Series, Macs, Frapuccinos y cylones

"Pushing daisies" sobrevive, contra todo pronóstico, y consigue una temporada completa; a "Héroes" le está costando arrancar y va perdiendo espectadores semana a semana; los spoilers sobre la cuarta temporada de "Perdidos" son tantos, que lo más probable es que el 70% sea más falso que una moneda de dos caras; "Bionic Woman" no consigue sacudirse la sensación de haberse quedado a medias, aunque nos haya regalado a Sarah Corvus; los Panthers lo están pasando mal en este principio de "Friday Night Lights"; "Desaparecida" y su pareja de guardias civiles son lo más interesante de la tele nacional; ¿es consistente la Escala Loca-Maciza de Barney?; ¿iPhone o iPod Touch?

La próxima edición de Frapuccinos&Blogs ya está aquí de nuevo, justo una semana antes de que "Razor" se emita en USAmerica, paliando en parte nuestro mono de la Flota Colonial y su guerra contra los cylones. Para los no iniciados, se celebrará el fin de semana del 17 y el 18 de noviembre en Madrid, y bajo ese nombre se esconde una quedada de blogueros maqueros y teleadictos. De todos los temas listados arriba se podrá hablar alrededor de unos frapuccinos del Starbucks, un bocata de calamares en El Brillante o unas cañitas en la plaza de Santa Ana (en plan guiri total). ¿Qué me decís?

Curiosidades musicales 2.0

• Aprovechando el estreno de las nuevas temporadas, muchas series publican sus bandas sonoras y, en algunos casos, los DVDs de las temporadas anteriores. Las cosas realmente curiosas están a veces en sus bandas sonoras. Por ejemplo, en la de "House" encontramos la primera canción "plastificada" de Band from TV, el grupo de Hugh Laurie, Greg Grunberg y James Denton, que aporta su personal versión de "You can't always get what you want", de los Rolling Stones, que tantas veces ha sonado en la serie. Pero no es la única versión peculiar del disco, porque Elvis Costello se marca una relectura de uno de los mayores éxitos de Christina Aguilera, "Beautiful" (ésta es la versión original, para que podáis comparar).


• Otra banda sonora que ha salido hace poco es la de la tercera temporada de "Galáctica", y en ella, además de esa ya famosa versión de Bob Dylan, hay un corte bastante peculiar que, más que para ambientar el combate de boxeo de "Unfinished business", podría acompañar sin problemas algunas de las peleas de "Tigre y dragón". ¿Que no? Ésta es "Fight night" y ésta una muestra de la banda sonora de la película de Ang Lee, por la que Tan Dun ganó el Oscar en 2001.


• Ahora que Fox y La 2 están emitiendo por fin en España la tercera temporada de "Perdidos", en los cinco primeros minutos de dicha temporada, en los que se nos presenta a Juliet, la vemos escuchando en su casa "Downtown", de Petula Clark. Sin embargo, el CD que lleva en la mano es "Speaking in tongues", de Talking Heads (el primer corte de ese disco es "Burning down the house"). Problemas de derechos, si yo no estoy mal informada, obligaron a cambiar de canción a última hora.


• El momento musical más curioso de lo que llevamos de segunda temporada de "Friday Night Lights" se dio casi al final del tercer capítulo, cuando la enfermera guatemalteca que cuida de la abuela de Matt Saracen le da a él un masaje en su hombro dolorido cantándole esa mítica tonadilla que nuestras madres usaban para todo: "Sana, sana, culito de rana, si no sana hoy, sanará mañana". Por otro lado, los de Toyota han descubierto a Explosions in the Sky, el grupo responsable de la sintonía de la serie, y utilizan una de sus canciones, "So long, lonsome", en el anuncio de uno de sus coches (canción que ya apuntamos por aquí hace tiempo, as todo esto).


• Y finalmente, y ya que hablamos de música de anuncios, hace ya algunos días que escucho en la radio un anuncio de la Dirección General de Tráfico cuyo lema es "puedes sacarte el carné por un pavo al día", y aprovechan dicho lema para optar con toda justicia a la elección más bizarra de tonadilla para ambientar un anuncio: ni más ni menos que "Pavo real", de José Luis Rodríguez, El Puma. No tengo palabras...
  

Los creadores no salen del suelo

No, los creadores de las series de las que más se habla actualmente no "crecieron" del suelo al mejor estilo surrealista de "Amanece, que no es poco". Muchos de ellos ya habían trabajado antes en otras series, como la camada de gente que se fogueó en "Dawson crece" escribiendo sobre adolescentes con más neurosis que un neoyorquino de una película de Woody Allen. De allí salieron Greg Berlanti ("Everwood") y Rob Thomas ("Verónica Mars"). Tim Minear, productor ejecutivo de "Firefly" junto a Joss Whedon y creador de la malograda "Drive", dio unos primeros pasos en "Lois & Clark" y "Expediente X". Su compañero empezó en "Roseanne" y luego participó en los guiones de "Toy Story" (por el que estuvo nominado al Oscar) y "Titán A.E." En "Las chicas de oro" trabajó Tom Whedon, padre de Joss, junto a Marc Cherry ("Mujeres desesperadas").

Otros que vienen del cine son Alan Ball ("A dos metros bajo tierra"), que ganó un Oscar por "American Beauty"; Aaron Sorkin, en cuyo haber se cuentan "Algunos hombres buenos" y "El presidente y miss Wade" (génesis primera de "El ala oeste de la Casa Blanca") y Shonda Rhimes ("Anatomía de Grey"), con "Princesa por sorpresa 2" e "Introducing Dorothy Dandridge", que le reportó a Halle Berry un Emmy y un Globo de Oro en 2000 (también anda por ahí aquella película que protagonizó Britney Spears...). David Mamet y Jon Robin Baitz, dos hombres de teatro, son los creadores de "The Unit" y "Cinco hermanos". Pero el trabajo pre-serie más peculiar debía tenrlo Anthony Zuiker ("CSI"), que conducía el autobús de un casino de Las Vegas.

Crónica de una caída anunciada

ALERTA SPOILERS: Creo que puede haber algún spoiler sobre la segunda temporada de "Héroes", el tema favorito últimamente en la blogosfera teléfila, aunque intentaré evitarlos. Como dice el Demonio en "Reaper", esto no es una amenaza, es la verdad.

Si es que tenía que pasar. "Prison Break", "Perdidos", "Mujeres desesperadas", "Verónica Mars"... Todas pasaron por un período de duras críticas hacia sus segundas temporadas después de un estreno exitoso (relativamente, al menos). Algunas de esas críticas estaban fundadas. Otras, no. Con estos antecedentes recientes, sólo era cuestión de tiempo que "Héroes" pasara por lo mismo. Y vaya que si lo ha hecho. Le está pasando como a "Perdidos"; a nadie le gusta la nueva temporada, pero todo el mundo habla de ella (lo apuntan muy bien las ByTheGirls, con detallito friki incluido).

En realidad, los fallos que se le achacan a estos primeros cinco capítulos son los mismos que la serie tiene desde el principio: excesiva dispersión de personajes y tramas, lo que redunda en personajes planos y aburridos e historias sin interés; diálogos mediocres (incluso los de "Bionic Woman" han mejorado un poco, sin pasarse) y poca presencia de gente normal, sin poderes, que aportarían un contrapunto interesante en medio de tanto héroe. "Héroes" cubre estos defectos cuando da con una trama emocionante que avanza a toda velocidad y que implica a gran parte de los personajes, en la que se suceden las intrigas y las respuestas a determinadas preguntas. La serie tiene su fuerte en la consecución de un objetivo común (como salvar a la animadora) o en la concentración en sólo un par de personajes (el ya famoso episodio "Company Man").

Parece que han querido seguir en el Volumen 2 casi el mismo esquema del primero, presentando a nuevos personajes, dando una pequeña pincelada del archivillano de turno (tiene pinta de que va a ser el padre de Parkman) y presentando también la acción que los héroes deben evitar (el asesinato de los fundadores de la Compañía o la anunciada muerte de Bennett). Para mi gusto, hay demasiados nuevos que, por ahora, aportan poco, y los veteranos apenas están empezando a moverse por sus nuevas tramas. Quizás esto empiece a cambiar tras el quinto capítulo, "Fight or flight", el de la presentación de Elle, que si sigue estando encantada de ser mala puede ser divertida. Pero seamos serios. Ni la primera temporada de "Héroes" fue una obra maestra, ni ésta es tan mala (esperemos, al menos, hasta su parón navideño).

Música de la semana: Hoy me siento generosa y la selección musical va a ser doble. Primero, ya que esa fiesta importada de Halloween casi está aquí, y muchas series le dedican capítulos especiales, os dejo un tema de Gnarls Barkley que va muy bien con esa fecha, "The boogie monster". Y segundo, una pequeña alegría para todos los compañeros cylones; ya no tenéis que llevar en los iPod la versión de "All along the watchtower" que cierra la tercera temporada de "Galáctica" grabada del episodio en cuestión, con los diálogos y los efectos sonoros. La banda sonora ya ha salido y podéis escucharla como Dios manda.

Los chicos siguen bien

ALERTA SPOILERS: Lo que llevamos de tercera temporada de "Cómo conocí a vuestra madre" va a ser el tema central de las siguientes líneas. Id a poneros al día antes de leerlas.

Tuvo una segunda temporada con un par de capítulos apoteósicos y un final que nos devolvía al principio, con Ted soltero de nuevo. También tuvo, para que no faltara de nada, la incertidumbre de una renovación que estuvo en el aire durante demasiado tiempo. Afortunadamente, McLaren's sigue abierto y Ted, Robin, Barney y los recién casados Marshall y Lilly continúan comentando sus vidas alrededor de unas pintas de cerveza. Por ahora, parece que es Ted el que centra más la atención, con su recuperación de la ruptura con Robin, y ésta tuvo un principio un poco raro con Gael, el novio que se trae de Argentina. Luego se recuperó con su intento de afeitarse las piernas en los baños de un restaurante y con mantequilla, y se afianza más en su tarea de garantizar siempre un par de buenos gags. Que no va a hacerlo todo Barney.

Éste ya ha dejado otra de sus ideas para la posteridad: la Escala Loca-Maciza. Una escala que es sólo uno de los puntos del quinto episodio de esta nueva temporada, en el que se utiliza una trama clásica, como es contar cómo se conocieron todos nuestros protagonistas, y se desarrolla con la marca de la casa; esto es, con flashbacks que se contradicen entre sí, equívocos, saltos adelante en el tiempo, comentarios hirientes de Barney y un montón de "sandwiches"... Los recuerdos de la época universitaria de Marshall, Lilly y Ted son uno de los fuertes de "Cómo conocí a vuestra madre", sobre todo por la diferencia entre lo que ellos cuentan en el bar y lo que vemos realmente (y las pintas de pringaos que llevan todos).

Al final del primer capítulo vimos un paraguas amarillo que apunta a la futura esposa de Ted (madre de sus sufridores hijos), y los creadores de la serie han indicado que, a lo largo de esta temporada, habrá pistas e indicios que vayan dándonos una idea de, al menos, cómo pudo llegar Ted a conocerla. Es cierto que, como han apuntado algunos medios yanquis, tal vez no deberían haber cortado tan de raíz la posibilidad de que fuera Robin, pero, por otro lado, se aseguran así que Ted y Robin no acaparen toda la atención y hay más libertad para contar otras cosas. No sé si la tercera temporada tendrá esa fluidez y esa apariencia de sencillez que tuvo la segunda, pero la cuenta atrás para la continuación de la Slap Bet sigue en marcha...

P.D.: El cuarto flashback de "Razor" es intrigante... Creo que empiezo a entender las alusiones a "Alien" y "Terminator" que han apuntado en USAmerica. Incluso llegamos a ver a través del casco de uno de los centuriones cylones originales. Ya falta menos para que podamos ver el cuadro completo.

Solo, otra vez

La táctica coitus interruptus de Cuatro con la cuarta temporada de "House" no es tan desesperante como la espera, cada vez más larga, para la nueva temporada de "Galáctica", así que voy a consolarme con eso. El aperitivo que vimos ayer fue una divertida vuelta de tuerca a uno de los pilares de la serie (el diagnóstico de las enfermedades), con House dándoselas de gallito autosuficiente, pero utilizando a un conserje del hospital y a una médico de Urgencias (que recuerda mucho a Cameron) como pared hacia la que lanzar la pelota de sus pensamientos. Bienvenida sea, además, una mayor implicación de Cuddy en el trabajo diario de House, intentando controlarlo y convencerlo de que necesita de un equipo que lo ayude. Sus discusiones y borderías son siempre de lo más divertido.

Por supuesto, sólo con un episodio es imposible saber por dónde van a ir los tiros a lo largo de la temporada (aunque el proceso de selección de nuevos ayudantes promete), y tampoco podemos ver si, como apunta The New York Times, el cambio que ha sufrido la serie contribuye a mantenerla viva y alerta. Ayer yo disfruté mucho con los "secuestros" que intercambian Wilson y House, como si tuvieran los dos 12 años, y el giro final en la trama médica fue curioso, aunque puede haber quien lo viera venir. Tengo curiosidad por ver cómo volverán a introducir a Chase, Cameron y Foreman en las tramas, y de qué manera habrán evolucionado, si es que lo han hecho.

Una buena presentación

No sé muy bien si fue "Perdidos" o ya viene de antes, pero muchas series se apuntan a la moda de no tener títulos de crédito, o porque queda más cool o porque así ganan un par de minutos para cada capítulo. No todas las series que optan por tenerlos los hacen bien (los de "Bionic Woman" son un poco penosos), pero ya habría muchas a la que gustaría tener estos créditos bizarros, absurdos, pop y, ante todo, chanantes. ¿Qué cuáles son? Los de "Muchachada Nuí", por supuesto.



Como ésta es de mis favoritas, no me resisto a no dejaros los créditos de "Life on Mars".



Una de las mejores escenas de "Manolito Gafotas" es ver a Manolito en la playa, disfrazado del Zorro, cantando "Campanera". Ahí va...

El drama de Laura

Más que a "El laberinto del fauno" o "Los Otros", los críticos están comparando "El orfanato" con las películas de Chicho Ibáñez Serrador, un hombre que, antes de dar el pelotazo con "1,2,3", se dedicó a cultivar un género que en España nunca lo ha tenido fácil: el terror. Chicho se inclinaba por las atmósferas malsanas, una tensión creada más sugiriendo que mostrando y unos personajes que nunca son lo que parecen. La opera prima de J.A. Bayona hace algo parecido utilizando los códigos del cine de miedo, subsección "casas encantadas", pero contando, en realidad, un drama familiar. Hay una escena a mitad de la película que ejemplifica esa dualidad y, de hecho, su interpretación por parte del público es clave para entender al personaje de Laura, la protagonista.

Ese aspecto acerca a Laura a la Grace de "Los Otros" y a la institutriz de "Otra vuelta de tuerca" (otra influencia que ha salido mucho a colación), ya que el sentido de sus acciones depende de lo que el espectador crea ver en ellas. No quiero hablar más de la cuenta y estropear la diversión de quienes aún no la hayáis visto, así que lo dejaremos ahí. Sí se puede decir que, aunque Belén Rueda nunca me ha terminado de convencer, aquí se muestra muy en su papel, siempre creíble, anclando todo lo que pasa en ese caserón asturiano espectacular. Si me permitís la digresión, esta película es una de las mejores promociones turísticas con las que podía encontrarse Asturias. Las playas son increíbles (creo que alguna parte de la playa se ve en "El portero", de Gonzalo Suárez).

"El orfanato" es cine de género con buena factura y un final coherente, y es de esperar que la promoción y las buenas críticas que viene acumulando desde su estreno en el Festival de Cannes hagan que muchos espectadores se esperen algo más. A mí me resultó de lo más satisfactoria, una manera muy interesante de contarte una historia que podría haber sido un melodrama de aúpa y que, en manos de estos chicos, se convierte en 100 minutos de tensión.

Solíamos ser amigos

Hasta que vea el 5º episodio de "Héroes", en el que por fin debuta Kristen Bell, me reservo mi opinión sobre el arranque de la segunda temporada. Sólo diré que la serie sigue sufriendo de la misma tara que arrastra desde el principio: una excesiva dispersión. Quien mucho abarca, poco aprieta.

En realidad, es esta promo de dicho capítulo la que cristaliza el sentimiento generalizado de esta temporada, en MacGuffin al menos. ¿No os parece ver a Verónica Mars enfrentándose de nuevo a los Fitzpatrick en Neptune? Diagnóstico: nostalgia. Lo cual quiere decir que, sintiéndolo mucho, ninguna serie nueva consigue que, todos los miércoles, eche de menos buscar el último episodio de "Verónica Mars". Y eso que no paro de ver a actores de esa serie por todas partes. El último, Max, el novio friki de Mac en la tercera temporada (Adam Rose), como uno de los amigos (frikis, por supuesto) de Justin en "Aliens in America", que cada vez acentúa más su deuda con "Malcolm" y es realmente divertida.

Y ver a Racetrack (Leah Cairns) en el anuncio de la segunda temporada de "Kyle XY" ha hecho que eche también de menos "Galáctica", aunque esa abstinencia tendrá en unas semanas un pequeño remedio. El mono de "Perdidos" es más difícil de superar.

El acuario de los tiburones

Daños. Un título muy bien elegido para la serie con la que Glenn Close regresa a la televisión después de su recordadísimo paso por "The Shield", porque todos los personajes de "Damages" se mueven por la retórica del adversario, buscando puntos débiles en los demás que les permitan utilizarlos y, si es necesario, herirlos y destruirlos. Así se desenvuelven la abogada Patty Hewes y el empresario Arthur Frobisher en un duelo que, por lo visto en el piloto, va a vertebrar toda la temporada. El duelo tendrá daños colaterales, claro, y quizás uno de ellos sea la imagen con la que comienza la serie: una chica joven deambulando semi-desnuda, y cubierta de sangre, por las calles de Nueva York.

A priori, esta chica, interpretada por una de las actrices más prometedoras de la actualidad, Rose Byrne, parece la protagonista de la serie, porque todo es un gran flashback que nos cuenta el camino desde que empieza a trabajar para el bufete de Patty Hewes hasta que acaba en la sala de interrogatorios de una comisaría. Sin embargo, la sombra de Patty es muy alargada. Es despiadada, eficiente, exigente y un verdadero tiburón, y no puede haber nadie mejor que la marquesa de Merteuil para darle vida. Ella es el centro real de toda la historia, y no es de extrañar que todos los críticos sitúen a Glenn Close como una de las actrices a batir en los próximos Globos de Oro y Emmys. Nunca sabes qué está pensando, aunque sí puedes adivinar que no es lo mismo que lo que está diciendo, y es manipuladora y, por otro lado, con un elevado sentido de la justicia que, al mismo tiempo, la lleva a no detenerse ante nada. ¿Por qué quiere hundir a Frobisher, investigado por una estafa a gran escala?

He de confesar que empecé a ver el piloto hace ya un tiempo, y lo dejé a los 15 minutos, tal vez porque no era el momento. Hice bien en retomarlo porque, según va avanzando, se acumulan las sorpresas y los giros, nunca gratuitos pero tan retorcidos y maquiavélicos que pueden dar hasta miedo.

P.D.: Sólo dos añadidos:

- Los de "Camera Café" se han dedicado a lanzar sutiles pullitas hacia "Escenas de matrimonio", cuyo éxito es culpable del retraso de su estreno y que éste fuera el domingo, horario que, otras veces, no les ha sido demasiado favorable. Este fin de semana, los personajes de Julián y Jesús se marcaban un anuncio con claras alusiones a esto (anuncio que no está colgado por ningún sitio, al parecer).

- El cuarto capítulo de la 2ª temporada de "Life on Mars" contiene uno de esos gags clásicos de viajes en el tiempo que ya utilizó Robert Zemeckis en "Regreso al futuro 3", cuando Michael J. Fox viaja al Oeste americano, en 1885, y se presenta como Clint Eastwood. En este caso, Sam (que está en 1973, no lo olvidemos) se infiltra con una compañera en el círculo de amistades de un rico empresario de Manchester que organiza fiestas de intercambios de parejas. Al bueno de Sam no se le ocurre otra cosa que presentarse como Tony y Cherie Blair y, cuando su jefe Gene Hunt entra en escena, lo presenta como Gordon Brown. Qué gran momento.

The Brits are coming

En 1982, los Oscars que se llevó "Carros de fuego" hicieron que su guionista, Colin Welland, los celebrara "advirtiendo" a los estadounidenses "¡que vienen los británicos!", presagiando una invasión desde este lado del charco. En Hollywood siempre ha habido una gran presencia de no americanos y los ingleses no iban a ser una excepción, aprovechando además que hablan el mismo idioma. Este año, sin embargo, los medios yanquis no dejan de comentar la invasión británica en toda regla que ha sufrido su prime time televisivo. Hay actores británicos prácticamente en cada estreno importante, todos en papeles protagonistas y todos haciendo de personajes estadounidenses.

Hugh Laurie fue el que empezó esta tendencia o, mejor dicho, el más mediático de todos ellos, porque más o menos a la vez que iniciaba su trabajo en "House" (y antes) estaban también Dominic West en "The Wire", Ian McShane en "Deadwood" y Naveen Andrews en "Perdidos". Aprovechando el tirón de Laurie, este año tenemos, por ejemplo, a Damian Lewis protagonizando "Life", aunque éste ya había demostrado que podía pasar por yanqui en "Hermanos de sangre", y al escocés Kevin McKidd pasando por un periodista de San Francisco en "Journeyman". Ninguna de las dos series está pasando un momento muy boyante, aunque tal vez "Life" tenga mejores expectativas de vida.También "Bionic Woman" está pasándolo mal. Ya dijimos que su protagonista, Michelle Ryan, es inglesa, y a ella los periódicos estadounidenses la tratan como si fuera una completa debutante, al estilo de Evangeline Lilly en la primera temporada de "Perdidos". Si se preocuparan de buscar por YouTube podrían verla de adolescente en "EastEnders" y como la asistente del homónimo doctor en "Jekyll" (que tiene un tráiler estupendo, a todo esto). Compitiendo con su serie los miércoles está "Pushing daisies", que sí está teniendo buenos resultados. La chica "resucitada" es Anna Friel, otra inglesa que es muy conocida en su país y que, además, fue Hermia en la versión de "Sueño de una noche verano" que protagonizaron, en 1999, Kevin Kline, Michelle Pfeiffer y Calista Flockhart. En el vestuario de "Mode", en "Ugly Betty", encontramos a la escocesa Ashley Jensen, de "Extras", que, al contrario que todos los demás, no interpreta a una americana. De hecho, gran parte de las bromas que se hacen sobre ella se refieren a su nacionalidad, y su endiablado acento. Con toda esta invasión, luego es curioso que los de "Héroes" utilicen a un nativo del estado de Oregón como David Anders para interpretar al inglés pendenciero que se hace pasar por samurai.

Música de la semana: Con todas estas "suplantaciones" de nacionalidad y acentos varios, vamos a elegir la fusión de todo tipo de elementos y estilos musicales de Ojos de Brujo. Mi favorita de ellos es "Quien engaña no gana".

La playa más famosa

La imagen más repetida en todos los obituarios y homenajes a Deborah Kerr, fallecida esta semana, pertenece a la película "De aquí a la eternidad". Ella es la esposa del comandante del destacamento militar de Hawai donde también sirve Burt Lancaster, y los dos mantienen una relación adúltera, una relación que queda bastante clara en el que, quizás, sea el beso más famoso de la historia del cine, con permiso del de Rhett y Escarlata en "Lo que el viento se llevó". Teniendo en cuenta la época (la película es de 1953), es suficiente con las miradas entre los dos, las olas y los besos para establecer definitivamente que ahí pasó mucho más, algo que el código de decencia de los censores no permitía mostrar.

De esta oscarizada película de Fred Zinnemann perdura esa escena romántica, pero "De aquí a la eternidad" es bastante sobria y seca, o al menos yo la recuerdo así. Trata multitud de temas tabú en la época, todos con sutileza pero sin esconderlos, y todos los personajes arrastran culpas y demonios de lo más variado. Para película romántica y más pastelosa, "Tú y yo", que Kerr protagonizó con Cary Grant, y que yo recuerdo especialmente por el cachondeo que se traen con ella en "Algo para recordar", aquélla comedia romántica con Meg Ryan y Tom Hanks. Le hacen varios homenajes, pero los más divertidos son estos dos (y este trailer falso de la película como si fuera una de terror... Es genial).

Número 781227

ALERTA SPOILERS: Ya sé que la segunda temporada empieza la semana que viene en Cuatro, pero por eso mismo es momento de comentar la primera tanda de capítulos de "Kyle XY". Y habrá spoilers.

Los híbridos-clones al estilo de "Expediente X" atacan de nuevo. Ésa es mi teoría de lo que es realmente Kyle, un clon experimental de esa misteriosa compañía (también están de moda las empresas fantasma superpoderosas, por lo que parece) en cuya "fabricación" se utilizxa material genético de los científicos que desarrollaron el proyecto. Estos clones son muy inteligentes y, por lo poco que hemos visto, tiene una gran rapidez de reflejos, o una especie de entrenamiento de combate implantado al estilo del de Jaime Sommers. ¿Para qué los quieren? A saber. Lo clásico es que suelen ser súpersoldados o agentes extremadamente eficaces y leales a los objetivos de la compañía, sean lo que sean.

El misterio sobre el origen de Kyle ha ido impulsando la serie sin pausa y supongo que lo hará aún más en la segunda temporada, ya que esa "mirada de extraterrestre" de Kyle ante el mundo que le rodea se ha perdido conforme iba aprendiendo. Aportaba frescura a la serie y, además, presenta el concepto, siempre interesante, de que son nuestras decisiones las que configuran nuestra identidad y lo que somos (el coronel Tigh sabe bastante de eso), y que el entorno social juega también un papel crucial. La aparición de 781228 (o Jessi XX) ahondará todavía más en esa idea. ¿Su aprendizaje la acercará al lado oscuro?

Aunque las historias de la familia y los hijos sean las típicas de estas series familiares, no cansan ni se ven como una losa en parte por el punto de vista externo de Kyle, que las desmonta, y en parte gracias también a un reparto que, con limitaciones, resulta estar muy conjuntado. Los dos hijos de los Trager son lo más parecido, físicamente, a dos chicos normales de esa edad que se puede ver en la tele.

P.D.: Se me olvidó comentar esto la semana pasada. Ese silbidito omnipresente de la canción "Young folks", de Peter, Bjorn & John, que suena todas las semanas en "Cuestión de sexo", tuvo su enésima aparición en el tercer episodio de "Journeyman", después de haber pasado por otras series, como "Gossip Girl". Pero el premio al homenaje musical de la semana se lo lleva, por supuesto, "Pushing daisies", que aprovechó la veteranía en Broadway de Kristin Chenoweth para que se marcara un "Hopelessly devoted to you" estupendo y divertido. Sólo faltó que alguien añadiera "Oh, Sandy!".

Unos entremeses

No es que esto vaya a ser una de esas cortas obras de teatro que precedían a los grandes estrenos en el Siglo de Oro, no. Sólo es un intento de desengrasar mis neuronas y de olvidar que cosas como "Escenas de matrimonio" tiene más de cinco millones de espectadores. Con ustedes, una nueva ronda de hijos bastardos de créditos de series varias.
Abriendo el fuego, y aprovechando la próxima aparición de Kristen Bell en la serie, "Héroes" al estilo de la tercera temporada de "Verónica Mars".



Me encantan las reutilizaciones del tema de "MacGyver", y ésta en "Sobrenatural" es simpática porque estos chicos parecen también unos aprendices de MacGyver.



No esperaba yo que "Galáctica" y "Buffy" quedaran tan bien juntas, pero lo hacen.



Y, para finalizar, una mezcla bastante curiosa, e inspirada, entre "Xena" y "Roma". Ver para creer. Los créditos originales de "Roma", a continuación.

El reflejo en el mainstream

En los últimos meses he notado, y no soy yo la única, que todo el jaleo que nos traemos en Internet con las series yanquis ha pasado la frontera del reino virtual y saltado al mainstream, es decir, a la prensa y a las revistas de cine y ocio, principalmente. Ya este verano, Juan Cueto (que es un lostie reconocido) hablaba en sus columnas en El País de la nueva manera en la que estamos viendo televisión (series, sobre todo) y apuntaba que lo que estaba poniéndose más de moda era quedar para cenar con los amigos y ver los últimos episodios emitidos en EE.UU. de la serie de éxito en ese momento.

Al final, esta efervescencia teléfila en la red, donde no dejan de aparecer páginas y blogs consagrados al tema, tenía que recogerse en los medios convencionales, con retraso, como suele ser habitual. El País ya ha dedicado un par de reportajes a la nueva temporada de series en EE.UU. (no muy rigurosos, pero eso da para otra historia) y desde unos cinco o seis números, la revista Cinemanía tiene una pequeña sección en la que se comentan las últimas noticias sobre series nuevas o las que están en boca de todos en ese momento. Incluso llegaron a sacar aquel concurso del suplemento RedEye, del Chicago Tribune, sobre el mejor personaje de la televisión, que nos tuvo entretenidos el pasado mes de marzo (y que ganó Kara "Starbuck" Thrace), y este mes se descuelgan con un test con preguntas como qué músico interpreta a Silvio Dante en "Los Soprano" (solución, aquí), qué cartel de una película clásica tiene el doctor Wilson colgado en su despacho (éste) y cuál era el reparto de la película que originó "Buffy" (aquí lo tenéis).

Está claro que estar al día de las series americanas es algo así como lo último, lo más trendy, sobre todo si dices que te dedicas a ver "Tell me you love me", para ti "Perdidos" es "Lost" y andas siempre a la caza de la última serie de las cadenas por cable de la que nadie más ha oído hablar. Como todo, en parte es una moda que acabará pasando, si bien últimamente está siendo muy impulsada por los lanzamientos de series en DVD y las compras de ficción norteamericana por parte de las cadenas en abierto, espoleadas, sobre todo, por la táctica inicial de Cuatro. A mí me resulta curiosa toda esta tendencia, pero poco más. Todo esto ya ha pasado antes, y volverá a pasar otra vez.

Dame oscuridad

Este verano, cuando Ron Moore y el guionista Michael Taylor hablaron ante los críticos sobre "Razor", los dos la presentaron como una mirada un poco más oscura, si eso es posible, al ataque cylon contra las doce Colonias y bromearon diciendo que "es tan oscura que, en realidad, no ves lo que está pasando" y que iban a "vender gafas oscuras para que ni siquiera puedas ver la pantalla". Estas chanzas vienen muy a cuento sobre una tendencia muy curiosa que se ha establecido en el cine y las series de un tiempo a esta parte, potenciada probablemente por la guerra contra el terror del gobierno de George Bush: la "oscuridad" de las tramas.

¿A qué se refieren con oscuridad? Por lo general, y resumiendo mucho, a cierta ambigüedad moral, personajes con muchos conflictos y situaciones complejas que no ofrecen ninguna solución clara. Añadirle a una película o serie la etiqueta de "oscura" le da, a priori, cierto prestigio o, por lo menos, nos indica que sus creadores quieren hacernos ver que se han tomado la historia muy en serio y que la van a mostrar con todas sus dobleces y zonas grises. En la gran mayoría de los casos, la oscuridad no pasa de una fotografía más fría y tenebrosa y de unos cuantos planos contrapicados, porque trama y personajes siguen siendo más simples que una ameba.

Por lo menos, lo que sí ha conseguido esta "moda oscura" es poner en la palestra personajes potencialmente fascinantes repletos de culpas por las consecuencias de sus decisiones, una moralidad con una infinita variedad de tonos grises y la capacidad de cometer actos despreciables y hazañas heroicas. Los superhéroes, como bien se refleja en "Watchmen", son terreno abonado (y no en vano Batman es apodado "el Caballero Oscuro"), igual que cualquier otro personaje con acceso a un gran poder, desde políticos a abogados, médicos o policías.

P.D.: Han tardado tres años pero, al final, "Medium" ha incluido su homenaje a la escena más famosa de "Carrie", sólo que Allison no es la protagonista, sino su hija Ariel. Las visiones de las niñas cada vez son más nítidas...

Las series de la semana

- Tengo que ver todavía el segundo episodio, por lo que no sé qué rumbo tomará ese giro inesperado de la trama de Tyra y Landry al final del capítulo inaugural de la segunda temporada de "Friday Night Lights". Es una bomba de relojería en un comienzo de temporada que, por lo demás, mantiene el realismo y la profundidad del principio. La situación en casa de los Taylor no es fácil, y los Panthers tampoco van a pasarlo bien con su nuevo entrenador, "el tirano de Tennessee". De todos modos, y pesar de los pesares, Landry sigue siendo el mejor, como lo demuestra su llamada a Saracen pidiéndole consejo sobre Tyra.

- Por favor, que Elle (Kristen Bell) entre de una puñetera vez en "Héroes", porque hace falta un pequeño terremoto para que la serie salga un poco del modo contemplativo en el que está. Sylar ha vuelto, pero todavía tiene que averiguar qué le está pasando, y el malo a lo Sauron con el que sueña Molly aún no ha aparecido. Parece que la Compañía se va a apropiar de parte de la trama de "X-Men 3" y, por lo menos, la relación entre Claire y su padre no es un camino de rosas. Por cierto, Peter podría quedarse en Cork y no volver. ¿Qué tal si, ya que está en Irlanda, prueba sus capacidades voladoras desde los acantilados de Moher? Su acompañante los lunes por la noche, "Journeyman" ya ha utilizado el viaje al terremoto de San Francisco de 1989, el mayor sufrido por la ciudad desde el famoso de 1906, y tiene su mejor baza en los encuentros furtivos, y aún inexplicados, entre Dan y su ex-novia.

- Aún no había comentado nada sobre la tercera temporada de "Cómo conocí a vuestra madre", y no lo haré con más detalle hasta que no lleve unos cuantos capítulos más. Sigue igual de divertida (a la espera de encontrar su Slap Bet y su Robin Sparkles de este año) y está logrando unos retratos de personajes muy creíbles. Marshall y Lilly siguen haciendo las mismas tonterías que hacían antes de casarse y Robin continúa creciendo como personaje desde mediados de la segunda temporada.

- Las series nuevas de The CW son dos soplos de aire fresco muy bienvenidos. "Aliens in America" tiene unos puntos absurdos realmente logrados y "Reaper" es un buen entretenimiento. Algunos personajes empiezan a apuntar su miedo a quedarse estancados en su vida, como Sam, que tiene en el Diablo a una especie de life coach que intenta que encuentre su camino. La gran sonrisa diabólica de Ray Wise es genial. Sam y Sock son, además, como los protagonistas de "Clerks", y el retrato que se hace de ellos es tan respetuoso como en la película, aunque sean dos desastres.

- ¿Además de los actores de "Galáctica", van en "Bionic Woman" a tirar de otras series de NBC Universal? El otro día me di cuenta de que también anda por ahí Kevin Rankin, Herc en "Friday Night Lights", y cada capítulo es como una "caza del cameo". Y, efectivamente, Sarah es como una Seis al revés. Ella también sería bienvenida a animar un poco el tema en "Héroes". ¡Crossover ya! Respecto a la otra serie de los miércoles, "Pushing daisies", me encanta Emerson, el socio de Ned, me lo paso en grande con él.

- Estoy terminando, por fin, la primera temporada de "30 Rock", con la que siempre hay garantizada alguna carcajada. Afortunadamente, decidieron centrar la serie en Liz y Jack, que tienen una gran química y funcionan a la perfección como centro de la serie, pero Kenneth es tremendo, con esa vocecita, esas ganas de caerle bien a todo el mundo y esas salidas suyas tan desarmantes. La serie es inteligente, muchas veces absurda, otras alocada y utiliza todo tipo de acontecimientos recientes para hacer bromas sobre ellos. El capítulo en el que Jenna intenta quedar como una estrella que, además de apoyar a los soldados en Irak, quiere que la guerra termine, fracasando estrepitosamente cada vez, es memorable.

- Música de la semana: Aprovechando el estreno de la nueva temporada de "Friday Night Lights", la canción que abría el capítulo, con todos los personajes en la piscina, era "Get it on", de T. Rex, que también era una de las canciones que sonaba en "Billy Elliot".

Creando expectación

Uno de los objetivos de las promociones es crear expectación, que te vaya sonando el nombre de la serie y, con suerte, empiece también a picarte las curiosidad por verla. Es lo que BBC America estuvo haciendo el mes pasado para promocionar el estreno al otro lado del charco de "Torchwood", cuya segunda temporada se estrena en el Reino Unido en enero, si no estoy mal informada.



El anuncio de Sky One sobre el final de la tercera temporada de "Perdidos" es muy divertido. Por si alguien le interesa, la canción que suena es "Hide and seek", de Imogen Heap, que también se escucha en la segunda temporada de "The O.C.".



Teniendo en cuenta lo larga que es la espera hasta la cuarta temporada de "Galáctica", ¿qué mejor que ver este anuncio de la tercera,también de Sky One? Por cierto, que el segundo flashback de "Razor" ya puede verse aquí.



De regalo, unas tomas falsas de "30 Rock" tan locas como la serie.

El que espera...

Sorprendentemente, la programación de televisión convencional ha traído una serie que me intriga lo suficiente para darle una oportunidad: "Desaparecida", en TVE. Me intriga, sobre todo, por los dos guardias civiles que investigan la desaparición de una joven en un pueblo cercano a Madrid (sí, las series me enganchan por las cosas más peregrinas). Son un teniente y una sargento que aparecen en la serie sin que sepamos quiénes son, cuál es su relación o si simpatizan con la familia de la chica, pero de los que se va haciendo un retrato muy interesante basado, como siempre, en detalles. Por ejemplo, que él, mayor que su subordinada, se levante de una silla con cierta dificultad, ella le pregunte "¿te duele?" y él conteste "sólo cuando me río", sin que nos expliquen nada más, o que los dos se cuestionen, después de hablar con el hermano de la joven desaparecida, cuál de los dos hace el papel del "poli malo"... El teniente Sierra, interpretado por Miguel Ángel Solá, y su compañera son suficientes para seguir viendo por dónde se va a desarrollar esta serie, y no sólo porque se parezcan un poco a Bevilacqua y Chamorro.

Pero a lo que iba. Sierra le comenta en una ocasión al padre de la chica que "el que espera, desespera", y ese refrán me lleva a una asociación un poco traída por los pelos: la cuarta temporada de "Galáctica". Por si no lo habéis visto, circula por ahí un tráiler que hace que la espera hasta enero sea de verdad desesperante, pero es que esta promoción de los flashbacks de "Razor" también es muy intrigante. ¿Veremos cómo los cylones desarrollaron los modelos humanos, al más puro estilo "Expediente X" y sus híbridos extraterrestres? ¿Ésa es el arma definitiva? Desde luego que te desesperas...

En proceso de reajuste

Dos capítulos es todavía muy poco para juzgar si una serie merece la pena. Se necesita cierto rodaje para que guiones, estilo visual, dirección e intérpretes vayan caminando todos en la misma dirección y encontrando su propia voz, su estilo, para que se sientan más seguros con lo que quieren contar y sepan exactamente cómo contarlo. Con los capítulos inaugurales se van probando cosas, ajustando un poco por ahí, eliminando lo que no funciona y puliendo ciertas aristas hasta encontrar el camino con el que la serie está más cómoda (o con el que tú crees que funciona mejor). A "30 Rock" le hicieron falta unos 4 ó 5 episodios para darse cuenta de que el eje Jack-Liz es el motor de toda la serie (Tina Fey y Alec Baldwin mantienen una dinámica que es una mina), y ésta empezó a despegar en cuanto se convirtió en el centro de facto de las tramas.

De la pléyade de estrenos de la NBC, ya dije que había dos que picaban mi curiosidad antes de sus debuts, "Bionic Woman" y "Journeyman". De las dos sólo he visto los dos primeros capítulos (esta semana se emiten los terceros) y, por ahora, ninguna de las dos tiene la capacidad de enganche que tenían, por ejemplo, los episodios inaugurales de "Héroes". En el caso de "Journeyman", el misterio sobre por qué Dan hace esos viajes en el tiempo de esa manera tan aleatoria y por qué ve siempre en ellos a su ex-novia Livia, que creía muerta, tiene cierto interés, pero la familia de Dan me parece bastante aburrida. Supongo que, llegando al ecuador de la temporada, las razón última de las excursiones temporales irá cobrando más importancia, pero por ahora, es como una "Edición anterior" sin periódico y sin Kyle Chandler. Kevin McKidd es un actor con presencia, pero le faltan acompañantes a la altura.

Y en cuanto a "Bionic Woman", de verdad que tiene potencial, aunque haya momentos en los que recuerde mucho a "Alias". La búsqueda de Jaime por saber quién es y qué quiere hacer con su vida, aún más complicada por llevar implantes que cuestan 50 millones de dólares, puede dar mucho de sí y hacer que la serie, en realidad, sea un estudio de su personaje protagonista. Sin embargo, por ahora, seguimos en el "modo presentación", y espero que Michelle Ryan vaya cogiendo confianza y haciéndose con las riendas de la serie, porque todo depende de lo que ella consiga hacer con el personaje. Por supuesto, de momento, lo mejor es ver a Sarah Corvus en acción. Sospecho que los paralelismos con Seis van a ir más allá de que Katee Sackhoff también trabaje en "Galáctica", sólo que aquí tenemos a una mujer que acaricia la idea de volverse aún más máquina.

Con lo que yo me divierto enormente viendo "Bionic Woman" es cazando los pequeños guiños que se hacen a "Galáctica". Para empezar, la tipografía de los créditos es la misma en las dos series y parece que David Eick iba en serio cuando decía que iba a utilizar a todos los actores de "Galáctica" que pudiera. En el piloto aparece brevemente Aaron Douglas y en el segundo capítulo vemos de nuevo a Lorena Gale, la sacerdotisa Elosha, haciendo de la directora del instituto al que asiste la hermana de Jaime Sommers (que de momento es un lastre). En ese episodio, para más inri, se ve claramente en la tele de una casa abandonada parte del final de "Exodus Part 2", cuando la Pegasus es destruida por los cylones para servir de cobertura a la huida de los humanos de Nueva Caprica.

Te quiero - Lo sé

Una de las patas sobre las que se asienta "Pushing daisies", y encima una de las más importantes, es la relación platónica entre Ned y Chuck. Teniendo en cuenta que no pueden tocarse, so pena de que ella vuelva al Inframundo como una moderna Eurídice, la relación tiene que tener cierto halo de romanticismo un poco trágico, sustentado en que nosotros nos creamos que nada haría más felices a esos dos que darse un abrazo, como mínimo. No es que Lee Pace y Anna Friel no tengan buena química, pero les falta esa chispa, ese algo tan difícil de explicar que hace que de verdad creas que esos dos personajes sólo tienen sentido uno junto al otro.

Lo hemos hecho muchas veces, esto de repasar algunas parejas con una química que traspasaba la pantalla, pero esta entrada sobre la mejor de los últimos años viene muy a cuento porque, últimamente, ha habido unas cuantas que han mostrado perfectamente esa conexión, ese "ahí hay tema" de algunas maneras poco habituales y bastante más claras que Ned y Chuck en el piloto de "Pushing daisies". Quién nos iba a decir, por ejemplo, que un combate de boxeo podía significar tanto como el de "Unfinished business" en "Galáctica", sobre todo cuando el clímax se va construyendo poco a poco, apoyándose en todas esas miradas entre Starbuck y Apolo. Las miradas finales y el lenguaje corporal de Jack y Kate en el último capítulo de la tercera temporada de "Perdidos" también implican algo más, aunque esto es todavía un misterio.

Mi expresión favorita para estos casos es una que instauraron los shippers de House y Cameron en "House": eye sex. Es genial. Puede también aplicarse a una de las parejas con más química de las series yanquis actuales, Bones y Booth en "Bones", aunque lo de éstos va más por las frasecitas con doble sentido, sin llegar al nivel de Logan y Verónica en "Verónica Mars", claro. Ah, antes de que se me olvide, el título viene de esta escena...

Mirada de extraterrestre

Además de "Pushing daisies", había otro piloto que había levantado expectación antes del comienzo de la temporada de otoño: "Aliens in America". Esta telecomedia de The CW toma el punto de partida clásico del adolescente inadaptado en el instituto de un pueblo pequeño del Medio-Oeste estadounidense y añade un ingrediente con mucho potencial: un estudiante de intercambio de Pakistán. Las diferencias y los malentendidos culturales siempre han dado mucho juego para la comedia, y un musulmán en medio de la América profunda de la "guerra contra el terror" es una situación que no se puede desaprovechar, aunque está llena de minas en firma de posibles retratos irrespetuosos que te granjeen las enemistades de parte del público.

Por lo visto en el piloto, la serie va a sortear esas minas riéndose de las reacciones de los habitantes del pueblo ante las costumbres de Raja, y de la proverbial ignorancia de los estadounidenses de todo lo externo a su pueblo. El "debate" que monta una profesora en el primer día de clase de Raja es antológico. Éste, por su parte, corre siempre el riesgo del estereotipo, pero apunta ciertas cosas al final del capítulo que anuncian un desarrollo más tridimensional. El vínculo que se crea entre Raja y Justin, el de dos personas que no encajan en su entorno, será uno de los pilares de la serie, eso y las reacciones de la familia de Justin. Los fans de "Las chicas Gilmore" se alegrarán de ver de nuevo a Scott Patterson, pero la que garantiza las mejores risas en el piloto es Amy Pietz, que ha pasado de la bailarina de "Los líos de Caroline" a madre de adolescentes. También es un punto ver a Christopher B. Duncan como el consejero del instituto, sobre todo después de que fuera el misterioso Clarence Wiedman de "Verónica Mars".

Por ahora, el piloto de "Aliens in America" ya se ha proyectado en unos cuantos institutos de EE.UU. para fomentar el debate entre los estudiantes sobre la forma en que son percibidos aquéllos que no sólo son muy diferentes de nosotros sino que, además, los poderes políticos se empeñan en señalar como el enemigo. Su apuesta por la tolerancia y por el famoso "en el fondo todos somos iguales" no quita para que tena el potencial de convertirse en una mirada muy divertida hacia la adolescencia. Y, como colofón, su sintonía es "Peace, love & understanding", de Elvis Costello.

Matrioshkas, pasteleros y cylones

1. Una puesta en escena sobria, sin adornos, incluso en las escenas más violentas, unas interpretaciones sutiles pero contundentes, con un Viggo Mortensen enorme en su economía de palabras y de gestos, unos personajes bien dibujados y totalmente creíbles y un pulso narrativo de hierro... "Promesas del Este" forma, como muy bien han dicho por ahí, un interesante díptico junto con "Una historia de violencia"; en ambas hay protagonistas que son un misterio, y lo siguen siendo hasta el final, y por muchas expectativas de Oscar que "Promesas del Este" haya levantado, me temo que Cronenberg nunca será plato de gusto de la academia. Ellos se lo pierden.


2. El mejor hallazgo del piloto de "Pushing daisies" es el socio de Ned, interpretado por Chi McBride, el mismo que amenazaba a Gregory House en la primera temporada de "House". El dúo que forma con Ned está bastante logrado. Habrá que ve cómo se desarrolla esta mezcla entre Tim Burton, "Tan muertos como yo", "Amelie" y la versión edulcorada de "La familia Addams", pero promete. Y su protagonista, Lee Pace, me pareció bastante convincente.


3. Para todos los fans de "Galáctica" que quieran ir viendo los miniepisodios de dos minutos que Sci Fi va a ir emitiendo todos los viernes en los intermedios de "Flash Gordon", hay otras maneras de verlos sin pasar por la web oficial, donde creo que sólo se puede acceder a ellos si vives en EE.UU. (frakkin' frak). En Galactica Sitrep (sitio muy recomendable, por cierto) ofrecen un par de opciones fuera, también, de YouTube.

Música de la semana: Se nota que, en cuanto empiece noviembre, el bombardeo pre-navideño se desata con toda su fuerza, porque ya estamos comenzando a sufrir saturación de anuncios de perfumes. Por lo menos, el de Elle, de Ives Saint Laurent, tiene una banda sonora curiosa: "Gold Lion", de Yeah Yeah Yeahs.

Nombres y caras

He de confesar que el pasado jueves pillé en La 2 el capítulo repetido de la primera temporada de "Caso abierto" en el que salían todas esas chicas: Maggie Grace ("Perdidos"), Amber Benson ("Buffy") y, efectivamente, Katee Sackhoff ("Galáctica"), todas en los flashbacks ambientados en 1969. Y también es verdad que el tercer fotograma corresponde al piloto de esa serie, en el que debutó en televisión, si yo no recuerdo mal, Becki Newton ("Ugly Betty"). La pelirroja que está a su lado en la foto es Kate Mara, una de las hijas de Heath Ledger en "Brokeback Mountain". El protagonista de la última foto era un jovencito Dominic Monaghan en "Hetty Wainthropp Investigates", una serie inglesa de mediados de ls 90.

Al final no era tan difícil, ¿no? De regalo, os voy a dejar unos extras de esas adaptaciones de novelas decimonónicas que tan bien se les dan a los ingleses. Ésta primera es de "Daniel Deronda", sobre un libro de George Eliot, y este rubio con esa perilla increíble es Jamie Bamber. Por cierto, La 2 emitirá en un mes, más o menos, el episodio de "Caso abierto" en el que aparece.

Esta foto es de la trilogía de miniseries sobre libros de Jane Austen que el canal ITV emitió el año pasado. Se trata de "Mansfield Park", protagonizada por Billie Piper ("Doctor Who"). La morena del centro, con aspecto tímido, es Michelle Ryan, después de "EastEnders", pero antes de "Bionic Woman".
Éste último es un impacto. Es un fotograma muy famoso de "Trainspotting", y el de la izquierda, con esos pelos, es Kevin McKidd, o lo que es lo mismo, Voreno en "Roma".

Tu cara me suena

¿Qué tal si ponéis vuestras neuronas a trabajar? Ya sabéis, como puro ejercicio telefriki... Por aquí os voy a dejar unas cuantas fotillos de actores a los que conocemos muy bien, en otras series que no son las que ls han hecho famosos. No todos son "casi famosos", aunque hay por ahí algún caso muy bueno. ¿Sabríais decir a quiénes reconocéis y a qué series corresponden los fotogramas? Bien, éstas dos primeras, contando la foto de arriba, son bastante fáciles. Aquí os dejo la segunda:

La tercera tiene un poquito más de dificultad, pero no es excesiva.

Y la última... Él es fácil de reconocer; la serie... Depende de vuestras habilidades.

Hojas de ruta

Desde que anunciaron que "Perdidos" terminaría en 2010, y que quedaban 48 capítulos para contar la historia de la isla, los náufragos y los Otros, sus productores no paran de recibir siempre la misma pregunta: entonces, ¿sabéis adónde váis y lo habéis sabido siempre? Si yo no recuerdo mal, Damon Lindelof y Carlton Cuse se han cansado de repetir, casi desde que se estrenó la serie, que tienen los engranajes, y el final, de toda la historia perfectamente claros desde el principio, y que lo que puede cambiar es la manera en que se llega a ese final. También han dicho hasta la saciedad que, hasta que no supieron de cuántos episodios disponían para contar esta historia, no pudieron empezar a revelar ciertas cosas. Pero nosotros seguimos ahí, machacando con la duda de si se lo van inventando todo sobre la marcha.

En un programa tan serializado como "Perdidos" es necesario tener una arquitectura básica de toda la trama, saber cuál es el principio, cuál el nudo y cuál el desenlace, más que nada para no volverte loco organizando cada temporada y cada capítulo. Sin embargo, por lo general, lo que se suele hacer es ir planificando cada temporada independientemente. Casi todos los creadores de series afirman que piensan cuál es el punto de partida de esa tanda de 13, 20 ó 22 episodios, dónde y cómo estarán los personajes, y en que situación se encontrarán cuando lleguen al final. Es lo que Ron Moore y sus guionistas hacen en "Galáctica", con la nota particular de que a Moore le gusta cambiar de vez en cuando algunas cosas y dejar espacio para la sorpresa. Éstos no se han planteado el último episodio de la serie hasta que no han empezado a preparar y rodar la temporada final; Lindelof y Cuse aseguran que ya saben cuál será el último plano de "Perdidos" (¿otro avión que se estrella? Sería la cuadratura del círculo).

P.D.: Los chicos de Microsiervos han descubierto ahora las tomas falsas de la tercera temporada de "Galáctica", hablando de todo un poco. Lo cierto es que son un verdadero cachondeo, y que son los reyes con estos gag reels, llenos de cancioncitas alusivas y montajes de risa. El primero también merece la pena (aquí y aquí, y aquí). Los de la 3ª temporada de "Perdidos" consisten, básicamente, en risas y frases que se olvidan, y este greatest hits de "Alias", en Jennifer Garner haciendo el ganso de todas las maneras posibles. De "Cinco hermanos", lo mejor es el tour que Dave Annable, Balthazar Getty y Matthew Rhys dan del set de rodaje de la serie.

De títulos y nombres

• Daños colaterales de mi trabajo real: descubrir que George Takei, Sulu en "Star Trek" y el padre de Hiro en "Héroes", tiene un asteroide con su nombre; 7307 Takei. No es el único nombre peculiar, por decirlo así, de estos cuerpos, pero como hay miles (literalmente), si queréis perder unas cuantas horas de vuestro tiempo aquí tenéis una lista por orden alfabético.
• Más nombres curiosos, pero de capítulos de series, de "Galáctica", concretamente. "Tigh me up, Tigh me down", de la primera temporada, es un homenaje curioso al título en inglés de "Átame"; "Taking a break from all your worries", el episodio del bar de la tercera temporada, es parte de la sintonía de "Cheers"; "The son also rises" es un pequeño juego con el título original del libro de Ernest Hemingway, "Fiesta"; "A day in the life" es una canción de The Beatles y "Lay down your burdens" es una canción de la cantautora estadounidense Amy Grant.
• Esto se me había olvidado comentarlo, porque ya es de hace un tiempo. Creo que ya salió en una ocasión el grupo que Tina Majorino, nuestra Mac de "Verónica Mars", tiene con su hermano, The AM Project. La propia Verónica, Kristen Bell, anda metida en un berengenal parecido con el actor Clark Duke, que igual os suena a alguno por ser amigo de Michael Cera. El grupo de los dos se va a llamar Kung Fu Professor.
• Esta noche, TVE estrena una serie sobre una chica desaparecida que se llama, claro, "Desaparecida". Al otro lado del charco, la HBO está emitiendo otra sere con la misma temática, de la BBC, que tiene muy buena pinta, "Five days". A ver si los torrents empiezan a circular...

Los 7 pecados del teligioso

Desde ByTheWay viene volando un meme con mi nombre, por lo que no hay acción evasiva que vaya a librarme. Además, es divertido. Quien le apetezca hacerlo, adelante, pero además voy a ser mala y, rompiendo mi norma en esto de los memes, se lo voy a lanzar sin acritud a Adri, Alx y Lady Madonna. Porque vosotros lo valéis. Y sin más dilación, éstos son los 7 pecados capitales teligiosos macguffineros:

1. Lujuria: Empezamos con fuerza, ¿eh? Creo que en algún meme anterior dejé caer a Jamie Bamber y a Gary Dourdan, y podríamos añadir a Nathan Fillion y, aunque no vea "Anatomía de Grey", lo de Justin Chambers hay que reconocerlo.
2. Gula: Como suelo ver las series en las sobremesas de los fines de semana, nunca falta el té. Si el horario ya empieza a estar más cercano al prime time, un vasito de leche con galletas. No, ya no tengo doce años, qué pasa.
3. Codicia: Lo confieso. Aquella caja enorme con todas las temporadas de "Expediente X" era una tentación cuyo desorbitado precio hizo más fácil mi resistencia a ella. Y aunque no tenga nada que ver con la tele, quiero una de esas cajas de galletas con la forma del casco de un Stormtrooper, R2-D2 o la cabeza de C3PO. Aunque luego no sé qué haría con ellas.
4. Ira: Hacia los programadores que deciden que los horarios se hicieron para saltárselos a la torera, hacia Mohinder ("Héroes"), al que de verdad que no soporto, hacia algunos comentaristas gafapastas y snobs... Y no sigo, que me enciendo.
5. Envidia: Siempre sana, ¿eh? En el aspecto teligioso, hacia los que tienen la oportunidad de ir al Comic-Con de San Diego todos los años, incluso aunque se hayan vendido al oro de Moscú. Y hacia los que pueden vivir profesionalmente de escribir sobre series y películas.
6. Soberbia: Mira que intento controlarlo, pero la pontificación me acaba saliendo. Pero qué sería un friki sin pontificar sobre lo que le gusta, incluso aunque acabe de descubrirlo hace diez minutos y antes no tuviera ni idea de qué rayos era eso.
7. Pereza: Cada vez se me hace más cuesta arriba ver algunas series en la tele, y a partir de cierta hora. Y debería hacer limpieza en mi disco duro. El día que el ordenador se declare en huelga, se va a montar una buena.

Vuestro turno.

Promocionarse es vulgar

Este pasado fin de semana, aprovechando la postrimerías del Festival de Cine de San Sebastián, escuché por la radio una tertulia en la que se hablaba de que, en España, parecía que estaba mal visto que el director y los actores de una película hicieran promoción de ella. Apuntaban, y con razón, que aquí vemos el cine sólo en su vertiente artística y artesanal y dejamos de lado la faceta industrial, de negocio, que puede ser farisea y manipuladora, pero que es la única manera de que la cinematografía de un país pueda resistir la "invasión cultural" estadounidense. Cuando Santiago Segura se pasea de programa en programa con su camiseta de la nueva entrega de "Torrente", se está asegurando de que, por lo menos, sabemos que hay una nueva película de este policía casposo. Sí, termina cansando, pero él ha conseguido lo que se proponía.

Hace un par de semanas se estrenó una película española de terror que, a priori, tendría todas las papeletas para funcionar razonablemente bien en taquilla: sus protagonistas están encerrados en un búnker (creo) con la amenaza de que algo horrible acecha fuera. Su director levantó gran expectación entre ciertos sectores de la crítica con su inclasificable opera prima, "Fotos", y su segundo largometraje (que se ha hecho esperar) ya se ha vendido para su distribución internacional. Sin embargo, no veo que "La hora fría" haya tenido mucha promoción. No se ha visto a nadie del equipo y, fuera de Internet, tampoco ha hecho mucho ruido ni ha creado cierta expectación ante el estreno. Si alguien pensaba que haber participado en el Festival de Sitges del año pasado era suficiente... Este fin de semana, sólo he visto su cartel en un cine del centro de Madrid, y uno que no destaca precisamente por proyectar taquillazos (el Luchana, por si alguien tiene curiosidad).

Que sí, que la promoción excesiva satura y que cansa ver, durante dos o tres semanas, a los mismos tipos en todos los programas, pero me gustaría saber cómo pretenden las luminarias del cine español que vayamos a verlo si no sabemos ni cuándo se estrena. ¿A qué todos supimos que había una película que se llamaba "Alatriste", u otra que tenía por título "El camino de los ingleses", y estábamos al tanto de cuándo se estrenaban? Que luego gusten o no, es harina de otro costal, pero alguien tiene que decirnos que están ahí para que, al menos, podamos decidir si las vemos y si nos gustan.