Cabeceras por fascículos: Miniseries

"Orgullo y prejuicio"



Canción: "Pride and prejudice"
Artista: Carl Davis

Este veterano compositor estadounidense es el responsable de la banda sonora de la que muchos consideran la mejor adaptación a la pantalla de una obra de Jane Austen, la miniserie que la BBC hizo en 1995 de "Orgullo y prejuicio". Lanzó al estrellato a Colin Firth y, desde luego, dudo mucho que "Sentido y sensibilidad" o la película de "Orgullo y prejuicio" protagonizada por Keira Knightley fueran como son de no ser por esa serie, que mantiene el humor sutil y la crítica soterrada de una sociedad hipócrita, y obsesionada con el dinero, presentes en todos los libros de Austen (sí, es todo el principio del primer capítulo, no he encontrado otra cosa).

"Hermanos de sangre"



Canción: "Band of Brothers theme"
Artista: Michael Kamen

La música de esta gran serie de la HBO fue de las últimas composiciones de Kamen, que falleció en 2003. El tema principal huye de cualquier fanfarria de metales o de los tonos épicos de lucha que tan comunes suelen ser en las películas bélicas, y opta por algo más contemplativo, más elegíaco, si queréis. Ya sabéis que Spielberg y Tom Hank están preparando "The Pacific", una especie de continuación ambientada en el frente del Pacífico en la 2ª Guerra Mundial, pero no sé si también tendrán a su propio mayor Winters. Justo es reconocer, por otro lado, que sin "De la Tierra a la Luna", que se hizo a rebufo del éxito de "Apolo XIII", igual no habríamos podido tener esta miniserie.

"Bleak House"



Canción: Main theme
Artista: John Lunn

Hace tres años, la BBC se sacó de la manga esta adaptación de "Casa desolada", de Charles Dickens, que se llevó todo tipo de premios y parabienes y que redescubrió a Gillian Anderson para muchos (le van los títulos de época, como demuestra "La casa de la alegría"). La tengo en mi lista de pendientes. Y la cadena británica ha repetido la jugada con "Little Dorritt".

"John Adams"



Canción: "Opening titles"
Artista: Ron Lane y Joseph Vitarelli

La miniserie más premiada de este año tiene unos créditos estupendos, que juegan con esa bandera simbólica de los 13 estados originales de EE.UU. (o eso creo) y la bandera británica, y cuentan con una banda sonora muy acorde.

Ronda de reconocimiento

1.- Esto igual es un spoiler para quienes no vayáis al día con "Galáctica", así que estáis avisados. Viendo los webisodios "The face of the enemy", hay bastantes fans que empiezan a apuntar a Gaeta como candidato muy factible a ser el Cylon Final. Esa idea ya rondaba la cabeza de muchos después de la pérdida de su pierna y el descubrimiento de sus habilidades cantoras, así que igual hay que tenerlo en cuenta. Ron Moore ya ha dicho que su identidad se conocerá antes del final de la serie, a lo mejor en los tres primeros episodios tras su regreso. Mientras tanto, en Io9 en hecho resumen de 2008 a través de 20 momentos en la ciencia ficción en televisión, y hay de todo, desde "True Blood" a "Héroes", "Perdidos", "Doctor Who", "Galáctica", "Las crónicas de Sarah Connor", "Eureka", "Fringe" o el remake yanqui de "Life on Mars".

2.- Me falta por ver el último capítulo de "Survivors" (que tendrá segunda temporada), pero incluso así creo que puedo decir que Abby y su intérprete, Julie Graham, han superado con creces, para mí, a Sookie Stackhouse y Anna Paquin en el "me-pones-muy-nerviosa"-metro.

3.- Las listas de los mejores episodios del año de Alan Sepinwall siempre resultan muy interesantes. En 2008, ha optado por elegir 10 capítulos de las series que no entraron en su clasificación de las 10 mejores, así que por ahí está el gracioso episodio de "30 Rock" con el que la serie empezaba la huelga de guionistas; las diversas posturas que Ted y Barney inventan para llevar a cabo "The naked man" en "Cómo conocí a vuestra madre"; todo "Dr. Horrible's Sing-Along Blog"; las locuras varias de Conan O'Brien durante la huelga (sobre todo la "pelea" entre él, Jon Stewart y Stephen Colbert por ver quién había descubierto al republicano Mike Huckabee); la despedida de Smash en "Friday Night Lights"; ese gran episodio pre-hiato de "Life"; el final de la cuarta temporada de "House"; el episodio del concurso de cocineros de "Pushing Daisies"; "Midnight", uno de los mejores capítulos, sino el mejor, de la cuarta de "Doctor Who"...

4.- Y más listas, la de Pop Candy de sus series del año. No es demasiado sorprendente, pero a Whitney lo mismo le gustan "Torchwood" y "Galáctica" que "Mad Men" y "The Office", así siempre merece echarle un vistazo. La serie en su número 1 es, por supuesto, "Perdidos". Tampoco os perdáis sus 100 personajes de 2008.

Revértigo

Los chicos de "Cómo conocí a vuestra madre" lanzaron en la tercera temporada la expresión "revertigo", que hace referencia a una peculiar regresión que sufren algunas personas cuando se encuentran con alguien que fue importante para ellos en el pasado. En el capítulo en cuestión, "Sandcastles in the sand", Robin y Lilly se encontraban con un exnovio y una amiga del instituto, respectivamente, y se comportaban con ellos del mismo modo en que lo hacían 15 años atrás, cuando los veían a menudo. Viendo los proyectos de películas y series que Hollywood tiene en cartera para el año que viene, el revértigo, o la sensación de estar viviendo un fallo en Matrix, es todavía más acusado.

Se puede achacar esta virulenta fiebre por los remakes y las secuelas a la consabida falta de ideas de los grandes estudios, que viven preocupados sólo por conseguir el blockbuster del primer fin de semana. Cualquier película que no sea número 1 el mismo viernes de su estreno, se considera un fracaso (así luego la gente se sorprende de que "Mamma mia!", que ni siquiera está entre las 10 cintas con mayor recaudación en su primer fin de semana en EE.UU., haya sido uno de los éxitos de 2008, amenazando seriamente el reinado de "El caballero oscuro". Lo suyo ha sido más una carrera de fondo que un sprint), y títulos que antes formaban parte de la producción habitual de las majors, como la próxima "Revolutionary Road", los llevan sus divisiones "independientes" (la película de Sam Mendes está distribuida por Paramount Vantage), o tienen que financiarse de manera externa a los grandes estudios. Éstos, asustados desde hace ya bastante tiempo por las redes P2P y las diversas formas de entretenimiento multimedia en casa, no quieren arriesgar y prefieren ir sobre seguro, sobre cosas que ellos creen que van a funcionar sí o sí. Así es como se opta por las nuevas versiones de éxitos pasados (ya le ha llegado el turno a las películas de los 80, y a las cintas de ciencia ficción de serie B de los 50) o por terceras, cuartas y quintas partes, o por la clásica vía de la adaptación de libros, obras de teatro o cómics muy reconocidos (en ese último frente, sin embargo, las ideas están bastante agotadas en lo que a superhéroes se refiere. Deben quedar pocos sin explotar en el catálogo de Marvel).

En el sector televisivo, parece haberse perdido la inercia de la cosecha del otoño de 2004. Excepto en los canales por cable, que están viviendo su propia primavera de la ficción, las cadenas estadounidenses se han embarcado alegremente en los remakes (y no en la línea de "Galáctica"), desde "Melrose Place" a "V", adentrándose aún más por el camino tomado por "La mujer biónica", "El coche fantástico" o todas las nuevas versiones de series inglesas (e israelíes, como "En terapia") que se encargan en la temporada de pilotos. Cualquier cosa un poquito original tiene bastante complicado salir adelante (la cancelación de "Pushing daisies", por mucho que haya quienes no la soportan, confirma aun más esa tendencia), así que se ha vuelto a los procedimentales, que llevan una década funcionando bien, como receta para intentar mantener a la audiencia. Pero ésta hace tiempo que abandonó el barco.

Secretos al horno

ALERTA SPOILERS: Quedan tres episodios de "Pushing daisies", pero no sabemos si la serie volverá de su hiato invernal. No es óbice, de todas formas, para que comentemos dónde dejamos a Ned y Chuck y compañía. Hay más fotos como la de arriba en "The piemaker".

Como suele ocurrir con las series canceladas demasiado pronto, el hacha les cae justo cuando se encuentran en su mejor momento; las tramas empiezan a fluir y confluir de manera natural, los actores se compenetran muy bien entre ellos y todos los elementos de la serie, de pronto, hacen clic y tenemos desarrollado plenamente el show que prometía el piloto. Los escasos 14 capítulos de "Firefly" saben a poco porque en el último se apuntan unas tramas muy interesantes para más adelante, para un eventual final de temporada por todo lo alto que Fox impidió que pudiéramos ver.

Algo así le ha pasado a "Pushing daisies". Precisamente cuando más se rumoreaba que iba derecha a su cancelación, se saca de la manga varios arcos serializados que le dan un nuevo sentido a todo, y que amenazan de verdad el núcleo de la serie, que son Ned y Chuck. La llegada de Dwight Dixon, de golpe, implica mucho más en la trama a Vivian y Lilly (y le da a ésta última unos cuantos momentos realmente geniales), saca a la luz los secretos, la tristeza y la amargura que subyace bajo la "monería" de Ned y Chuck, y aprovecha aún más a dos secundarios tan sensacionales como Olive y Emerson. Como remate, el padre de Chuck resucita y decide largarse por su cuenta, y el padre de Ned regresa sorpresivamente. Y así nos quedamos, con un montón de secretos expuestos, o a punto de serlo, sin que sus "guardianes" puedan evitarlo.

Ya repasamos las principales virtudes de la serie, virtudes que han sido también su principal impedimento para lograr la audiencia suficiente para sobrevivir en la parrilla. Habían logrado el equilibrio justo entre un aspecto visual de caramelo, unos diálogos cuidados al punto y la coma, unos actores entregados a la causa y unas historias, como digo, mucho menos edulcoradas de lo que parecería por estar ambientada en una pastelería, y por los aspectos formales. Ahora, sólo falta averiguar si la ABC emitirá esos tres últimos episodios en algún momento, o habrá que esperar a que se edite la segunda temporada en DVD.

Música de la semana: La curiosidad de la semana la ponen las promociones de Fox de la segunda temporada de "Los Soprano", utilizando "Feo, fuerte y formal", de Loquillo y Trogloditas, como banda sonora. Y nuestra selección es un homenaje al Pie Hole y sus sarcásticos habitantes con "Love delicatessen", de The Presidents of the USA.

Las parejas del año

Hace algún tiempo, Catherine Zeta-Jones, Julia Roberts, John Cusack y Billy Crystal estrenaban una comedia titulada "La pareja del año" (cuya primera mitad a mí me resulta muy graciosa), que seguía a un matrimonio de actores en crisis y sus publicistas en la promoción de su última película juntos. Ya sé que ya hice en su momento las listas macguffineras de resumen del año, pero como me gustan más las listas que a un tonto un lápiz, y me dais envidia con las vuestras, voy a lanzar la última, referida en este caso a dúos que ellos solos valen por una serie y que han animado enormemente este 2008 (intentaré que no sean los de siempre, pero no puedo prometerlo).

Olive Snook y Emerson Cod ("Pushing daisies"): Ya sólo con ver las dificultades para incluir en el mismo plano a Chi McBride y Kristin Chenoweth merece la pena ver a Snook & Cod, que juntos son una mina de oro. Y por separado, ya sabéis que Emerson es mi favorito de largo, pero en esta segunda temporada Olive se ha convertido en un valor seguro, mucho más grande que su 1,50 de estatura (la historia del fantasma Merle McQuoddy es un punto). Hay que dar una mención especial a Lilly Charles, cuyo parche de pedrería hace que entre en el mismo club de Saul Tigh y su "amazing acting eye".

Martha Jones y Jack Harkness ("Torchwood"): La segunda temporada de "Torchwood" necesitaba al Jack más vacilón de "Doctor Who", y en los tres episodios en los que Martha Jones trabaja con el resto del equipo, hubo tonteos varios de lo más entretenido. Se las apañaron, además, para iniciar una trama con Owen que terminó siendo un acierto, y que tiene parte de la culpa de que el final de la temporada fuera... Como fue. Martha sería un buen añadido a la tercera temporada de "Torchwood", pero todos sabemos que Freema Agyeman será uno de los fiscales de la franquicia londinense de "Ley y orden", y con eso de que la temporada será una miniserie de cinco capítulos, creo que la echaremos de menos.

Detectives Flynn y Provenza ("The Closer"): El equipo de la subjefa Brenda Johnson está tan logrado como ella, pero son esos dos detectives de vuelta de todo los más divertidos con mucha diferencia. Quizá tuvieran sus mejores momentos en la tercera temporada, pero sólo por el show que montan los dos en ese capítulo de la cuarta donde a Provenza le roban el coche con todas las pruebas, merecen un puesto en esta lista. Y si G.W. Bailey es un veterano de "Loca Academia de Policía", Tony Denison era el padre de Michael y Lincoln en la segunda temporada de "Prison Break".

Grizz y Dotcom ("30 Rock"): Parece mentira que sea el entourage de Tracy Jordan, con el aspecto de romperle las piernas a cualquiera, uno de los pocos puntos de cordura de la serie. Son enormes, pero se dedican a tricotar jerseys, ir al psicólogo para establecer límites en su relación con Tracy y a irse los dos a patinar a la pista de hielo del Rockefeller Center. Son muy grandes, y no sólo por su tamaño.

Cam y los internos rotantes ("Bones"): El equipo del Jeffersonian necesitaba un nuevo integrante, y han decidido seguir a medias la ruta "House" y presentar varios internos que sólo duran un episodio en el puesto, y que van rotando con rapidez (al parecer, "Murphy Brown" hacía algo parecido con sus secretarias). Aunque Brennan y Booth sean la pareja sobre la que rota la serie, ha sido Camille Saroyan y su sarcástica manera de soportar a los internos de lo más divertido de lo que llevamos de cuarta temporada. Mi favorito es el que interpretaba Michael Badalucco, pero el "alegre suicida" de la foto tampoco estuvo mal.

Las menciones especiales las dejaremos para las parejas más obvias, desde Barney y Robin en "Cómo conocí a vuestra madre" a Eric y Tami en "Friday Night Lights" o Joe y Allison en "Medium" (aunque aquí el dúo realmente simpático son Joe y su hija Bridget). Y debo dar una muy especial para Jimmy McNulty y Bunk Moreland por esa gran reconstrucción de un asesinato, en la primera temporada de "The Wire", en la que el único diálogo, en más de tres minutos, son diversas variaciones de "fuck" y "motherfucker".

¿Quién ha sido?

El whodunnit es el más clásico de todos los misterios empleados en las novelas policíacas, o de enigmas (incluso da pie al famoso "Cluedo"). Averiguar quién ha matado al coronel Hastings en medio de una agradable velada en su casa solariega, o quién ha robado el famoso collar que la condesa Volianoff guardaba celosamente en el escritorio de su biblioteca, eran puntos de partida muy básicos para cualquier libro de misterio que quisiera merecer ese nombre entre finales del siglo XIX y principios del XX. Luego los asesinatos podían ser más o menos brutales, y estar envueltos en más o menos refinamiento, pero el punto de partida rara vez cambiaba. Alguien había muerto en un lugar repleto de desconocidos a los que el detective de turno debía interrogar, y llegar a conocer, para descubrir al asesino.

Anoche, el canal TNT decidió que su programación de Nochebuena estuviera formada por un maratón de películas de Agatha Christie. Las tres que pusieron tienen en común, además, que eran como un remedo de las cintas de catástrofes de los 70, con un reparto que hacía buena esa frase de Metro Goldwyn-Mayer que decía que tenían más estrellas que en el firmamento. "Asesinato en el Orient Express" es la mejor de los tres y la que alcanzó mayor reconocimiento. Albert Finney interpretaba a un Poirot cuyas excentricidades destacaban mucho y, de entre su extenso y estelar reparto, Ingrid Bergman se llevó el Oscar a la mejor secundaria por su papel de la apocada señora Olson. Después programaron una de las más divertidas de todas las adaptaciones de Christie, "Muerte en el Nilo", con Angela Lansbury, Bette Davis y Maggie Smith poniendo esos toques de humor sutil e irónico por los que destaca la cinta, humor que también se destila del retrato que Peter Ustinov hace de Poirot. Ustinov repitió en la última película del maratón, "Muerte bajo el sol".

Los whodunnit eran consustanciales a Christie y ésta se las arreglaba para, de vez en cuando, contradecir las expectativas que los lectores teníamos en la historia. El propio "Asesinato en el Orient Express" es un ejemplo de esa solución imaginativa que no te esperas, en la línea de "El asesinato de Roger Ackroyd" o "Diez negritos" (o como se llama ahora, "Y entonces no quedó ninguno", más políticamente correcto pero demasiado explícito de la trama para mi gusto). Tanto la identidad del asesino como la planificación el crimen en el Orient Express son elegantes e inesperadas, y el pobre Poirot tarda mucho en ver la luz en ese tren atrapado en medio de una colosal nevada en la antigua Yugoslavia. Eso sí, si el pequeño y peculiar detective belga resolvía los casos con la extraordinaria fuerza de sus células grises, la otra protagonista más famosa de Christie, la señorita Marple, lo hacía aplicando el sentido común y conociendo a todos los implicados en el drama, desde su carácter a, principalmente, quiénes eran sus padres, tíos y demás parentela y qué relación tenían con el pueblo de St. Mary Mead.

Este tipo de enigma en televisión estuvo representado a la perfección por Jessica Fletcher ("Se ha escrito un crimen"), que robó de Miss Marple la ubicación en un pueblo pintoresco y peculiar. En la actualidad, "Monk" y "Psych" siguen el mismo esquema, otorgándole más importancia al lado humorístico del asunto y a las personalidades de sus detectives, Adrian Monk y Shawn Spencer, y "The Mentalist" se basa en el whodunnit en todos sus capítulos, hasta ahora. El método de resolución de los casos de Patrick Jane no es demasiado distinto del que empleaba Poirot, o Holmes. Es lo que tienen los clásicos. Siempre funcionan.

P.D.: El de la foto es David Suchet, el Poirot de la serie de televisión británica. Era muy entretenida, por cierto.

Los efectos de la erosión

Es muy difícil mantener el nivel de una serie a lo largo de varias temporadas, a veces incluso cuesta no sufrir un bajón en la segunda. Puede haber muchas razones por las que lo que empieza bien en la primera temporada se estropea más adelante, desde unos guionistas descuidados, a unos actores sin interés a una alineación planetaria que rompe la buena marcha de la serie en cualquiera de sus facetas. Si pasas de la segunda temporada y entras en la tercera con expectativas de aguantar unas cuantas más, es muy probable que, en algún momento, atravieses un bache, un bache que puede ser sólo una anécdota y que puede servirte para remontar, o que puede hacerte saltar el tiburón.

A veces, el declive se inicia porque el creador de la serie se marcha, como le pasó a "El ala oeste de la Casa Blanca" a partir de la cuarta temporada; sin embargo, a "Perdidos" le vino estupendamente que J.J. Abrams se fuera, porque es en manos del dúo Carlton Cuse-Damon Lindelof cuando la serie ha mejorado de verdad después de una segunda temporada dubitativa. Otras series siguen penando por la parrilla cuando, a todas luces, deberían haber terminado, lo que ocurrió con "Expediente X" a partir de la sexta temporada, y aunque luego tuvo capítulos con un gran nivel, "Buffy, la cazavampiros" estuvo a punto de finalizar en la quinta entrega, y hay quien cree que UPN nunca debió repescarla (esto es muy discutible, porque si no lo hubiera hecho, no hubiéramos tenido "Once more, with feeling").

"Prison Break" ha durado dos temporadas más de las que debía y, de hecho, sus creadores reconocieron hace tiempo que, en un principio, estaba pensada sólo para 44 episodios. Ya a la mitad de la segunda temporada era demasiado evidente que la idea no daba más de sí. "Galáctica", por su parte, ha sufrido baches cuando sus creadores han intentado incluir episodios más autoconclusivos, y se han dedicado a mostrar otros aspectos de la vida de la flota. Como la serie está en constante evolución, algunos de esos cambios tampoco funcionan muy bien (véase el tramo intermedio de la tercera temporada), pero suelen arreglárselas para rectificar.

El tiempo, el paso de las temporadas erosionan a la fuerza la serie, y mucho más si el concepto está perfectamente logrado desde el primer capítulo. Será raro que "Cómo conocí a vuestra madre" vuelva a alcanzar el nivel de la segunda temporada, porque lo que logró ahí lo han alcanzado pocas telecomedias recientes, y hay curiosidad por ver si "Daños y perjuicios" es capaz de mantener el nivel de su primera entrega. Por supuesto, a lo largo de sus 15 temporadas, "Urgencias" las ha visto de todos colores, incluyendo un inesperado renacimiento en cuanto a audiencias en las dos últimas, y algo similar les pasó a comedias tan longevas como "Friends", Frasier" y "Seinfeld" (similar en cuanto a sufrir baches y recuperarse de ellos).

Los críticos suelen decir que las cuartas temporadas son el momento más delicado para las series más longevas, y creo que no les falta su parte de razón. En "Cómo conocí a vuestra madre", las tramas de Ted están siendo más sosas que de costumbre (aunque las compensan con la genialidad de Robin); en "House", la idea de sustituir al equipo de diagnóstico terminó siendo un lastre, aunque acabaran por todo lo alto; "Perdidos" no ha notado ningún bajón, sino que se ha encaminado con seguridad hacia su final, como "Galáctica"... Hay más, pero os las dejo a vosotros.

Basket, guiños y 'mathletes'

- El Sr. Mirindo lleva una temporada haciendo un ranking de altura del reparto de algunas series que es sumamente curioso y divertido y, como en el frikismo macguffinero también se incluye el baloncesto (de manera más leve, eso sí), ese ranking sirve para hacer unos quintetos titulares que darían mucho juego. Por ejemplo, a Chi "Emerson Cod" McBride (1,94 m.) lo veo de ala-pívot a lo Charles Barkley (el pico de oro de Sir Charles no tiene nada que envidiar al de Emerson), y podría jugar con él, en plan torres gemelas, Jason "Marshall Eriksen" Segel (1,93 m.). De '3' ágil podría jugar Tahmoh "Helo Agathon" Penikett (1 ,89 m.), y veo de escolta, siempre dispuesto a ayudar en la subida del balón y la dirección del juego, a Lee "Ned" Pace (1,91 m.). Para un '2' con instinto asesino de cara al aro, habría que ir con Zachary "Sylar" Quinto (1,93 m.). En el puesto de playmaker se podrían alternar Hugh "Gregory House" Laurie (1,89 m.) y Matthew "Jack Shepard" Fox (1,88 m.). Por cierto, fans de "Bones", echadle un ojo al videoblog "Trash talk" de Eric Millegan (Zack), en el que va comentando la actualidad de la NBA y de su equipo, Portland Trail Blazers, con una foto a tamaño natural de LeBron James detrás de él que, a principios de este mes, iba tocada con un gorro de Papá Noel y una vieja camiseta de cuando Shawn Kemp jugaba en los Sonics.

- Richard Ayoade tiene un trabajo paralelo a su interpretación de Moss en "The IT Crowd", y ése es dirigir algunos de los videoclips de Arctic Monkeys, además de su película "Arctic Monkeys at the Apollo", que recoge el concierto que la banda dio en esa sala de Manchester para cerrar su gira de 2007. Una muestra del trabajo de Ayoade es el vídeo de "Fluorescent adolescent".



-En el último episodio antes de las vacaciones invernales de "Cómo conocí a vuestra madre", Marshall se llevaba a una Robin con morriña al bar al que él va cuando siente nostalgia de su hogar en Minnesota, un bar en el que aún duele la derrota de los Minnesota Vikings ante los Atlanta Falcons en la final de la Conferencia Nacional de 1998, el último partido antes de la Super Bowl. Fijaos bien en la foto y decidme si veis algo curioso, que destaque del bar.

- Y para terminar, otro de esos "casi famosos" que estoy encontrando sin querer en "Freaks & Geeks". ¿Quién es este jovenzuelo que aquí lleva pinta de empollón?

Nada ocurre sin razón

ALERTA SPOILERS: "Life" se ha marcado el mejor cliffhanger pre-hiato navideño de esta triste temporada. Si no lo habéis visto, no sigáis leyendo u os estropearé la (gran) diversión.

Ya hay una firme heredera para aquellos finales de temporada, o finales de media temporada, tan repletos de respuestas, nuevas preguntas, giros sorpresa y revelaciones inesperadas que se marcaba "Verónica Mars", y que hacían que los 42 minutos que duraba cada capítulo pasaran como si fueran 15. "Life" se va de vacaciones hasta el 4 de febrero con el mejor episodio que han logrado hasta la fecha, uno que avanza en todos los frentes, sobre todo en la Conspiración, de una manera muy fluida y natural, como si la recaída de Reese en la bebida, la aparición del padre de Crews, el regreso de Roman Nevikov (o como se llame), el ingreso de Ted en la cárcel y las amenazas del agente Bodner llevaran las unas a las otras sin remedio, para culminar en ese momento en el que Charlie abre la puerta de su casa y recibe un tiro en el pecho.

Crews no para de repetir su creencia zen de que todo está conectado, de que todos los que vivimos en el mundo compartimos el mismo espacio y de que si alguno sufre algún daño a manos de otro, ese daño acabará volviéndose contra él. Las conexiones, desde luego, están empezándose a ver de un modo muy claro en la Conspiración que llevó a Crews a la cárcel. Han apuntado por ahí que incluso su padre está metido en el ajo, y que él es quien se mete en el coche de Jack Reese y lo amenaza con aquello de "había 6, ahora 5 y muy bien podría haber 4", que lleva a Reese a desaparecer (¿o ha acabado muerto?). No creo que sea coincidencia que Charlie reciba el disparo cuando su padre está en su casa. Pero con lo que no contaba es con que Dani se armara por fin de valor y estuviera allí para preguntarle a Crews qué sabe sobre su padre.

Esto se veía venir. Al final de la primera temporada, ella le dijo a Charlie que tenía muchas preguntas que hacerle, incluso aunque no le gustaran las respuestas, y después de haberse atrevido a preguntarle a su propio padre si metió en la cárcel a un hombre inocente, faltaba el siguiente paso; enfrentarse a Charlie. ¿Conseguirá él contarle lo que sabe? ¿Cómo reaccionará ella? ¿Serán ahora los dos los que investiguen esta trama, tan llena de conexiones y túneles subterráneos como los del nuevo edificio federal en construcción?

Hay tanto que comentar y diseccionar, que una sola entrada no es suficiente. Que el American Film Institute haya incluido "Life" entre sus 10 mejores series del año no hace más que reconocer lo que ha mejorado la serie desde su estreno el año pasado, y cómo ha conseguido darle una ligera vuelta de tuerca a los policíacos y a los buddy shows. En manos de Damian Lewis, nunca sabes qué va a hacer Crews, qué está pasando por su cabeza a pesar de que no pare de soltar enseñanzas zen que no parecen ser suficientes, y Sarah Shahi ha logrado que, aunque Reese sea independiente, seria y profesional, nunca dejemos de ver su lado dañado y frágil. Y juntos, con esa combinación de parloteo y silencios, son una mina de oro.

Música de la semana: Primero, una última anotación sobre el último episodio de "Life", y es que mantiene el nivel de elecciones musicales poco obvias y geniales. En el momento en el que registran el club de Roman suena "60 revolutions", de Gogol Bordello, que va a la perfección también con el leve tono humorístico de la secuencia. Y en cuanto a nuestra selección musical de la semana, como Nochebuena y Navidad ya están aquí, vamos a ir con una especie de villancico de Pretenders, "2.000 miles", en la versión acústica de "The isle of view". Hasta Coldplay tiene su propia versión de él.

Cabeceras por fascículos: Mutant edition

Aunque las cabeceras de las series son uno de sus aspectos más reconocibles, hay algunas que cambian ligeramente de temporada a temporada. No es lo habitual, pero puede darse. Y no me refiero a que, simplemente, se descarte la versión larga de los créditos por una más breve y minimalista, sino a que esas cabeceras cambian directamente, no sólo por la actualización que mucha veces se hace de temporada.

"Weeds"



Canción: Little boxes
Artista: Malvina Reynolds

La obra de esta cantautora estadounidense le va que ni pintada a la serie de Nancy Botwin y sus problemas "financieros". Reynolds siempre destacó por su compromiso social, y "Little boxes" es una crítica perfecta de la vida de los barrios residenciales como Agrestic. A lo largo de las tres primeras temporadas de la serie, la canción ha sido versionada por multitud de gente, y se cambiaba de versión de un capítulo a otro. Por ejemplo, Elvis Costello lo hizo en el primer episodio de la segunda temporada; Death Cab for Cutie en el segundo; Linkin Park en el 14º de la tercera temporada; Regina Spektor se encargó del 10º de la segunda; Billy Bob Thornton dio la sorpresa en el 5º de la tercera; el gran Randy Newman versionó la canción en la premiere de la tercera temporada, y en el noveno episodio tuvieron a Joan Baez. La lista de todos los artistas que pusieron su granito de arena está aquí. Hasta Víctor Jara versionó "Little boxes" a su manera en "Las casas del barrio alto", la pena es que no la hayan usado nunca en la serie.

"The Wire"



Canción: "Way down in the hole"
Artista: The Five Blind Boys of Alabama

La serie de la HBO no cambiaba de versión de episodio a episodio, sino de temporada a temporada. Siempre eran de la misma canción de Tom Waits, "Way down in the hole", que sonó como sintonía de la segunda temporada, y que tiene cierta influencia de los himnos de gospel. Las cinco versiones empleadas en la historia de la serie están recogidas aquí, y como curiosidad, la de la cuarta temporada corre a cargo de un grupo de adolescentes de Baltimore, la ciudad donde se rueda y está ambientada la serie, y el autor de la versión que suena en la quinta, Steve Earle, tiene un pequeño papel recurrente como un ex-drogadicto.

"Kath & Kim"



Canción: "Filthy/Gorgeous"
Artista: Scissor Sisters

Los palos que se ha llevado la versión de la NBC de la telecomedia australiana del mismo título no han alcanzado la versión de esa canción de Scissor Sisters, que algunos críticos califican como lo mejor de la serie. Sí, la sintonía es una versión descafeinada de la canción original, pero es que ésa es un poquito demasiado cañera para el prime time en abierto. Ya que estamos con estos neoyorquinos, no puedo resistirme a dejar ese momento del final de la tercera temporada de "Doctor Who", con el Maestro cantando "I can't decide".



P.D.:¿Y qué me decís de Raffaella Carrá figurando como "un clásico de la Tierra" en la cuarta temporada de "Doctor Who"?

Girasoles y caminantes

Los nominados a los Goya de este año van a levantar, a buen seguro, mucha más polvareda de la que hacen habitualmente. Si muchos años pasan casi desapercibidos, la inclusión de "Camino", de Javier Fesser, entre las cintas con más candidaturas les aseguran horas de tertulias encendidas. Confieso que no la he visto, pero por lo que se puede leer sobre ella, parece que no se casa con nadie y que no resulta fácil de ver. Está bien que el riesgo tenga cierta recompensa. Vamos a ver qué más hay por ahí que merezca la pena destacarse.

PELÍCULA: Además de "Camino", es Álex de la Iglesia el que da la gran sorpresa colando "Los crímenes de Oxford" entre las grandes favoritas, "Sólo quiero caminar" y "Los girasoles ciegos", que es la película que nos representará en los Oscar, así que parece la que parte con más posibilidades.

DIRECTOR: Los cuatro responsables de las películas nominadas compiten entre ellos. Parece que será un duelo entre Agustín Díaz Yanes y José Luis Cuerda, pero quién sabe si Javier Fesser no dará la sorpresa.

ACTOR: Como "Ché, el argentino", de Steven Soderbergh, es una coproducción con España, Benicio del Toro está nominado por su retrato de Ernesto Guevara, y yo no diría que sea el máximo favorito. Javier Cámara está nominado por el papel incorrecto ("Fuera de carta" en lugar de "Los girasoles ciegos"), así que igual el Goya se va a México, a manos de Diego Luna ("Sólo quiero caminar").

ACTRIZ: Ariadna Gil me sorprendió muy gratamente como esa ladrona taciturna, siempre con un plan preparado y embarcada en una venganza en la que no hay ningún cabo suelto en "Sólo quiero caminar". Igual Maribel Verdú repite premio ("Los girasoles ciegos"), o Carme Elías las deja con un par de narices ("Camino")..

ACTOR SECUNDARIO: Casi diría que entre José Ángel Egido ("Los girasoles ciegos") y José María Yazpik ("Sólo quiero caminar") está el asunto, pero aquí casi siempre hay sorpresa.

ACTRIZ SECUNDARIA: Como era de suponer, Penélope Cruz suma otra candidatura más por "Vicky Cristina Barcelona", y aquí está una de las pocas nominaciones para "Sangre de mayo", la película sobre el levantamiento del 2 de mayo de 1808 que Garci rodó con 15 millones de euros cedidos por la Comunidad de Madrid. Es Tina Sainz la nominada, por cierto. ¿Podrá Elvira Mínguez (siempre estupenda) ganar por "Cobardes"?.

ACTORES REVELACIÓN: Sólo dos cosas; las adolescentes se van a volver locas con Martín Rivas (el de "El internado", sí), nominado por "Los girasoles ciegos". Si tuviera que apostar en el apartado de actrices, me lo jugaría todo por Nerea Camacho ("Camino") o Esperanza Pedreño ("Una palabra tuya").

Entre otras cosas curiosas, Nacho Vigalondo figura entre los candidatos a mejor director revelación (yo defenderé "Los cronocrímenes" ante quien sea necesario) y las candidaturas de guión van a estar muy reñidas.

El futuro sin Adama

El canal Sci Fi tiene un problema. Más concretamente, tendrá un serio problema el próximo otoño, cuando se haya emitido la película "The plan" y "Galáctica" haya llegado definitivamente a su final completo. La reimaginación de Ron Moore y David Eick le ha dado a la cadena un prestigio del que antes carecía (sus películas originales de los sábados tampoco ayudaban), y ha conseguido que, en algunas circunstancias, una serie ambientada en el espacio consiguiera traspasar las barreras de género y adentrarse en un territorio más amplio, aunque sólo fuera para colarse casi cada año en las listas de las mejores series de los críticos yanquis.

2009 ha de ser el año en el que Sci Fi empiece a demostrar que "Galáctica" no ha sido una flor en el desierto, que su esfuerzo por presentar un drama serio de personajes, con reminiscencias filosóficas, políticas y sociales de nuestro mundo no va a quedar como una muestra aislada de lo mejor que la ciencia ficción puede dar de sí. De las series propias que el canal tiene ahora en antena, la única con un perfil un poco más elevado, por decirlo de algún modo, es "Eureka", y no pasa de ser un entrenimiento de verano. El final de "Stargate SG-1" y "Stargate Atlantis" deja también a la cadena sin dos "marcas" fácilmente reconocibles y asociables a ella, razón por la que, muy probablemente, en verano serán sustituidas por "Stargate Universe", la tercera serie de la franquicia de las puertas estelares, que sus responsables pretenden que sea más oscura.

Los otros dos proyectos con los que Sci Fi quiere intentar que duela menos la ausencia de Adama y sus chicos son "Warehouse 13", que sigue a dos agentes federales encargados de vigilar un almacén lleno de objetos sobrenaturales incautados por el gobierno estadounidense, y, por supuesto, "Cáprica", el esperadísimo spin off de "Galáctica" que, sin embargo, no verá la luz hasta 2010, con toda probabilidad. No son muchos proyectos en cartera cuando las cadenas generalistas parecen haber decidido que la ciencia ficción está otra vez de moda. La ABC se apunta a las paradojas espacio-temporales con "Flash Forward" y Fox se adentra más en los viajes espaciales con "Defying gravity" (que por ahora sólo producen) y "Virtuality", esa ambiciosa serie de Ron Moore que parece que, a este paso, no vamos a conseguir ver, ya que el piloto está estudiándose para decidir si se cambia, se emite como está, pero no continúa como una serie, o se descarta. Igual Sci Fi podría encargarse de él, y tendría un problema menos.

Lo cierto es que la cadena no ha tenido demasiada suerte con las series propias que ha estrenado con la esperanza de que pudieran ocupar el lugar de "Galáctica" como buque insignia de la cadena. "The Dresden files", "Painkiller Jane" y "Flash Gordon" fracasaron, y ni siquiera la miniserie "Habitación perdida", que parecía que podía tener cierta continuidad, pasó de ahí. Veremos qué ocurre la próxima temporada.

Inspirado en la realidad

En primer lugar, al césar lo que es del césar. Las ByTheGirls han sido las "culpables" de esta entrada, porque esta selección de complementos de algunos personajes me ha llevado a atacar directamente una idea que me rondaba la mente hace algún tiempo. Porque seguro que habéis visto que algunos personajes tienen algo característico que comparten con su intérprete, como la cicatriz de la barbilla de Indiana Jones, que es de Harrison Ford al 100%. A veces, sólo es un toque curioso, una pequeña nota de personalidad que el actor traslada a su personaje. Veamos algunos ejemplos:

Los tatuajes de Starbuck: En concreto, ese pequeño tatuaje en la parte interna del brazo que Katee Sackhoff lleva en realidad. En "Galáctica" nunca se ha podido ver bien, pero creo que es una expresión en latín, probablemente bona fiscalia. Los demás tatuajes que Starbuck va haciéndose creo que ya son de maquillaje.

Los tatuajes de Jack: Esos símbolos que Jack Shepard ("Perdidos") luce en el hombro, y que han sido fuente de especulación entre los fans, pertenecen realmente a Matthew Fox. En "Perdidos" también se pudieron ver los dos originales tatuajes de Dominic Monaghan (Charlie), uno que es un verso de la canción de los Beatles, "Strawberry fields forever" (dice "living is easy with eyes closed") y el otro que es el símbolo élfico que se tatuó casi todo el reparto de "El Señor de los Anillos".

Las gafas de Roslin: A lo largo de toda "Galáctica", las gafas han sido un accesorio muy definitorio de Laura Roslin, y lo mejor de todo es que son las gafas que usa reamente Mary McDonnell. Son del mismo estilo que las de Liz Lemon, totalmente cierto, que también son las gafas de verdad de Tina Fey. ¿Las puso de moda antes Roslin?

La pulsera de Matt Saracen: El bueno de Saracen lleva, en "Friday Night Lights", una de aquellas pulseras de silicona de LiveStrong, la fundación de Lance Armstrong contra el cáncer, que se pusieron de moda hace unos años. No es raro verla en la muñeca de Zach Gilford fuera del rodaje.

Los calcetines de Booth: Hay tres cosas que definen el aspecto exterior del agente Seely Booth de "Bones": sus corbatas estrechas, sus cinturones cantosos y sus calcetines de rayas. Lo de los calcetines es algo que comparte con su intérprete, David Boreanaz.

Las gorras de Frank: Las gorras y sombreros con todo tipo de lemas que lleva Frank en "30 Rock" son idea de Judah Friedlander, que las lleva también en sus propios espectáculos y monólogos.

Las zapatillas del 10º Doctor: Cuando empezó a protagonizar "Doctor Who", David Tennant llevaba su propio par de viejas Converse Chuck Taylor. ¿Ya dije que la idea de ir con traje y zapatillas se les ocurrió después de al cocinero Jamie Oliver en la tele?

P.D.: La solución a la actriz enigmática de ayer era, efectivamente, Lizzy Caplan, a la que hemos visto esta temporada en "True Blood". El fotograma correspondía, cómo no, a "Freaks & Geeks".

Casi famosos (XVI)

Hay que ver la diferencia que representan unos pocos años y unos pocos trabajos para la carrera de algunos actores. Antes de hacerse conocidos, ninguno había salido de la nada, así que siempre pueden encontrarse cosas realmente curiosas.

Como no hemos parado, en toda la primera temporada de "True Blood", de comentar la interpretación de Anna Paquin de Sookie Stackhouse, justo era desenterrar un fotograma de "El piano", la película por la que se llevó el Oscar a la mejor actriz secundaria con sólo 11 años. Derrotó, entre otras, a su propia "madre" en la ficción, Holly Hunter, que estaba nominada por "La tapadera" (pero que ganó como mejor actriz principal) y a Emma Thompson, candidata por "En el nombre del padre", que también hizo doblete y estaba nominada igualmente a mejor actriz por "Lo que queda del día".

Uno de los compañeros de reparto de Paquin en "True Blood" es Sam Trammel, cuyo Sam Merlotte tiene un aspcto bastante diferente del político que interpretaba en el piloto de "Bones". Trammel tiene tras de sí un montó de pequeños personajes en la tele, desde "Caso abierto" a "Dexter", "Numb3rs", "House" y "La juez Amy".

Antes de "The Mentalist", Simon Baker ya había protagonizado "El guardián", y antes de ella se le había podido ver en unas pocas películas, incluyendo "El beso de Judas", un peculiar policíaco sobre una banda de delincuentes liderada por Carla Gugino, un secuestro y dos policías, interpretados por Alan Rickman y Emma Thompson, muy divertidos.

Scarlett Johansson es, como Paquin, de las pocas actrices infantiles que ha dado el paso a los papeles de adulta sin mayor problema. Con 11 años ella no tenía un Oscar, sino que era la hija de Sean Connery y Kate Capshaw en "Causa justa", un thriller con Ed Harris haciendo de psicópata a lo Hannibal Lecter. Según dice Johansson, el otro protagonista de la cinta, Laurence Fishburne, le preguntó en el rodaje si quería ser una estrella o una actriz, y que pretende que esa pregunta guíe su carrera (hacía la parte de actriz, claro).

La última tenéis que acertarla vosotros. Si no sabéis de qué serie se trata, no hay problema (aunque deberíais verla), pero, ¿identificáis a la morena de la derecha? Es muy fácil.

El principio del hiato

Bastantes series se han ido ya de vacaciones navideñas y el resto lo hará esta semana. Si ni siquiera aprovechando los barridos de audiencia de noviembre ha habido capítulos espectaculares, con cliffhangers de infarto, no creo que las primeras mitades de las temporadas terminen con una mascletá, pero se puede hacer un pequeño resumen de lo que han dado de sí las series de la semana pasada (bueno, las que he visto, al menos).

- ¿Por qué me creo más todo el rollo de mantener la civilización y la humanidad en "Galáctica" que en "Survivors"? Aparte de que Abby, la supuesta protagonista, me pone de los nervios.

- El lado sutilmente cómico siempre ha sido uno de los fuertes de "Life". Las situaciones o los personajes ligeramente excéntricos favorecen mucho el contraste entre la propia excentricidad de Crews y la sobriedad de Reese, y el humor alcanzó el punto culminante hace dos semanas, cuando fueron a investigar un asesinato en una reserva india. La trama Reese-Tidwell funcionó ahí perfectamente y, desde entonces, los equívocos entre ellos y Crews son realmente divertidos. El último, por ahora, tampoco estuvo mal, con toda esa obsesión por los asesinatos macabramente famosos y el giro inesperado de la investigación de Crews de la Conpiración (pobre Ted). Creo que lo comenté con anterioridad, pero he de reafirmarme en que Crews y Reese siguen la senda de Brennan y Booth y, ya antes que ellos, Mulder y Scully, con la diferencia de que entre ellos no hay TSNR, simplemente una relación profesional que funciona con una gran dinámica, construida sobre miradas y detalles sutiles.

- "Héroes" me desconcierta. Aunque la idea de la fórmula es potencialmente interesante para el futuro, desconfío de que lo esta gente vaya a hacer con ella, teniendo en cuenta que se olvidan de todas las cosas con potencial a los 30 segundos de incluirlas en un episodio. Dudo en concederle otra oportunidad en enero, mi umbral del dolor con esta serie debe ser muy alto.

- Ya dejé constancia de mi principal frustración con la quinta temporada de "House", pero debo reconocer que esos cambios de papeles entre House y Cuddy me han resultado curiosos y, en el episodio en el que se comportan como si fueran House y Wilson, me lo pasé estupendamente.

- "Cómo conocí a vuestra madre" se marcó un capítulo ("The Fight") de tontunas graciosas de los de no parar de reír en los 22 minutos. Como leí en un blog yanqui, Marshall en plan niña grande siempre es divertido, y los flashbacks a las peleas con sus hermanos no tuvieron precio. Y en la otra comedia que sigo religiosamente, "30 Rock", el especial navideño no estuvo muy logrado, pero los breves chistes con Grizz y Dotcom no fallan nunca (¿esquiando en la pista del Rockefeller Center y hablando de poner límites? Madre mía).

- Los webisodios de "Galáctica" ya han empezado a emitirse en la web de Sci Fi, pero tienen el inconveniente de que, casi con total seguridad, es necesaria una dirección IP estadounidense para verlos. No hay de qué preocuparse, porque si no queréis tener que buscarlos por ahí, supongo que en Galactica Sitrep irán publicándolos según aparezcan en YouTube. Como sólo he visto el primero, únicamente puedo decir que Gaeta en plan Rambo, y ese ya clásico "tres días antes" prometen algo interesante.

Música de la semana: Como hemos tenido un fin de semana muy futbolero, creo que la elección musical es casi obvia, "Maradona", de Andrés Calamaro. El 10 de Argentina, por supuesto, es un tema clásico para los músicos argentinos, y de todas las canciones dedicadas a él, "La mano de Dios", del Potro Rodrigo, debe ser la más famosa.

Trece

ALERTA SPOILERS: No iba a incluir este aviso, pero luego he pensado que igual hay algunas cosas de la quinta temporada de "House" que preferís no saber hasta que las descubráis por vosotros mismos.

Hay un cómic francés belga, que luego inspiró un videojuego y que creo que va a transformarse en una miniserie, me parece que para la NBC, que comienza con un hombre que despierta sin saber quién es, dónde está ni cómo ha llegado allí, y cuya única pista es el número trece en números romanos tatuado en su hombro. En "XIII", su protagonista a lo Jason Bourne es un misterio, de manera similar a como vemos por primera vez a Trece en la cuarta temporada de "House". Ni siquiera sabemos su nombre, ya que House sólo llama a los candidatos para suplir a Chase, Cameron y Foreman por sus números, y lo desconocemos todo sobre ella, excepto que hay algo extraño, o dañado, en ella. House, por supuesto, también se da cuenta y, al igual que hizo con Cameron y su marido fallecido, y siguiendo su teoría de que las mujeres hermosas sólo estudian Medicina si tienen tantos problemas como belleza, no para hasta descubrir el secreto de Trece.

Ahora, ya sabemos que su nombre es Remy Hadley y que padece Corea de Huntington, enfermedad degenerativa neurológica que se llevó a su madre y que también causará su muerte en unos 10 años, más o menos, y que saber cómo acabará todo la mortifica y la aboca a ciertos sentimientos autodestructivos. Hasta ahí, no hay problema. Los personajes con esas tendencias suelen quedar muy bien en un drama y dan para tramas y estudios psicológicos que pueden resultar interesantes y entretenidos de ver. En un principio, Trece no tiene ningún problema, y tampoco su intérprete, Olivia Wilde, que hace un trabajo muy competente con ella, y ha aprovechado perfectamente los momentos que tenido para llevar el personaje un poco más allá.

No, mi problema con Trece no es ése. Una comentarista que Maureen Ryan cita en esta entrada sobre "House" da en el clavo con mi problema con la doctora Hadley: "El personaje no es el problema, y tampoco la actriz, aunque entiendo por qué algunos espectadores odian a una o a las dos. Es que ella está permitiendo cierta pereza y atajos culebroneros en los guiones que esperaba que esta serie pudiera evitar". Casi todos los pacientes son un reflejo, o una metáfora, de los demonios internos de Trece. Vimos un episodio en el que esos demonios se exploraban más en profundidad, y ahora le dan todo un arco argumental para ella sola con la excusa de los ensayos clínicos de Foreman sobre el Huntington, un arco que, de remate, la lleva a sus brazos. Toda la temporada parece, en realidad, dedicada a estudiar a Trece, a hacer una especie de monográfico sobre ella que, personalmente, no termino de comprender. O piensan cargársela al final de la temporada, y por eso le dan toda esa importancia que el pobre Wilson sólo consiguó perdiendo a su novia, o aquí hay algo más que a mí se me escapa.

No puedo evitar que muchas de las cosas que le pasan a Trece con House me den esa sensación de dejà vú de que ya las he visto previamente entre House y Cameron. Es cierto que dicha sensación, que era muy intensa en la cuarta temporada, ahora se ha difuminado un poco, pero sigo sin ver el plan. ¿O es que no existe?

P.D.: No tengo queja con ver menos a Cameron y más a Cuddy. El trío House-Wilson-Cuddy se mantiene casi intacto, incluso con esos acercamientos frustrados entre House y Cuddy que, por regla general, acaban siendo bastante divertidos. Pero los guionistas tienen que decidirse de una vez. Vale que Jennifer Morrison habrá estado ocupada haciendo de la madre del capitán Kirk en la nueva película de "Star Trek", pero si ni ella ni Jesse Spencer tienen sitio en la serie, que los larguen, y lo mismo va por Peter Jacobson y Kal Penn, que esto está peligrosamente cerca de derivar en "Anatomía de Grey".

Cabeceras por fascículos (III)

"Friday Night Lights"


Canción: The "Friday Night Lights" theme
Artista: W.G. Snuffy Walden y Bennett Salvay

Con la sintonía de esta serie suele haber mucha confusión, ya que es bastante normal verla acreditada a Explosions in the Sky, un grupo de rock instrumental de Austin, la misma ciudad tejana donde se rueda la serie. La confusión viene porque en el programa se utilizan algunas canciones suyas como banda sonora, y porque la película sobre la que se basa la serie empleaba una de ellas, "Your hand in mine", de manera relevante. Sin embargo, el compositor es W.G. Snuffy Walden, encargado del resto de música instrumental y todo un veterano de las bandas sonoras televisivas. Suyas eran "El ala oeste de la Casa Blanca" o "Es mi vida", y últimamente se le puede escuchar también en "The Closer" e "In plain sight".


"Mad Men"


Canción: A beautiful mine
Artista: RJD2 & Acelayone

Los publicistas de principios de los 60 de Madison Avenue son tan cool que, por supuesto, no podían tener una sintonía que desentonara, y así se utiliza una versión instrumental de ese tema de RJD2, un productor y músico que toca todos los palos en sus canciones, llenas de samplers y mezclas de todo tipo. Un ejemplo de ello es "Ghostwriter". Por cierto, que los créditos de "Mad Men" fueron homenajeados por "Los Simpson" en su último especial de Halloween, un homenaje fiel 100% al estilo de la serie de los 60, pero con el toque Groening. Es genial.


"House"



Canción:Teardrop
Artista: Massive Attack

Con la serie médica de Fox pasa una cosa muy curiosa que es bastante más habitual de lo que parece. En Estados Unidos, es esa canción de Massive Attack (una de las más famosas de su disco "Mezzanine") la que abre cada capítulo, pero por problemas de derechos fuera del país, en España y Sudamérica se tuvo que cambiar la sintonía por algo menos reconocible, como esto. Y ya que estamos con "House", Cuatro está promocionando la quinta temporada con uno de esos mashups de créditos que tanto se estilan por YouTube. ¿Con qué serie mezclan a los médicos del Princeton Plainsboro? Con "Dallas". Es absolutamente genial. Ésta es la promo de Cuatro, y éstos los créditos originales de "Dallas".


"Firefly"



Canción:The ballad of Serenity
Artista: Sonny Rhodes

Joss Whedon se encargó de escribir esa sintonía tan folk y con aire de western para su malograda serie de culto espacial, y reclutó para cantarla a un cantante de blues clásico como Rhodes (he aquí un ejemplo en directo). Desde luego, no engañaba a nadie ya desde sus créditos, pero "Firefly" tuvo mala suerte, que no merecía. Para la película "Serenity", Whedon contó con la experiencia de David Newman, miembro de una de las familias de músicos más ilustres de Hollywood. Es hermano de Thomas Newman (conocido, sobre todo, por "American beauty"), primo de Randy Newman (que tiene en su haber un montón de discos, bandas sonoras para Pixar y también la de "Pleasantville") e hijo de uno de los grandes de la música cinematográfica, Alfred Newman, que hizo muchísimas bandas sonoras pero ha pasado a la posteridad casi exclusivamente por la de "La conquista del Oeste" (los westerns clásicos tenían todos unas bandas sonoras de escándalo), y por ser el autor de la fanfarria inicial de todas las películas de 20th Century Fox.

El curioso caso de los Globos

Las nominaciones a los Globos de Oro de este año están dominadas por películas que tratan algún momento histórico importante, ya sea con personajes reales o ficticios. Muchas de ellas tienen algún trasfondo de crítica social o política, así que preparémonos para que nos inunden con reportajes diciendo que la cosecha de esta temporada de premios es muy comprometida, crítica, aunque sea mirando al pasado más que el presente, y todo eso. Vamos a lo que interesa, las nominaciones (completas están aquí, que esto sólo es una divagación sobre ellas).

PELÍCULA: "Slumdog millionaire", la película de Danny Boyle que ha dejado alucinados a todos los críticos yanquis, se postula como la indie que va a aparecer también en los Oscars (marchando un premio al mejor guión como consolación). Sus competidoras en la categoría dramática son pesos muy pesados, encabezadas por "El extraño caso de Benjamin Button", que cada vez gana más buzz de cara a ser la gran triunfadora en febrero. "El desafío. Frost/Nixon", "The reader" y "Revolutionary Road" también pueden alzarse con el Globo, pero yo voto más por la película de David Fincher. Entre las comedias no podía faltar uno de los éxitos del año, "Mamma mia!", que seguramente verá como "Quemar después de leer" o "Happy" salen vencedoras. "Escondidos en Brujas" da la sorpresa y, como se preveía, "Vicky Cristina Barcelona" va a dar guerra esta temporada. A los americanos les encantó, aunque por estos lares genere opiniones encendidas y radicalmente opuestas.

ACTORES PRINCIPALES: Angelina Jolie ha logrado la nominación que parecía más evidente por "El intercambio", y lo mismo les ha pasado a Meryl Streep ("Doubt") y Kate Winslet ("Revolutionary Road") que vuelve a estar por todas partes. Pero mucho ojo con Kristin Scott Thomas y "Hace mucho que te quiero". Todo el que la ha visto se ha quedado prendado de su trabajo en una película que no parece nada fácil. En el apartado masculino, Mickey Rourke hace también buenos los pronósticos por "The wrestler" y protagoniza el mayor regreso a la cima visto desde John Travolta y "Pulp Fiction". Frank Langella ("Frost/Nixon"), Brad Pitt ("Benjamin Button") y, sobre todo, Sean Penn ("Milk") se lo van a poner difícil. En las comedias, los actores de "Vicky Cristina Barcelona" están por todas partes. Rebecca Hall comparte nominación con Frances McDormand ("Quemar después de leer"), Sally Hawkins (que puede ser la favorita por "Happy"), Meryl Streep ("Mamma mia!") y Emma thompson ("Last chance Harvey"). Javier Bardem estará este año más tranquilo porque no creo que vaya a ganar por la película de Woody Allen. El dúo de "Escondidos en Brujas" (Colin Farrel y Brendan Gleeson) o James Franco ("Superfumados") pueden dar la sorpresa. Si no, la opción segura es Dustin Hoffman ("Last chance Harvey").

ACTORES SECUNDARIOS: Penélope Cruz es una de las favoritas por "Vicky Cristina Barcelona", pero hay rivales muy duras con ella, como Kate Winslet ("The reader"), Marisa Tomei ("The wrestler") y Amy Adams ("Doubt"). Esa película repite con la recién llegada Viola Davis, a la que yo vi hace algún tiempo como una agente del FBI en la malograda "Traveller". Tom Cruise da la campanada colándose por "Tropic Thunder", si bien es Robert Downey Jr. tiene más posibilidades por esa cinta. Pero aquí está Heath Ledger ("El caballero oscuro"), así que yo, si fuera ellos, no me haría demasiadas ilusiones.

Como cosas curiosas de las nominaciones de cine, en la categoría de película extranjera hay crítica social y denuncia (y polémica) por doquier, con "The Baader Meinhof complex", "Gomorra" y "Vals con Bashir". Sin embargo, yo no descartaría la victoria de "Nace mucho que te quiero". Clint Eastwood está nominado por la banda sonora de "El intercambio" y a la mejor canción por una de "Gran Torino", junto a su hijo Kyle y Jamie Cullum.

SERIES: Los Globos siempre se han distinguido por reconocer algún estreno, y este año ése es "True Blood". No sé si conseguirá desbancar del triunfo a "Mad Men" o "En terapia". Con las comedias, nada nuevo bajo el sol, son las que siempre figuran en estos premios y en los Emmy (menos "Dos hombres y medio", loado sea el cielo). ¿Repetirá "30 Rock"?

ACTORES PRINCIPALES: Sospecho que la candidatura de Anna Paquin ("True Blood") va a levantar ampollas, pero difícil lo va a tener ante el trío Sally Field-Kyra Sedgwick-Mariska Hargitay. January Jones consigue colarse por "Mad Men", cuyo protagonista, Jon Hamm, defenderá su victoria del año pasado ante los sospechosos habituales, incluyendo Michael C. Hall (eterno nominado por "Dexter") y el favorito de estos premios, Hugh Laurie ("House"). Preparémonos también para que Tina Fey y Alec Baldwin reediten aquí su victoria de los Emmys, porque sus competidores son casi los mismos que en esos premios (menos Kevin Connolly por "Entourage").

ACTORES SECUNDARIOS: En esta categoría se monta siempre un buen jaleo porque se mezclan series con telefilmes o miniseries de empaque. Las dos ganadoras de los Emmy (Eileen Atkins por "Cranford" y Dianne Wiest por "En terapia") se ven las caras en unas candidaturas donde sólo Rachel Griffiths defiende el pabellón de una cadena en abierto por "Cinco hermanos". Y entre los actores, a las opciones de qualité, como Tom Wilkinson ("John Adams"), Blair Underwood ("En terapia") y Denis Leary ("Recount"), y al inevitable Jeremy Piven, se une Neil Patrick Harris ("Cómo conocí a vuestra madre"). ¿Serán los Globos más benévolos con él?

Entrada sin título

1.- Los yanquis tienen una gran expresión para titular memes (o listados) como éste: "I've seen it, so you don't have to" (lo he visto, así tú no tienes que hacerlo). La lista en cuestión se refiere a cinco series que nadie debería ver, o que tú no recomendarías ni ciego de whisky de patata. Nos da una excusa para despotricar de algo que no sea "Héroes", pero yo la voy a hacer muy concisa:
- "CSI: Miami": Horatio y sus Gafas de Sol de la Justicia son totalmente insoportables. Que lo dejen solo con los criminales de Miami, que el estado de Florida iba a ahorrar un montón de costes en prisiones.
- "H2O": Algo así como "Embrujadas" protagonizada por tres sirenas australianas (lo de sirenas no es metáfora, son sirenas como Daryl Hannah en "1, 2, 3... ¡Splash!"). Es demasiado tonta incluso para los niveles habituales de las series juveniles de los sábados por la mañana.
- "Entre fantasmas": Ya dije una vez que antes cylon genocida que fantasma soportando los "que dice que" de Jennifer Love Hewitt. Está todo dicho.
- "Hospital Central": ¿Para qué conformarte con una mala fotocopia del County General cuando éste aún sigue abierto (hasta el mes de marzo)? Si hasta los títulos de crédito son una copia de los de "Urgencias". ¿Que no? El original y la imitación.
- "NCIS": Sé que tiene sus fans, pero yo nunca he podido con ella. Igual es una tirria heredada de su serie madre, "JAG: Alerta roja".
Y os he perdonado la andanada contra "Anatomía de Grey", un culebrón con ínfulas de drama serio. Si eres un culebrón, abrázalo con todas las de ley y, por lo menos, sé divertido.

2.- La maniobra de la NBC de que Jay Leno tenga su propio programa, de lunes a viernes, a las 22 (la última hora del prime time), está levantando sensaciones muy pesimistas sobre el futuro de las ficciones de una hora en EE.UU. Hay quien dice que es el último clavo en el ataúd de las series. Lo que parece es una maniobra a la desesperada. Curioso que, cuando la ABC se vio desesperada en 2004, se la jugó con "Perdidos" y "Mujeres desesperadas" y, como decía un crítico, el éxito de "The Mentalist" en la CBS es de los de la vieja escuela (una serie correcta, buena promoción y un horario decente, y suerte con el público). Jeff Zucker aún está perdido en "Top Secret".

3.- Los premios de los críticos yanquis van cayendo uno tras otro y sin posibilidad de descanso. Los últimos han sido los de Nueva York, que han elegido "Milk" como mejor película y han coincidido con los de Los Ángeles en nombrar a Penélope Cruz mejor secundaria por "Vicky Cristina Barcelona" (si llega a los Oscar, que recuerde que Dianne Wiest y Mira Sorvino ganaron como mejores secundarias por "Balas sobre Broadway" y "Poderosa Afrodita"). Los críticos de Los Ángeles, por cierto, han apoyado a "Wall-E" como mejor cinta del año.

4.- Debería haberlo rescatado antes, pero nunca es tarde. Esto va para todas las listas de los más sexys que proliferaron por la blogosfera hace unas semanas. Son Flight of the Conchords, a todo esto.