tipo ésta de Irish Moutarde.

Están, por otro lado, los grupos que surgen a partir del amo de sus integrantes por una serie, caso de The Timelords y "Doctor Who" (su "Doctorin' the Tardis', que utilizaba la sintonía original de la serie, llegó a hacerse relativamente conocida en los 80), y hace algunos años se vivió una verdadera explosión de bandas inspiradas por "Perdidos". Previously on Lost y sus recaps en canciones de los episodios quizás fueron los más conocidos, pero los que tenían mejor nombre tal vez fueran Sonic Weapon Fence. Aun así, pocos se acercaron al nivel de fanatismo de "Musica Ostium Innfernum: Liber Primus", un disco cuyas canciones cuentan los capítulos de la primera temporada de "Buffy" como si los cantara un testigo que los vivió en directo.

P.D. podcastero: El programa de esta semana de Yo disparé a JR vuelve a la normalidad, y lo hace aprovechando varios finales de media temporada.


- 5': "Treme", "Smash" y "Nashville"
- 17': "Babylon 5"
- 30': "The Blacklist" (spoilers hasta el 1x10)
- 40': "The Walking Dead' (spoilers hasta el 4x08)
- 50': "The Good Wife" (spoilers hasta el 5x10)

Las chicas de los surferos

Debbie y Sue quieren ser populares. En su instituto y en su ciudad, una localidad costera australiana a finales de los 70, eso requiere hacerse amigas de las chicas que pasan la mayoría del tiempo con los surferos, que son la "realeza" entre los adolescentes del lugar, unos chicos rubios, bronceados y musculados que sólo piensan en coger olas, beber cerveza con los colegas en la parte de atrás de una furgoneta y aprovecharse de que, para las chicas, son algo así como estrellas del rock. Para que Debbie y Sue logren su objetivo, han de cortar lazos con sus medio novietes, por muy adorables que sean, deben sentarse en la parte trasera del autobús escolar, tumbarse a tomar el sol en la playa cerca de los surferos (o todo lo cerca que les dejen las chicas populares) y pasarse por todos los botellones en aparcamientos que puedan. Y, de paso, hacer oídos sordos a las cosas menos bonitas que implica estar entre las chicas de los surferos.

Con ellas dos arranca "Puberty blues", adaptación de un libro de Kathy Lette que cuenta la pérdida de la inocencia, y el paso a la edad adulta, de esas dos amigas que, a veces, recuerdan un poco a Kate Winslet y Melanie Lynskey en "Criaturas celestiales"; no llegan a vivir dentro de su propia fantasía, pero sí están entrando juntas en un mundo que no es tan sencillo ni tan acogedor como ellas creen. Alrededor de Debbie y Sue descubrimos al resto de personajes que pueblan la serie, desde sus padres a algunos de los surferos como Gary, que no termina de encajar con ellos, a Cheryl y Vicki, las dos chicas populares cuya amistad se empeñan las dos protagonistas en conseguir. El primer capítulo despliega tanto a esos personajes, como el ambiente social en el que se mueven, uno de mayor permisividad externa pero que, en realidad, se mueve por las mismas reglas de siempre, desde la consideración de los surferos de que las chicas no son más que objetos de usar y tirar, a las frustraciones que aparecen en los matrimonios que llevan a sus espaldas muchos años, e hijos, de convivencia.

En el último programa de Yo disparé a JR hablamos de "Puberty blues" dentro de un especial de series europeas (no británicas) y australianas, principalmente, y resulta curioso ver cómo su mirada hacia finales de los 70 la acerca más a cosas como "Freaks & Geeks" o hasta "La tormenta de hielo", una muy recomendable película de Ang Lee. No hay nostalgia, o muy poca, y se centra en mostrar, con el mayor verismo posible, cómo era ser adolescente y descubrir el sexo, entre otras cosas, en aquella época. Debbie y Sue quieren ser mayores sin ser muy conscientes todavía de lo que eso implica, que es algo muy clásico en cualquier adolescente. Los adultos a su alrededor representan exactamente todas las posibles variaciones de lo que quiere decir "ser mayor", de los problemas y frustraciones que puede acarrear, pero ellas todavía no lo saben. Sólo quieren que los chicos rubios y bronceados que hacen surf se fijen en ellas.

P.D. podcastero: Ya que hemos mencionado la última entrega del podcast, éste es el menú:



- 0':"Moone Boy" y "Les Revenants"
- 16': "Borgen", "Forbrydelsen", "Bron/Broen" y "Los crímenes de Fjällbacka"
- 37': "Romanzo criminale", "Engrenages", "Blackstone" y "Crematorio"
- 49': "Gran Hotel" y otras series españolas exportadas
- 57': "Plats bruts", "Porca misèria" y "Polseres vermelles"
- 69': "Please like me", "Puberty blues" y "The Slap"

La llama de la revolución

Cuando se estrenó "Los juegos del hambre" quedaba claro que, sin la actriz adecuada para dar vida a Katniss Everdeen, no habría película ni, evidentemente, tetralogía en cine. La elección de Jennifer Lawrence entonces no levantó pasiones, pero tampoco grandes iras, y el hecho de que acabaran de nominarla a un Oscar por "Winter's bone" (película a reivindicar, por cierto) le daba cierta pátina de respetabilidad a la adaptación al cine de los libros de Suzanne Collins. Además, da la sensación de que se están convirtiendo en algo así como el equivalente de la saga de Harry Potter en Estados Unidos en cuanto a su poder de atracción de actores con cierto renombre para los papeles secundarios (incluido un Stanley Tucci totalmente magistral como el excesivo presentador Caesar Flickerman). Pero todo eso, como decimos, se podía quedar en nada si Katniss no estaba a la altura, si no conseguíamos ver su viaje de adolescente obligada a echarse a su familia a la espalda, a joven traumatizada por una experiencia especialmente brutal y violenta a, finalmente, símbolo de una rebelión contra el estado opresor. Si había dudas sobre la capacidad de Lawrence de llevar la historia sobre sus hombros, el plano final de "En llamas" las despeja todas.

Porque Katniss es un personaje interesante pero, al mismo tiempo, complicado de trasladar al cine. Los libros se cuentan desde su punto de vista, en primera persona y en presente, y sobre todo el tercero, "Sinsajo", está enteramente dentro de su cabeza. Lawrence, sin embargo, consigue hacernos ver los sentimientos contradictorios que pelean en ella, y que van del instinto de supervivencia (que siempre será más egoísta), a la indignación por saberse utilizada por el Capitolio sin poder hacer nada a cambio, al rechazo de su papel como sinsajo, como símbolo de la revolución, al acto final que termina por sellar su destino, como si dijéramos. Porque "En llamas", aunque vuelve a mostrarnos unos Juegos del Hambre, esta vez más refinados y crueles, es en realidad la historia de cómo prende la llamita que ha de evolucionar al incendio que se desatará en las dos últimas películas. Los espectadores no llegan a ver más que los vistazos que Katniss ve, y no son conscientes de la magnitud de la situación en la que ella está metida hasta que ella misma no es consciente. Hasta ese momento, ha estado demasiado cegada pensando en sí misma, en cómo sobrevivir y no poner en peligro a su familia, hasta que se da cuenta de que todo forma parte de la misma rueda.

"En llamas" sigue el esquema de otras segundas partes en sagas cinematográficas de ciencia ficción ("El Imperio contraataca" es la que se ha traído más a colación), ampliando y mejorando los ingredientes que se nos presentaban en la primera, profundizando en ese mundo (aquí se dibuja mejor a unos cuantos personajes, como Effie, Haymitch y hasta Peeta) y preparando el terreno para la resolución en la cinta final, aunque aquí esa resolución vendrá dividida en dos películas. Es un salto  cualitativo notable con respecto a "Los juegos del hambre", incluso aunque le dé mucha cancha a un triángulo amoroso que sabemos que en realidad no es tal (esto es un spoiler para quienes no hayáis leído "Sinsajo", pero resulta totalmente lógico que Katniss acabe al final con Peeta, la única persona que entiende por lo que ella ha pasado y que comprende bien las pesadillas que la acosan por las noches). Aprovecha perfectamente todo el trabajo de base hecho en la primera película, y deja las cosas en un punto en el que su cierre puede ser todavía mejor.

Muy probablemente, "En llamas" no vaya a entrar en las listas de las diez mejores películas del año, pero sí es un blockbuster bien contado, con unas ideas detrás interesantes y que dan para muchos debates (como éste de Salon sobre su ambigüedad política). Se ha comentado que está más centrado y tiene una narración más clara que la primera película, lo que es cierto, y la rebelión que se organiza en los márgenes de la historia le confiere otra capa que le da más interés a, por ejemplo, las acciones de Finnicki y Johanna, que Katniss no logra comprender al no ser capaz de tener una visión panorámica del conjunto. Por supuesto, no faltan la crítica hacia los realities y el "monstruo" de la imagen pública, como Effie comenta de pasada, hacia esa dualidad entre tus acciones y cómo son éstas percibidas por el resto de la gente. Pero lo que queda finalmente es Katniss, una heroína a regañadientes clásica y a la que todavía le queda un largo camino por recorrer para poder tomar sus propias decisiones, para sentirse realmente dueña de su destino.

P.D. podcastero: Tras una semana libre por culpa de gripes y resfriados variados, Yo disparé a JR vuelve, y lo hace con bastante variedad temática y una petición para los oyentes:

- 0': Colaboración de los oyentes
- 4': "Doctor Who" y el 50 aniversario
- 17': "Almost human"
- 32': "Masters of sex"
- 51': "American Horror Story: Coven" (spoilers hasta el 3x07)
- 66': "Downton Abbey" (spoilers hasta el 4x08)

Los asesinatos que vinieron del norte

El próximo mes de diciembre, Canal+ estrena en España "Los crímenes de Fjällbacka", una serie sueca que traslada a televisión a los personajes ideados por la escritora Camilla Läckberg, y que preestrenó hace unos días en el festival Días Nórdicos de Madrid. Son seis episodios, de hora y media cada uno, que siguen a la escritora Erica Falck y su marido, Patrik Hedström, policía en la pequeña localidad de Fjällbacka. Se encuentra muy cerca de Noruega y, durante siglos, ha sido un pueblo de pescadores, y allí regresa inicialmente Erica desde Gotemburgo tras la muerte de sus padres. Excepto uno de los capítulos, que adapta el libro "Las huellas imborrables", los demás utilizan los personajes y la manera en la que Läckberg describe el lugar para contar casos originales que, la mayoría de las veces, transmiten cierto dejà vú hacia "Se ha escrito un crimen" (al menos cuando Jessica Fletcher no se movía de Cabot Cove, otro pequeño pueblo de pescadores).

Lo curioso de esta serie es que une dos de las modas más fulgurantes en los últimos tiempos; la popularidad de la novela negra y de misterio escandinava (impulsada por la trilogía Millennium de Stieg Larsson) y el gran tirón que las series de la zona están teniendo entre los aficionados a partir de, sobre todo, el enorme éxito de "Forbrydelsen" en el Reino Unido. Los que anden siempre a la caza de nuevos títulos suecos o daneses que ver, y que tengan la idea preconcebida de que son dramas imaginativos, oscuros y llenos de matices, igual se topan con la dura realidad de que "Los crímenes de Fjällbacka" es una serie de misterio y entretenimiento de toda la vida, como quien dice. Recuerda algo más a "Comisario Montalbano", una serie italiana que adapta las novelas de Andrea Camilleri y que en España ha estado emitiendo La 2 (y que mantiene buena parte del humor del escritor siciliano).

Sus escenarios y el modo en el que se retrata la comunidad del lugar es una de las principales ventajas de la serie, pero ni va a cambiar el género ni lo pretende. En su centro tenemos a una pareja joven con tres hijos pequeños que tiene que navegar las mismas aguas que cualquier otra pareja en su situación, desde las visitas inesperadas de la suegra a los problemas laborales habituales, con el añadido de que Erica ayuda a Patrik a resolver los asesinatos que se producen en el pueblo. Eso sí, en "Los crímenes de Fjällbacka" tiene bastante importancia el pasado y, en concreto, los secretos o los asuntos que quedaron sin resolver entonces y que, por mucho que se intente, siempre vuelven a salir a la superficie. Es un tema recurrente en buena parte de la ficción criminal escandinava y en Läckberg en concreto.

P.D. podcastero: Esta semana, la duración de Yo disparé a JR se nos ha ido un poco de las manos, pero es que hemos querido tocar bastantes temas. El orden es éste:



- 0': El acuerdo de marvel y Netflix
- 14': "Reign"
- 29': "The blacklist" (spoilers hasta el 1x07)
- 44': "Sleepy Hollow" (spoilers hasta el 1x06)
- 57': "Homeland" (spoilers hasta el 3x05)
- 75': "The good wife" (spoilers hasta el 4x06)

Secretos de vestuario

El Festival de Series, que finalizó ayer, no sólo son proyecciones o el encuentro BirraSeries que lo cerró, sino que donde siempre suelen encontrarse cosas interesantes es en los talleres que se celebran entre pase y pase. Uno de los más curiosos fue el de vestuario centrado en Sastrería Cornejo, una veteranísima empresa familiar de Madrid que lleva confeccionando trajes para el teatro y el cine desde 1920. No es demasiado conocida por el gran público (aunque alquilan también disfraces), y de hecho, su participación en el Festival era la primera de esas características, en la que explicaban un poco el proceso de trabajo que seguían cuando una producción cinematográfica o televisiva requería de sus servicios. También enseñaron algunas de las prendas que tienen en su almacén, un almacén en el que, por ejemplo, se guarda buena parte del vestuario de aquellas grandes superproducciones históricas que Samuel Bronston rodó en España durante la década de los 60, y cuyo stock han alquilado a todo tipo de películas y series.

Ese reciclaje de vestuario es, probablemente, lo que más llama la atención y lo más simpático de rastrear. Contaron en el Festival que, por ejemplo, en "Juego de tronos" estaban empleando vestuario que Cornejo había confeccionado para las películas "El reino de los cielos" y "El rey Arturo" (y hasta de "Alatriste"), y que esa serie era sólo una de las varias en las que colaboraban en la actualidad. Están haciendo trajes también para "Da Vinci's Demons", la nueva versión de "Los tres mosqueteros" de la BBC, la nueva "Drácula" de NBC, "Vikings" y también han alquilado vestuario para "Downton Abbey" (de cuyos diseñadores de vestuario decían que se fijan mucho en que el traje sea del año que necesitan), y confirmaron algo que todos sospechábamos, y es que lo más habitual en una serie es alquilar y reutilizar vestuario hecho para otras producciones. Fabricar los trajes para todos los actores (y los extras) desde cero es demasiado caro, así que se recicla todo lo que se puede. Que en "Da Vinci's Demons" usen trajes que Charlton Heston llevó en "El Cid" no deja de ser realmente curioso.

Todo este tema de la reutilización lo tocamos hace ya algún tiempo a raíz de la web Recycled Movie Costumes, en la que sus usuarios envían fotos de trajes que ven "repetidos" en diferentes series y películas. Dichos trajes a veces se modifican ligeramente para adaptarlos mejor al look que se está buscando en una determinada producción, y en cine y televisión es normal que se devuelvan a la empresa que los ha fabricado cuando termina el rodaje (sólo las compañías de teatro compran el vestuario, en lugar de pedirlo en régimen de alquiler). Cuando lo tienen de todo de vuelta, las prendas se ordenan por épocas y por su tipo de vestuario, y así es más fácil ofrecer a los siguientes clientes lo que necesiten. En la foto de arriba de "Los Tudor", por ejemplo, el vestido de tono anaranjado que lleva Ana Bolena (Natalie Dormer) es de Cornejo, y en esa serie reutilizaron mucho vestuario de películas como "Shakespeare in Love", "Elizabeth", "Othello" y de la miniserie "Elizabeth I".

P.D. podcastero: El Festival no ha impedido que grabáramos un nuevo programa de Yo disparé a JR, aunque la semana que viene sí que haremos un pequeño parón por problemas de agenda. Éste es el menú:

- 0': "Brooklyn Nine-Nine" y su emisión post-Super Bowl y el anuncio de final de "Glee".
- 6': "Masters of sex"
- 22': "Once upon a time in Wonderland"
- 35': "The Vampire Diaries" (spoilers hasta 5x02)
- 47': "The Originals"
- 58': "The Walking Dead" (spoilers del 4x01)

Una investigación "pervertida"

Si sigues con tu estudio, dirán que eres un pervertido. Así de categórico se muestra el rector de la Universidad Washington, en Saint Louis, cuando el ginecólogo William Masters le presenta su propuesta de estudio sobre la respuesta fisiológica del cuerpo humano durante el acto sexual. Masters está interesado en saber qué ocurre cuando se conciben los bebés, pues piensa que es absurdo no tener ese conocimiento cuando, por contra, se conoce prácticamente todo del nacimiento de los bebés, pero proponer algo así en el Medio Oeste estadounidense de mediados de los 50 era, ciertamente, un suicidio profesional casi seguro. Pero Masters es cabezota y está muy intrigado por el tema, y decide seguir adelante en secreto. Y así, buscando una ayudante femenina que le aporte el punto de vista de las mujeres, es como conoce a Virginia Johnson.

Ese punto de partida de "Masters of sex", el estreno que acompaña a "Homeland" en los domingos de Showtime (y que en España emite Canal+), está basado en una biografía de Thomas Maier de Masters y Johnson, las dos figuras históricas que centran la serie y que revolucionaron la medicina y la psicología americanas con sus investigaciones sobre sexo, unas investigaciones que rompían muchos tabúes, desmontaban muchos mitos y, sobre todo, que tomaban en cuenta a las mujeres en una sociedad en la que los hombres dominaban todos los ámbitos. La serie se inicia en 1956, justo el mismo año en el que murió otro pionero en el estudio del comportamiento sexual como Albert Kinsey (al que dio vida Liam Neeson en el cine hace tiempo), y muestra la puesta en marcha de esa investigación revolucionaria en la que Masters pasa de observar a una prostituta (una robaescenas Annaleigh Ashford) con sus clientes escondido en un armario, a estudiar a voluntarios en su laboratorio, colocándoles electrodos que miden su respuesta física durante el acto sexual o la masturbación.

Masters quiere obtener la mayor cantidad de datos posibles y observarlo todo de primera mano, y como se aprecia al final del primer episodio, eso puede acarrear consecuencias incómodas con Johnson, que cuando conoce al médico se ha divorciado dos veces antes de los 30 y tiene dos niños pequeños. Cualquiera puede investigar por Internet y averiguar cómo evolucionó la relación entre ambos investigadores, pero hasta sabiendo a grandes rasgos qué pasó con ellos, da la sensación de que esa dinámica va a ser la columna vertebral de la serie, y no sólo por el contraste de sus personalidades. Masters es más apocado y tímido, aunque está muy seguro de sí mismo, y Johnson es una adelantada a su tiempo, una mujer bastante liberada para la época, lo que le trae problemas con los hombres a los que conoce, y a los que no les cabe la cabeza que alguien como ella pueda existir. Las convenciones y restricciones sociales de la época juegan su papel en "Masters of sex", pero donde parece que va a estar el quid de la serie es en el modo en el que la investigación de Masters y Johnson afecta a los personajes.

De momento (y a falta de ver los otros dos capítulos emitidos), apunta a ser una serie realmente interesante, con una pareja protagonista (Michael Sheen y Lizzy Caplan) que da bastante juego, y también evidencia algo que se está convirtiendo en una plaga, y no es tanto los plagios de "Mad Men" que pueden surgir aquí y allá, sino nuestra obsesión por comparar con esa serie todo lo que se ambiente a mediados de los 50 o principios de los 60. Curiosamente, ITV acaba de estrenar en el Reino Unido "Breathless", un drama médico ambientado en el Swingin' London de los 60 cuyo protagonista principal es, justamente, un ginecólogo, y al que los periódicos británicos han intentado comparar con Don Draper.

P.D. podcastero: Esta semana, Yo disparé a JR no podía evitar hablar de "Glee" y de su homenaje a Finn-Cory Montieth, pero no es el único tema que tocamos:

- 6': "American Horror Story: Coven"
- 22': "Super Fun Night"
- 30': "The Tomorrow People"
- 41': "Glee" (spoilers del 5x03)
- 53': "Arrow" (spoilers del 2x01)

Las comedias de los 90

Hace algunos años, la sentencia preferida por los críticos de televisión estadounidense era "la comedia ha muerto". Los cierres de grandes éxitos como "Friends", "Seinfeld" o "Will & Grace" coincidió con el ascenso en las networks de dramas como "Perdidos", "Mujeres desesperadas" o "Anatomía de Grey", y las cadenas se centraron en buscar otra serie que mezclara géneros y, a ser posible, tuviera en su centro algún tipo de misterio, dejando de lado las sitcom con las que habían construido sus parrillas durante décadas. En esos años, lo único que pasó es que, como la energía, las comedias no se destruyeron, sino que se transformaron. Cosas como "The Office" insuflaron aire fresco a un género muy constreñido por los límites clásicos del plató, el formato multicámara y el público en directo, y hasta "Cómo conocí a vuestra madre" se animaba a jugar con esos límites.

El éxito desde su primer capítulo de "Modern family" en ABC llevó a un cambio de tendencia. Ante los fracasos de los clones de "Perdidos", las cadenas decidieron buscar su propia comedia familiar y, así, se volvió un poco a los temas de los 90, y hasta a ese tipo de humor. Llevamos ya varias temporadas en las que un gran número de las series nuevas son sitcom, y de ellas, bastantes son comedias familiares y unas cuantas son multicámara, el formato tradicional que parecía enterrado con aquella batería del jueves por la noche de la NBC de mediados de los 2000. Otro éxito, el de "The Big Bang theory", ha mostrado que ese formato no estaba muerto, así que la sombra noventera se nota hasta en las series desarrolladas a mayor gloria de sus protagonistas, como "The Michael J. Fox Show" y "Sean saves the world". De las deudas de la primera con "Modern family" y las historias de Bill Cosby ya hablamos en su momento, pero es la segunda la que mejor ejemplifica ese regreso a los 90 del género, y no sólo por tener a Sean Hayes como su gran protagonista.

El humor, el modo en el que los actores se mueven por el plató y dicen sus líneas, tener el tradicional personaje muy excéntrico en el que siempre se confía para que ponga los chistes... "Sean saves the world" sigue al dedillo el manual de las sitcom de toda la vida que, en los últimos años, parecían sobrevivir sólo en el reducto de los lunes por la noche en CBS. Ahí, de hecho, hay otro ejemplo más de esto; "Mom", la nueva serie de la factoría de Chuck Lorre, con Anna Faris y Allison Janney dando vida a una hija y una madre que lidian con sus propias adicciones y su fracturada relación. Tiene hasta su propio secundario excéntrico en el entorno laboral (del jefe raro de Sean Hayes al chef raro del restaurante donde trabaja Anna Faris), y el público también se vuelve loco si aparece alguna estrella invitada.

No es que el formato multicámara, y en plató, las convierta en series peores; son así, simplemente, representantes de una tradición de la televisión estadounidense que fue de las primeras ficciones que se vieron en la historia. No, si estas series son malas, es porque no son divertidas, o su humor es chusco y poco trabajado, o porque sus actores no tienen ninguna química entre ellos. En el caso de las tres novedades mencionadas, "The Michael J. Fox Show" es la más simpática, de momento, pero están todas muy al principio para saber si evolucionarán hacia algo más entretenido o si se quedaran como en el piloto. Este tipo de sitcom tiene muy poco glamour y, a no ser que tengas un protagonista llamado Sheldon Cooper, nadie habla de tí en blogs y en revistas, pero "Last man standing" va ya por la tercera temporada. Tienen su público.

P.D. podcastero: "Yo disparé a JR" está de estreno por partida doble; estrenamos cuenta en Twitter y nuevo programa, y uno repleto de temas, y con Alberto Rey como invitado para hablar del final de "Breaking Bad". Éste es el menú:

- 0’: "The Michael J. Fox Show".
- 11’: "Sean Saves the World".
- 21’: "Betrayal".
- 33’: "Breaking Bad" (spoilers de toda la serie).
- 60’: "Downton Abbey" (spoilers hasta el 4x02).
- 73’: "The Good Wife".

En el final y en el principio

Las expectativas y las sensaciones con las que uno se enfrenta al final de su serie favorita van a colorear su opinión sobre el mismo. Está viéndose a lo largo del día de hoy, conforme más fans de "Breaking Bad" se enfrentan a su cierre definitivo y expresan sus opiniones al respecto. Por cada tres "me ha gustado mucho" hay al menos un "esperaba algo más", y en ambos casos hay que tener muy en cuenta la experiencia de los episodios anteriores y la idea que los fans se habían formado en la cabeza más que sobre cómo podía terminar la serie, sobre cómo querían ellos que terminara. De este asunto hemos hablado ya en muchas ocasiones, así que no merece la pena seguir dando vueltas sobre lo mismo, pero sí es verdad que, en Twitter, James Poniewozik, el crítico de "Time" expresaba una de las tendencias más extendidas en las reacciones ante los finales de series, la que los americanos describen con la expresión "stick the landing", clavar el aterrizaje.

Poniewozik utilizaba como ejemplo una crítica del blog Monkey See, de la NPR, que ya desde el titular adopta el enfoque de ver si Vince Gilligan lo ha clavado, pero que para él ejemplifica la tendencia de que sólo nos gustan los finales que se ajustan a lo que nosotros queremos que pase, en lugar de que intentemos valorar si el capítulo es coherente con lo que hemos visto antes. Además, sitúa sobre el último capítulo una serie de expectativas probablemente demasiado altas, y que van en la línea de "si esto no termina bien, ninguna de las anteriores temporadas tendrá ningún valor". Es, quizás, una actitud un poco radical con la que ver una serie, y una que, en el 90% de los casos, tiene que llevar a la decepción.

Y mientras unas terminan, otras comienzan, y también lo hacen rodeadas de expectativas, igualmente demasiado altas. El caso de "Agents of SHIELD" es bastante claro en ese aspecto porque ABC quiere desesperadamente que funcione ya que su compañía madre, Disney (que es la propietaria de Marvel), quiere desesperadamente que funcione. El estudio tiene todo un plan que ríete tú de los quinquenales de Stalin para las películas de sus superhéroes y sus secuelas, y la serie es el siguiente paso natural dentro de la sinergia empresarial que han organizado. Desde ese aspecto, "Agents of SHIELD" se presenta como demasiado teledirigida, intentando sacar provecho del éxito de "Los Vengadores" en cine, y ofrece un curioso dilema entre los objetivos empresariales tras ella y el hecho de que sean Joss Whedon y dos colaboradores cercanos sus responsables creativos.

En Domingo de cine lo explican apuntando que es un caso de un nerd contra la industria, pero con la industria, acordándose de que Whedon se ganó un cierto nombre haciendo series sobre personas que viven en los márgenes, pero que hacen cosas dignas de héroes, y que mientras las hizo él mismo estaba un poco en los márgenes de la industria. No hay que olvidar que, en realidad, su única serie realmente de éxito fue "Buffy, la cazavampiros", y se emitió en dos cadenas pequeñas como The WB y UPN. Esta nueva posición suya de director taquillero es nueva, y también lo es el hecho de que sus seguidores de siempre no lo hayan abandonado, acusándolo de venderse al oro de Moscú. De todos modos, "Agents of SHIELD" es una serie que lleva su sello por todas partes, desde tener un piloto más bien cumplidor que espectacular, a reunir a un grupo de gente que, en teoría, no tiene nada en común pero que acabarán trabajando juntos y preocupándose los unos por los otros al mejor estilo "Scooby Gang". Lo interesante será ver cómo sigue la serie a partir de aquí.

P.D. podcastero: Esta vez, en Yo disparé a JR no hablamos de "Breaking Bad" (todavía), pero echamos un vistazo a otra batería de estrenos y algún regreso también esperado:

- 0’: Emmys, "What Remains" y "Back in the Game".
- 9’: "Agents of SHIELD" - 26’: "The Crazy Ones".
- 37’: "The Blacklist".
- 48’: "Mom"
- 57’: "Cómo conocí a vuestra madre" (spoilers hasta el 9x02). 

Apetito por la vida

ALERTA SPOILERS: Fiel a su costumbre de volver el mismo día en el que se entregan los Emmy, "Downton Abbey" ha estrenado una cuarta temporada en la que si no sabes qué pintan en todo esto "Lust for life" y "Trainspotting", es mejor que no sigas leyendo. 

"Elige tu futuro. Elige la vida, ¿pero por qué querría yo hacer algo así?" Salvando mucho las distancias, ese monólogo de Renton al inicio de "Trainspotting" encapsula la elección que se le presenta a Lady Mary en el primer capítulo de la cuarta temporada de "Downton Abbey". Sí, es cierto que lo que la arrastra a ella hacia el "lado oscuro" no es la heroína sino el recuerdo de su marido, fallecido hace ya seis meses, pero la tentación de abandonarse en su propio mundo, en este caso el de la melancolía, el luto riguroso y el recuerdo de Matthew, es tan fuerte como si fuera una droga. A Mary no la ayuda nada la actitud paternalista de Lord Grantham, que tiene la idea, muy decimonónica, de que hay que protegerla, aislarla del resto del mundo y casi encerrarla en una burbuja de tés y descansos en la biblioteca. No es de extrañar que hubiera tanto adicto al láudano en la época victoriana.

Los intentos de Branson, con la connivencia de Carson, y de la Condesa Viuda por sacar a Mary de su tristeza son la columna vertebral de ese capítulo inicial, un capítulo inicial en el que no sólo se nota la onda expansiva de la muerte de Matthew, sino también la precipitada marcha de O'Brien, que deja a Thomas solo como el villano oficial de la casa. Esto ayuda a sacudir un poco la serie, a darle algo de brío y energía y no sólo por las escapadas de Edith al Londres de las reuniones de literatos y las cenas elegantes. Las tramas entre el servicio están un poco estancadas desde hace ya tiempo, pero por lo menos siguen explotando el dúo que forman el mayordomo y el ama de llaves, un dúo que explicita una de las cosas más curiosas de la serie, y es que son las mujeres las que solucionan los problemas y las que toman la iniciativa cada vez que hay alguna crisis en el horizonte. Se vio ya con los problemas económicos de la finca en la temporada pasada y con todos los momentos en los que la señora Hughes parece ser una antepasada del Señor Lobo y va arreglando todas las situaciones complicadas en las que se meten los sirvientes a su cargo.

Por supuesto, no vamos a librarnos del culebroneo de la doncella que intentó ligarse a Branson (¡lagarta!), de lo pastelosos que pueden ser Anna y Bates y de las caras de lánguida de Cora, pero a cambio promete mucho el emparejamiento de Mary y Branson a la hora de dirigir los designios de la casa (aunque Mary sólo lo haga como tutora de su hijo George, el heredero real de todo), y cualquier cosa que le dé un poco de felicidad a Edith será siempre bienvenida. "Downton Abbey" no ha perdido ligereza ni factor de disfrute (ni sentido del humor, y no sólo gracias a las pullas de la Condesa Viuda), y además continúa ofreciendo un retrato bastante interesante de Mary, que desde la segunda temporada se ha mostrado como uno de los personajes más conscientes de quién es y cuál es su lugar en el mundo (y a qué cosas puede aspirar, y cuáles le están negadas). Ese reconocimiento ante su abuela de que no está segura de poseer la dulzura que Matthew veía en ella marca una de las escenas mejor logradas del capítulo.

La vida sigue tras las muertes de Sybil y Matthew, y los personajes deben encontrar sus propósitos en sus nuevas situaciones vitales. Veremos qué nos deparan las nuevas incorporaciones que conoceremos más adelante, y si "Downton Abbey" mantiene las tramas moviéndose con la fluidez que hemos visto en este primer episodio. ¿Y podríamos ver algún flashback a los tiempos de la farándula de Carson?

P.D. podcastero: La semana pasada empezaron a llegar los estrenos a la televisión estadounidense, como avanzadilla de la verdadera avalancha de los próximos días, y en "Yo disparé a JR" comentamos algunos de ellos, además del final de temporada de "Under the dome". El menú:

- 0': "Brooklyn Nine-Nine"
- 15': "Welcome to the family"
- 26': "Sleepy Hollow"
- 42': "Ironside"
- 52': "Under the dome" (spoilers de la primera temporada)

Los otros Emmy

Una semana antes de que se entreguen los Emmy, todas aquellas categorías que no tienen hueco en esa gala principal disponen de su pequeño momento bajo el sol con lo que se denomina los Creative Emmy Awards, unos premios que engloban tanto categorías técnicas (tipo efectos especiales, maquillaje, montaje y fotografía para series de una hora o de media, y para series multicámara o de una sola cámara) como programas de variedades, realities, bandas sonoras y los actores invitados, entre otras. Se podría decir que, salvando las distancias, son el equivalente televisivo de los Oscars técnicos y científicos que se entregan días antes de la gala de los Oscar propiamente dicha, con la salvedad de que estos Creative Emmy tienen sus nominaciones y sus presentadores igual que en la ceremonia principal, aunque sea un evento un poco más de "segunda".

Sin embargo, no hay que despreciar los premios que se entregan ahí. Sin ir más lejos, el cuarteto de ganadores a actores invitados en comedia (Bob Newhart y Melissa Leo) y drama (Dan Bucatinsky  y Carrie Preston) es realmente interesante, y se las apaña para reconocer a uno de los fenómenos del año como ha sido "Scandal". En las categorías musicales y de variedades, los Tony ganan prácticamente por costumbre de hace un par de años, pero el reconocimiento al compositor Bear McCreary (aunque sea sólo por la sintonía de "Da Vinci's Demons") está muy merecido (su anterior nominación fue por otra sintonía, la de "Human target". Sí, su música para "Battlestar Galactica" nunca llamó la atención de la academia). Como en la ceremonia principal, aquí también hay ganadores y nominados por inercia y elecciones realmente marcianas, pero a veces sus candidatos, ignorados en las categorías "gordas", se reivindican de algún modo aquí. Melissa Leo, por ejemplo, merece mucho más el Emmy por "Treme" que el Oscar que ganó por "The Fighter", pero que se reconozca su participación en "Louie" ya es algo.

Y a "The Good Wife" le está pasando una cosa curiosa en los últimos años, y es que conforme va perdiendo apoyo en las nominaciones importantes, se adueña de las de los actores invitados. Carrie Preston y Elsbeth Tascioni han sucedido como ganadoras a Martha Plimpton y Patti Nyholm, y veremos qué nuevos personajes se sacan de la manga en la quinta temporada para seguir monopolizando estas categorías. En este aspecto, se han convertido, como ya se preveía, en la nueva "Ley y orden", la serie rodada en Nueva York por la que acaban pasando casi todos los actores afincados allí. Además, salir en "The Good Wife" les da como cierta pátina de prestigio (aunque sea CBS), así que todo el mundo sale ganando. El próximo domingo, cuando tenga lugar la entrega de los Emmy ya propiamente dicha, veremos si los premios a mejor casting de "Homeland" y "30 Rock" se traducen en victorias como mejores drama o comedia o no.

P.D. podcastero: "Yo disparé a JR" también inicia nueva temporada y lo hace hablando, entre otras cosas, de algunas de las nuevas comedias que llegarán en las próximas semanas. El menú es éste:

- 0’: Introducción de la temporada.
- 7’: "Trophy Wife’" "Back in the Game" y "Welcome to the Family’"
- 17’: "What Remains"
- 30’: "Breaking Bad"
- 49’: "Boardwalk Empire"
- 60’: "Homeland"

La escotilla de la cúpula

ALERTA SPOILERS: Si hay alguien que, como yo, tiene curiosidad por ver qué está pasando en Chester's Mill pero aún no ha visto el octavo capítulo de "Under the dome", es mejor que no pase de este punto.

Y, en el séptimo episodio, "Under the dome" abrazó la herencia de "Perdidos" y puso en juego su propia escotilla, otra cúpula en miniatura escondida en el bosque que alberga en su interior la versión en huevo, y en más pequeño, del monolito de "2001, una odisea del espacio". De este modo, la mitología de la cúpula, de sus propósitos y de su explicación pasa al frente de la serie y le da cierto interés, o al menos, una excusa para que pueda picarnos la curiosidad por ver adónde va todo esto a parar. Al mismo tiempo, lo que parecía un pueblecito relativamente feliz termina por descoserse con la disputa entre Big Jim y Ollie por el agua y el propano, una disputa más de película del Oeste y de villanos que quieren beneficiarse de la situación.

Es todo muy de manual, y sin que los personajes hayan terminado de funcionar del todo bien, pero el misterio de la cúpula ofrece algo a lo que agarrarse. Y le da otro propósito a gente como Julia, que estaba quedándose demasiado parada una vez que se le ha pasado la preocupación por su marido (y ha decidido que Barbie es más guapo). También están rehabilitando un poco a Angie, cuya subtrama encerrada en el refugio de Junior era de lo más irritante de los primeros episodios, y que de repente entra de lleno en todo el lado mitológico (tanto plano de su tatuaje de la mariposa y de las mariposas monarcas cerca de la cúpula no podía ser casual). No es que sea lo más interesante que se pasea por Chester's Mill, pero cualquier evolución de sus habitantes es bienvenida, aunque implique una profecía que sabemos que luego no será para tanto.

Es lo que pasa con estas historias con mitologías basadas en incógnitas que parecen enrevesadas y casi omnipotentes; la presentación del misterio puede ser atrayente y entretenido, pero la resolución, inevitablemente, se siente como si fuera un bajonazo. Es muy pronto para saber si "Under the dome" va a poder aguantar su arco serializado de fondo, y si sus personajes serán suficiente para que haya algo más de cierto interés en la serie aparte de su mitología, pero haber introducido su propia escotilla ha sido un acierto. Y el séptimo capítulo, con esa muerte predicha por una aparición, ha sido el más interesante hasta ahora. Eso sí, hay que ser muy consciente que estamos viendo algo que bien podría haberse emitido en los 90, y que las sutilezas sociales y éticas no son lo suyo. Pero si te pica la curiosidad por averiguar los poderes de ese misterioso huevo, puedes encontrar razones para entretenerte.

P.D. podcastero: "Yo disparé a JR" vuelve brevemente con un especial veraniego en el que repasamos algunas de las series que se han visto en estas semanas, como éstas:



- 0’: "Orange is the new black"
- 23’: "The Bridge"
- 35’: "Under the Dome" (spoilers hasta el 1x07)
- 48’: "The Newsroom"
- 62’: "The Killing" (spoilers de la tercera temporada)

Una guía de la Flota Colonial

El binge-watching, o el atracón (o maratón) de series, es un término que se ha puesto muy de moda este año en la blogosfera de habla inglesa. A raíz del estreno de "House of Cards" en Netflix, que puso a disposición de sus suscriptores los trece episodios de la primera temporada, se ha popularizado la idea de los maratones de capítulos de una serie determinada, que es un modo en el que mucha gente consume series actualmente. De ahí a que se hicieran listas de los mejores títulos para maratonear este verano no hay más que un paso, y luego llegó Entertainment Weekly e hizo algo así como una guía para darse atracones que propone diferentes series dependiendo de si pasas las vacaciones en casa, o si te vas por ahí con la familia, y también incluye las opiniones de algunos actores sobre los títulos que ellos maratonean. En su lista definitiva de las series que deberías ver (en modo atracón, claro), EW incluía "The Wire", "El ala oeste de la Casa Blanca", "Friday Night Lights", "Los Soprano" y otra que ha aparecido en otras sugerencias similares en otros medios, "Battlestar Galactica".

No es ningún secreto que ésa es una de las series de cabecera de este blog. Cuando terminó, le dediqué cuatro entradas, una por temporada, a modo de "memorial", y siempre es curioso ver cómo los blogs o los medios americanos se acuerdan todavía de ella, cuatro años después de que se terminara. Como en estos meses estamos siempre todos a la búsqueda de algo que ver que no todavía no hayamos visto, y teniendo en cuenta cómo se ha sugerido esta serie para hacer maratón estival en diferentes sitios, vamos a ofrecer una pequeña guía de visionado de "Battlestar Galactica" para todos aquellos que tengan interés por darle una oportunidad, al estilo de aquella para ver "Doctor Who" y "Torchwood" con cierto orden. Tampoco es que "BSG" tenga un orden de capítulos extraños, pero sí hay que tener en cuenta un par de consideraciones importantes, especialmente para no espoilearnos ciertas cosas antes de tiempo (es posible que ya hiciera algo así hace tiempo, y si no lo hice yo, lo hicieron en Children at your feet).

Esta "Galáctica" se emitió en Syfy entre diciembre de 2003 y la primavera de 2009, y "reimaginaba" la serie del mismo título de 1978, que era un intento de ABC de subirse al carro del enorme éxito de "Star Wars". Supervisada por David Eick y Ronald D. Moore, la nueva "BSG" estaba muy marcada por el 11-S y la guerra contra el terror lanzada por George Bush, y al mismo tiempo tenía una clara deuda con títulos clave de la ciencia ficción como "Blade Runner". Son cuatro temporadas y algún que otro especial cuyo orden de visionado es el siguiente:

- Miniserie (2003): Éste es el piloto propiamente dicho, una miniserie de tres horas, en dos capítulos, que presenta el punto de partida de "Battlestar Galactica". Syfy la encargó como backdoor pilot, o lo que es lo mismo, un especial que, si funcionaba bien en audiencia, tendría continuidad como serie.

- Primera temporada (2004/05): Son trece capítulos, de "33" a "Kobol's last gleaming, part 2". El recordatorio en aquel memorial por el final de la serie contiene spoilers.

- Segunda temporada (2005/06): El número de episodios subió a veinte, siendo el primero "Scattered" y el último, "Lay down your burdens, part 2" (la entrada del memorial).

- Webisodios "The resistance": Como la espera entre temporadas se hizo muy larga, se produjeron diez webisodios, de unos tres minutos de duración cada uno, que nos presentaban un poco algunos aspectos de la nueva situación en la que se encontraban los personajes al final de la segunda entrega.

- Tercera temporada (2006/07): Otros 20 capítulos, de "Occupation" a "Crossroads, part 2" (ya véis que les encantaban los dobles episodios).

- "Razor" (2007): Como, otra vez, el hiato entre temporadas iba a ser muy largo, se decidió producir esta tv movie para su venta en DVD y su emisión en televisión (que era una versión ligeramente más corta). Recupera una subtrama de la segunda temporada e incluye un pequeño enganche entre el final de la tercera y el principio de la cuarta entrega. La película vino acompañada de unos webisodios que mostraban la juventud del comandante Adama, uno de sus protagonistas, durante la primera guerra contra los cylon.

- Cuarta temporada, primera parte (2008): La huelga de guionistas de 2007/08 causó también estragos en esta serie, además de que Syfy quería extender la entrega final de "Battlestar Galactica" todo los que pudiera. Así que la temporada, de 21 capítulos, se dividió en dos, con los primeros diez episodios finalizando justo en plena huelga (de "He that believeth in me" a "Revelations").

- Webisodios "The face of the enemy" (2009): Para hacer más llevadera, de nuevo, la espera por los nuevos capítulos, se volvió a producir una webserie, de otros diez episodios, que se centraban en uno de los personajes. Aunque se vieron antes de que llegara la segunda mitad de la temporada, lo que se veía en ellos tenía lugar entre los capítulos 11 y 12, y nos ayudaban a comprender mejor las acciones que ese personaje llevaría a cabo un poco más adelante.

- Cuarta temporada, segunda parte (2009): Los últimos episodios de la serie comprendían de "Sometimes a great notion" al último, "Daybreak" (que en algunos sitios viene como doble y, en otros, como triple). Pero no sería lo último que veríamos de todo este mundo.

- "The Plan" (2009): Otra tv movie que seguía el modelo de emisión y lanzamiento en DVD de "Razor", pero en este caso, nos mostraba las dos primeras temporadas de la serie desde el punto de vista de los cylones, intercalando escenas de esos capítulos con otras rodadas especialmente para la ocasión. Es fundamental verla, si lo hacemos, al final de la serie. No la veais antes de la miniserie, u os la espoileareis entera.

- "Caprica" (2009/10): Syfy intentó continuar "BSG" con este spin off precuela, situado cincuenta años antes de los eventos que mostraba esa serie. Tuvo 18 capítulos, entre el piloto (que se editó como una tv movie en DVD) y "Apotheosis", antes de ser cancelada.

- "Battlestar Galactica: Blood & Chrome" (2012): Lo último que se ha hecho dentro de este universo es esta webserie de diez episodios, de diez minutos de duración, que también se publicó como película en DVD, y que regresaba al joven William Adama y sus aventuras en la primera guerra cylon.

Los webisodios no son de visionado obligatorio (excepto, quizás, "The face of the enemy"), sobre todo porque algunos son difíciles de encontrar, pero con todo el resto de la serie podéis pasar un verano muy entretenido.

P.D. podcastero: "Yo disparé a JR" regresa a su formato habitual y, al mismo tiempo, se va de vacaciones hasta principios de agosto. Éstos son los temas que se tratan:



- 0': "Under the dome"
- 17': "Siberia"
- 33': "Devious maids"
- 44': "Twisted"
- 54': "Ray Donovan"

Los primerizos

En unas dos semanas, más o menos, sabremos si todas las especulaciones que llevamos meses lanzando sobre los posibles nominados a los Emmy se hacen realidad o no. Y sabremos si éste es un año en el que los premios dejan entrar aire fresco, o si se quedan con los sospechosos habituales, que suele ser su modo normal de operar. Las listas de los actores que podrían lograr su primera candidatura son un clásico de estas semanas previas a la lectura de las nominaciones (la harán Kate Mara y Aaron Paul el día 18), y este año hay inclusiones muy peculiares en ellas.

En la de The Hollywood Reporter Tenemos desde lo que serían auténticas sorpresas, como Hayden Panettiere ("Nashville") o Jonny Lee Miller ("Elementary"), a opciones que los críticos piden insistentemente, caso de Jake Johnson ("New Girl"), la nueva "niña bonita" Tatiana Maslany ("Orphan Black") o Monica Potter ("Parenthood"). Algunos de ellos ya han sonado con anterioridad como merecedores de reconocimiento; Michael Cudlitz ha sido siempre uno de los actores de "Southland" que más parabienes ha recibido, pero su serie es de las que no ha conseguido entrar en el radar de los Emmy. Su caso es similar al de Mary McDonnell por "Battlestar Galactica"; en las dos últimas temporadas de esa serie, sonaba constantemente para entrar en la terna de candidatas de actrices protagonistas de drama, pero al final se quedaba fuera invariablemente. Otros de los propuestos por THR son viejos conocidos que, sin embargo, no habían sido hasta ahora tenidos en cuenta porque, en el caso de Kiernan Shipka ("Mad Men"), eran demasiado jóvenes.

Lo cierto es que colarse en los Emmy por primera vez es muy complicado, a no ser que ya seas una estrella del cine o que seas el protagonista absoluto de un fenómeno del nivel de "Perdidos" en su primera temporada, o de "Mad Men" (que era otro tipo de fenómeno). Con el sistema de votación para elegir a los candidatos, que utiliza una enorme papeleta en la que se acaba votando por inercia o porque te suena más el nombre de tal o cual actor que el de otros, es harto difícil que intérpretes semidesconocidos tengan una oportunidad real de ir a la gala de los Emmy como algo más que simple público. Los actores no mandan los episodios por los que quieren que se les juzgue hasta que no son nominados, y teniendo en cuenta que los académicos, paradójicamente, no suelen ver la tele,  tiene que darse una "tormenta perfecta" para que algunos de estos primerizos cuenten de verdad.

P.D. podcastero: Por segundo año, dedicamos un programa entero a especular sobre los posibles nominados a los Emmy, que anunciarán Kate Mara y Aaron Paul el día 18. Y lo hacemos convertidos en "Yo disparé a la sexta nominada", porque contamos con la colaboración de Daniel M. Mantilla y Juan L. Sanguino, de "La sexta nominada", el podcast de Premios Oscar. El menú del día es éste:



- 0': Actor secundario de comedia.
- 13’: Actriz secundaria de comedia.
- 24’: Actor protagonista de comedia.
- 35’: Actriz protagonista de comedia.
- 47’: Serie de comedia.
- 61’: Actor secundario de drama.
- 78’: Actriz secundaria de drama.
- 90’: Actor protagonista de drama.
- 100’: Actriz protagonista de drama.
- 116’: Serie de drama.

El trono de los piratas

Cada semestre, más o menos, con la publicación de TorrentFreak de las series más pirateadas de los últimos meses, se reproduce siempre la misma conversación (y no sólo la de "no deberíamos llamarlas descargas ilegales porque compartir archivos por P2P no es ilegal en España"). Dicha conversación gira sobre las estrategias de distribución internacional de algunas series para evitar estas descargas, acortando todo lo posible la espera con respecto a su estreno, sobre las razones por las que algunos de esos títulos son los preferidos por los "piratas" y sobre cómo dichas descargas "ilegales", vamos a decirlo así, pueden ayudar mucho a la promoción fuera de su país de su origen de determinadas series. Y luego, claro, está el caso de "Juego de tronos".

Dejando de lado los análisis sobre si los datos de TorrentFreak sobre ella son precisos o no (en Genbeta lo explican al detalle), es curioso que la serie más pirateada de HBO sea también la más vendida en DVD y una que ha experimentado un incremento en su audiencia de un millón de espectadores, aproximadamente, con respecto a la segunda temporada. Hasta el momento, sigue a rajatabla esa tendencia de los títulos de cable de ir sumando nuevos adeptos con cada temporada, adeptos que se han puesto al día durante su hiato (muchos viéndola en DVD) y que se abonan a HBO para empezar a ver los nuevos capítulos según se van emitiendo, sin tener que esperar. Los más de cinco millones se espectadores de su tercera temporada han dejado a "Juego de tronos" sólo por detrás de la quinta de "Los Soprano" en cuanto a serie más vista ehn la historia del canal. Y en todo eso, es probable que las descargas piratas estén siendo más beneficiosas que perjudiciales.

O eso han declarado en varias ocasiones Michael Lombardo, presidente de programación de HBO, y algunos de los productores de la serie, conscientes de que lo importante es mantener "Juego de tronos" presente en el zeitgeist, en el imaginario popular, todo lo que puedan. La cadena lo hace bombardeando con teasers, fotos y vídeos varios en cuanto llega Comic-Con (y aumentando la ofensiva en diciembre), pero toda la publicidad gratuita que le den los internautas, hasta viéndola de forma ilegal, les viene de perlas. ¿Quién sabe si algunos de esos "piratas" no acabarán suscribiéndose a HBO, o comprándose los DVDs? Aquí entra también la polémica con el servicio de streaming HBO Go, que no está abierto a no abonados y que, en parte, tiene la culpa de que sea Estados Unidos el lugar donde más se piratea "Juego de tronos", pero es un tema lo suficientemente complejo para tratarlo otro día (lo cuentan en Gawker).

Hay dos ejemplos ya muy conocidos y clásicos de series que se vieron muy beneficiadas por las descargas ilegales antes de su estreno. Una fue "Battlestar Galactica", que empezó a emitirse en el Reino Unido meses antes de que llegara a Syfy, y que logró allí una gran audiencia gracias, en parte, a la labor de proselitismo que hicieron los fans que la habían visto pirateada. Y la otra es "Héroes" en su llegada a España, convertida en la serie más vista de la filial nacional de Syfy (hasta que llegó "Defiance") por culpa también de toda la gente que ya había visto sus capítulos inaugurales a través de Internet, y que no dejaba de recomendársela a todo el mundo.

P.D.: Por cierto, que esa imagen de Maléfica sentada en el Trono de Hierro forma parte de una genial serie, hecha por ladycasterly, de villanos de Disney a lo reyes de Poniente.

P.D. podcastero: La nueva edición de "Yo disparé a JR" está repleta de temas, que para algo la publicamos un poco más tarde de lo normal. Estos son los asuntos que tratamos:



- 0': "Save me"
- 11': "The Fosters"
- 20': "Mistresses", el remake de ABC
- 31': "Dates"
- 41': "Hannibal" (spoilers de la primera temporada)
- 62': "Mad Men" (spoilers de la sexta temporada)

Las inercias de los Emmy

Los premios Emmy han publicado ya sus papeletas de votación para elegir a sus nominados, que se anunciarán el próximo 19 de julio, así que la temporada de las especulaciones sobre quiénes pueden estar nominados, y quienes lo merecen pero no tienen ninguna oportunidad, han comenzado con conocimiento de causa, pues en esas papeletas ya sabemos qué actores de qué series se presentan a qué categorías, por ejemplo. Éste es siempre el momento más divertido para hablar de los Emmy; las costumbres e inercias que dominan sus votaciones pueden ser ignoradas para hablar sólo de los títulos con más buzz entre los críticos y los expertos, o de los actores que han creado una mayor impresión en ellos. Podemos soñar con que tendremos sorpresas agradables e inesperadas entre los candidatos, y luego ya vendrá la realidad para recordarnos que unos premios son un poco como el Titanic; cuesta mucho virarlos antes de que choquen contra el iceberg.

Este año, parece haber tres historias dominando últimamente las conversaciones sobre estos galardones. De una de ellas ya hablamos hace tiempo, la posibilidad de que Netflix revolucione los Emmy gracias a "House of cards", pero hay otras que no van a hacer más que volverse más habituales conforme nos acerquemos al 19 de julio. Siempre se intenta predecir, por ejemplo, qué actores pueden ser los 'tapados' de la carrera, los que se cuelen como un soplo de aire fresco en las nominaciones, y ninguna está generando más conversaciones que Tatiana Maslany, protagonista de "Orphan Black", y que se llevó el premio de los Critics' Choice a la mejor actriz de drama. Estar incluida en los galardones de esa asociación (y entre los nominados de los premios de la TCA) le ha dado más visibilidad, pero sería un sorpresón mayúsculo que consiguiera llamar la atención de los Emmy. Podrá interpretar a hasta siete personajes diferentes, pero no deja de ser una desconocida actriz canadiense que protagoniza una serie de ciencia ficción en un canal tan minoritario como BBC America.

El otro tema más discutido es las opciones de "Juego de tronos" de hacer realmente ruido en estos galardones. Dio la campanada en su primera temporada, cuando Peter Dinklage se llevó el Emmy (y el Globo de Oro) a mejor secundario de drama, pero por mucha HBO que la emita, por mucho mejor drama (empatado con "Breaking Bad") que lo hayan nombrado los Critics' Choice y por mucho fenómeno en el que ses haya convertido en esta tercera temporada recién concluida, estar adscrita al género fantástico sigue siendo un punto negro en su contra muy importante. Podrá tener aspecto de ficción histórica, pero no sería raro que, al primer atisbo de la sombra de un dragón, la mitad de los académicos pase de verla. Eso no va a impedir, de todos modos, que la cadena no la promocione adecuadamente de cara a los Emmy.

La victoria de Dinklage y los premios técnicos del año pasado les ofrecen una puerta entornada por la que pueden intentar entrar, ¿pero conseguirán una nominación al mejor drama? ¿Algún otro actor podrá colarse en unas nominaciones que están siempre muy caras? Por la lista de precandidatos hecha pública por la academia de televisión, sabemos que ninguno de sus intérpretes se atreve a ir como actor principal, y que todos los que se presentan lo hacen como secundario. En los Critics' Choice, Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau y Emilia Clarke fueron los nominados, pero incluso la Boda Roja parece muy poco para que Michelle Fairley sea tenida en cuenta. Hay que ver "Juego de tronos" más allá de los DVD que envía HBO para apreciar lo que bastantes de sus actores hacen, y hay que tener la voluntad de ver más allá de su género para que los Emmy la reconozcan. A veces, se pueden cambiar sus inercias, como los premios que "Friday Night Lights" se llevó en su última temporada gracias a que DirecTV mandó a los académicos la temporada completa, pero es realmente muy difícil.

P.D. podcastero: La ensalada de temas del último "Yo disparé a JR" es curiosa. Éste es el orden del día:



- 0': La lista de las 101 mejores series del WGA
- 6': "Community"
- 15': "Graceland"
- 25': "The Killing" (spoilers hasta el 3x02)
- 40': "Orphan Black"
- 56': "Juego de tronos" (spoilers de la tercera temporada)

La Starbuck de "Defiance"

ALERTA SPOILERS: ¿Habéis seguido viendo "Defiance"? ¿Sabéis qué le pasó a Irisa cuando era una niña y qué tiene que ver todo esto con la teniente Kara "Starbuck" Thrace? Si la respuesta es negativa, igual no queréis seguir leyendo.

Los personajes con los que nos introdujimos en el mundo de "Defiance" desde el piloto eran Nolan e Irisa, ese par compuesto por el ex soldado humano y su "hija adoptiva", la alienígena irathient con un genio demasiado vivo. Las interacciones de ambos con los habitantes de esa ciudad fronteriza nos permitieron ir conociendo al resto de personajes y a la estructura social del lugar, y también nos fueron ofreciendo algunos vistazos hacia la relación que los une y hacia sus propias personalidades y formas de ver ese nuevo mundo. Por lo que habíamos visto hasta ahora, Nolan es un poco Han Solo y, por muy duro que parezca, siempre acaba ayudando a alguien que lo necesite. Irisa, por su parte, se nos presentaba como más cínica y fría, más preocupada por su propia supervivencia, y era uno de los personajes a los que costaba más pillar el truco en los primeros episodios. Sólo sabíamos que Nolan la había rescatado de sus padres y que vivía con el fantasma de un pasado que se presuponía difícil, pero poco más.

Y así llegamos a "The serpent's egg", el capítulo de la semana pasada, que intercala una clásica trama de western de "emboscada a la diligencia" con Irisa, teóricamente, perdiendo los papeles y secuestrando a un castithan que cree que es el tipo que la torturó cuando era pequeña en aras de una inquietante secta religiosa, y al que la vendieron sus padres. La lectura entre líneas que se hace de lo que Irisa pudo sufrir en manos de esa secta es suficientemente malsana para que no tengan que hacerla explícita, y al mismo tiempo que sabemos cómo Nolan la rescató, la tenemos también preparada para acabar convertida en lo más parecido a la Starbuck de "Battlestar Galactica" que puede tener "Defiance". No es casualidad que los guionistas de este capítulo fueran David Weddle y Bradley Thompson, que se encargaban en "Galáctica" de escribir casi todos los episodios centrados en Kara Thrace. Y Kara tenía traumas como para que HBO llenara siete temporadas de en "En terapia".

Así entendemos un poco mejor su testarudez al proteger al desertor castithan que Datak Tarr quería someter a la versión alienígena del potro de tortura, y también nos hacemos una mejor idea de por qué es así. Por supuesto, sus visiones no se van a quedar como algo anecdótico y, teniendo en cuenta todos los potenciales problemas para la ciudad que se han introducido en estos cinco capítulos, puede darse por casi seguro que van a ganar más protagonismo más adelante. No obstante, por ahora, es su mayor desarrollo como personaje lo que nos interesa. Con la revelación de la semana anterior de que es a la mujer de Datak Tarr a la que hay que vigilar muy de cerca y no a él (algo que se veía venir en cuanto ficharon a Jamie Murray para el papel), "Defiance" va no sólo ampliando su mundo, sino profundizando en él y tejiendo las relaciones que deben elevar el nivel de la serie o dejarla como sólo una de aventuras de ciencia ficción del montón.

Potencial para dar un salto cualitativo hay, y aunque estemos viendo muchas tramas que ya conocemos de otras historias de ciencia ficción y del Oeste, en su ejecución y desarrollo es donde "Defiance" puede demostrar que es algo más que un experimento transmedia utilizado para dar más visibilidad a Syfy, al menos momentáneamente. La gradual profundización en Irisa, las oscuras insinuaciones sobre el pasado de la ciudad que tenemos de vez en cuando, la sensación de que Defiance está a merced de muchos enemigos interesados en arrasarla o someterla pueden contribuir a que el nivel de la serie suba de un aceptable a algo mejor, a ese título de ciencia ficción más serio que hace mucho tiempo que el canal no tiene. Aún no ha llegado ahí, pero puede hacerlo, si nosotros vemos más allá del CGI barato y los maquillajes de los alienígenas.

P.D. podcastero: Esta semana, en "Yo disparé a JR" contamos con la presencia de Montse Cebrián, de ByTheWay, para comentar el final de la séptima temporada de "Doctor Who", pero tenemos más temas, claro.



- 0': Las series que más nos llaman la atención para 2013/14
- 9': "The Goodwin Games"
- 17': "Cómo conocí a vuestra madre" (spoilers de la octava temporada)
- 30': "Arrow" (spoilers de la primera temporada)
- 45': "Doctor Who" (spoilers de la séptima temporada)
- 70': "Scandal" (spoilers de la segunda temporada)

Las series no se dirigen solas

El cine es un medio de directores. La televisión es un medio de guionistas. O esa es la preconcepción más extendida. El crítico de televisión de "Vulture", Matt Zoller Seitz, escribía ayer un largo artículo cuya finalidad era, precisamente, rebatir esa afirmación en lo concerniente a las series. Es cierto que el showrunner y creador, en conjunción con el director del piloto, el que marca el estilo visual de la serie, pero eso no quiere decir que los siguientes realizadores no tengan cierto margen para dejar cierta impronta propia, dentro de los límites impuestos por el tono de cada título. Además, no deja de ser curioso como cada vez parfece haber más directores cinematográficos ganándose el pan en la televisión, y ya no hablamos sólo de Juan José Campanella y la coincidencia de que ganara el Oscar a mejor película extranjera por "El secreto de sus ojos" mientras estaba rodando un episodio de "House".

Nombres como Thomas Schlamme y Alex Graves, por ejemplo, son tan responsables de crear el "walk-and-talk" como el propio Aaron Sorkin, y con ver apenas media hora de "Defiance" se nota que Michael Nankin, responsable de varios capítulos, fue uno de los directores de referencia en "Battlestar Galactica" porque traslada allí el mismo estilo de inmediatez y cámara en mano. Seitz nombra varios ejemplos de series en las que su dirección es tan distintiva como sus guiones, series como "Los Soprano", "A dos metros bajo tierra", "Breaking Bad", "Boardwalk Empire" (cuyo piloto estuvo dirigido por Martin Scorsese), "Justified", "Mad Men", "Sons of Anarchy" o las muy recientes "American Horror Story" y "The Americans". Todas ellas han utilizado a veces a cineastas como Rian Johnson (en la tercera), John Dahl (en "Justified") o Michael Lehmann (en "AHS"), por ejemplo, y resulta curioso echarle un vistazo a la página de IMDB de Lesli Linka Glatter, porque su currículum es de lo más variado. Lo mismo dirige un capítulo de "Pretty little liars" que de "The Walking Dead", "Last resort" o "Boss", y suyo fue "Q&A", el capítulo del interrogatorio entre Brody y Carrie de la segunda temporada de "Homeland".

Hasta en series que, a priori, deberían ser más genéricas, como "The Good Wife", han desarrollado un estilo de dirección propio, con esos planos detalle tan simétricos o esos seguimientos tan claros y firmes de los personajes por los pasillos del bufete o del tribunal. En las networks, de hecho, está una de las series que más cuida la dirección y el aspecto visual actualmente, "Hannibal", cuyo director principal es David Slade pero por la que han pasado también James Foley o el director de fotografía Guillermo Navarro, que tiene un Oscar por "El laberinto del fauno". Y qué decir de "Juego de tronos", que empezó muy tímida en este aspecto pero que luego adquirió una identidad visual propia y característica gracias al trabajo de veterano realizadores televisivos como Tim Van Patten, David Nutter o Alan Taylor, para el que la serie fue el trampolín para encargarse de la secuela de "Thor". Por supuesto, no nos olvidamos de que Neil Marshall le sacó todo el jugo posible a "Aguasnegras".

Seitz apunta que, en cuanto al reconocimiento del autor, las series de televisión están en el mismo punto en el que se encontraba el cine a mediados de los 50, cuando los jóvenes críticos de "Cahiers du Cinema" empezaron a aplicar ese término a directores clásicos de Hollywood a los que, hasta el momento, no se les había visto más que como otra parte del engranaje de los estudios, ya fueran Howard Hawks o el mismísimo Alfred Hitchcock. No le falta parte de razón, pero mientras a los guionistas ya se les reconoce esa autoría desde hace tiempo, ahora está empezando a reconocerse el trabajo de los directores también. Hasta las series más "convencvionales" están pensadas en ese aspecto, y si no, no hay más que acordarse de "CSI: Miami" y su saturada fotografía, que lograba transmitirte el calor tropical de esa ciudad.

P.D. podcastero:  En "Yo disparé a JR" entramos en la semana de los upfronts, de las presentaciones de la nueva programación de las cadenas estadounidenses para la próxima temporada. Eso implica que es también el momento en el que se anuncian renovaciones y cancelaciones, cuyo comentario se come la mitad de un programa que toca estos otros asuntos:



- 0’: Renovaciones y cancelaciones cadena a cadena
- 50’: La cuarta temporada de "Glee"
- 67’: La primera temporada de "The Carrie Diaries"
- 80’: "Mad Men" (spoilers hasta el 6x07)

El Doctor y el "sobreanálisis"

 

"La naturaleza autoconclusiva de estas historias de 'póster cinematográfico'  a menudo da lugar a una frustrante falta de avance del ligero misterio. Igual hay que echarle la culpa a la intensa especulación sobre cualquier cosa excepto lo que ocurre en los episodios". Es una cita del recap que "The Guardian" ha hecho de "The crimson horror", el último capítulo emitido hasta ahora de la segunda mitad de la séptima temporada de "Doctor Who", y que pone el dedo en la llaga de una tendencia que está invadiendo cada vez más series, amenazando con barrer de ellas todo atisbo de diversión y entretenimiento que pudiéramos extraer de su visionado. Es probable que dicha tendencia comenzara en "Perdidos", cuyos fans analizaban literalmente fotograma a fotograma en busca de pistas ocultas y "huevos de Pascua" que les ayudaran a discernir qué demonios estaba pasando en aquella isla (esos buenos tiempos de sus tres primeras temporadas), y ha acabado trasladándose a cualquier serie que siquiera insinúe el desarrollo de algo parecido a un misterio central para, al menos, una temporada.

Con "Doctor Who", el fenómeno del análisis exhaustivo llegó con más fuerza en cuanto Steven Moffat tomó las riendas de la serie. Con su querencia por los enigmas y los misterios serializados, era inevitable que los foros de fans echaran humo, pero da la sensación a veces que la especulación se nos ha ido de las manos. Sí, esta temporada tenemos pendiente la revelación de la naturaleza verdadera de Clara y de la "caída" del Doctor en los campos de Trenzalore, en la que su nombre real juega al parecer un importante papel, y que la serie profetizó al final de la sexta entrega, pero si por algo ha destacado es por su esfuerzo por olvidarse un poco de los arcos "mitológicos" y por buscar historias que entretengan, que sólo se muevan por las ganas de divertirse que siempre han motivado la serie desde su nueva encarnación, a partir de 2005. La sexta temporada, precisamente, es el mejor ejemplo de que poner demasiado el acento sobre los misterios no contribuye a que "Doctor Who" sea mejor. Hará que los foros y los recaps de los capítulos echen humo, pero eso no quiere decir gran cosa.

La primera mitad de la séptima temporada estaba muy centrada en despedir a Amy y Rory, y esta segunda está trufada de homenajes a la serie original que los fans más antiguos seguro que agradecen, como preparación de ese capítulo especial de celebración del 50º aniversario de su estreno. Aunque haya un par de incógnitas que resolver, el hincapié se está poniendo en recuperar la diversión que la serie puede ofrecer, buscando aventuras trepidantes, o intrigantes, o simplemente muy entretenidas, como ese "The crimson horror" de título muy holmesiano. La relación entre Clara y el Doctor también va por ese lado, y eso que, hace dos semanas, tuvimos amago de conversación muy seria, y de resolución de sus dudas, entre ellos. Pero parecen estar siguiendo el modelo "Bunheads" de hablar como ametralladoras para no tener que tocar temas serios, o no de momento. No sería raro que el reseteo que insinuaba el final de "Journey to the centre of the TARDIS" no fuera completo (ya vimos en ese mismo capítulo que sí tuvo alguna consecuencia), y la última escena de "The crimson horror" apunta con claridad a que obtendremos alguna respuesta sobre Clara (y su costumbre de llevar casi siempre alguna prenda de color rojo) en un par de episodios.

No hay que estar buscando constantemente tres pies al gato en todo lo que veamos. "Orphan Black", por ejemplo, girará en torno a un misterio concreto, pero si nos dedicamos a buscar pistas en cada segundo de metraje, se resiente su principal virtud, que es la de ser muy entretenida. Hasta "Fringe", que sí tenía pequeños "huevos de Pascua" aquí y allá, era contraria al sobreanálisis, como si dijéramos, porque esa obsesión por los detalles más nimios perdía de vista el viaje emocional de sus personajes, que es lo que le interesaba a la serie. Es un clásico caso de que los árboles no dejen ver el bosque.

P.D. podcastero: Tras el breve descanso de la semana pasada, "Yo disparé a JR" vuelve a las ondas podcasteriles. El menú del día es variadito, variadito, así que os lo dejo por aquí.



- 0':"Rectify"
- 13': Final de primera temporada de "The Following"
- 25': Final de la cuarta temporada de "The good wife"
- 48': Final de la primera temporada de "The Americans"
- 65': "Juego de tronos" (spoilers hasta el 3x05)