Lo nuevo, lo viejo y lo prestado

Las nominaciones de los Emmy suelen ser una "bestia" muy particular, determinadas por ese modo de votación que permite que se reconozcan series por sólo un capítulo, o que se nominen actores sólo porque son más famosos que el resto de sus competidores. No es raro que estén repletas de candidaturas elegidas con el "piloto automático" (porque ya estuvieron nominados en años anteriores, aunque fuera por otras series), otras movidas simplemente por el ruido mediático generado a su alrededor (a Melissa McCarthy le vino muy bien la gran visibilidad que le dio "Bridesmaids") y otras, las menos, que realmente reconocen trabajos que lo merecen y que, generalmente, representan un soplo de aire fresco que siempre es bienvenido.

Este año, lo más destacado es que, finalmente, Netflix sí ha conseguido colar "House of cards" y "Arrested development" en varias categorías y, de hecho, la primera puede hacer mucho ruido y trastocar muchas previsiones en la gala de septiembre. Ha habido algunas inclusiones realmente interesantes (y otras, directamente aburridas) entre las principales nominaciones y, en general, lo que tenemos es la mezcla de aciertos y errores de todas las ediciones. Si queréis ver la lista completa de nominados, está disponible en la web oficial de los Emmy, porque lo que sigue no es más que unos comentarios totalmente especulativos sobre las categorías principales.

DRAMA: Era la categoría en la que se preveía una mayor revolución y, en parte, así ha sido. "House of cards" es una amenaza a tener en cuenta para la defensora del título, "Homeland", y para dos candidatas pujantes como "Breaking Bad" y "Juego de tronos" (que ha tenido 16 nominaciones totales), y su inclusión ha dejado fuera finalmente a "Boardwalk Empire", una serie que HBO hizo para arrasar en los Emmy y que ha tenido muy poca suerte en ellos.

ACTORES DRAMA: Con su mera inclusión entre los actores protagonistas, Kevin Spacey se ha convertido en el gran favorito para llevarse el Emmy, gracias a esos monólogos a cámara de "House of cards". Jeff Daniels también ha hecho valer su nombre para darle a "The Newsroom" una candidatura un poco por sorpresa, y entre los secundarios, Mandy Patinkin y Bobby Cannavale han sido dos de las sorpresas agradables. Y ojo al segundo, que su Gyp Rosetti puede darle un buen susto a Aaron Paul, vigente ganador del Emmy.

ACTRIZ DRAMA: La categoría de actrices protagonistas ha hecho que muchos se tiraran de los pelos al ver cómo Kerry Washington desbancaba a Julianna Margulies, aprovechando que "Scandal" ha sido el fenómeno del año y que ha estado en absolutamente todas las portadas. El campo se ha abierto a siete nominadas, dejando espacio para Vera Farmiga ("Bates Motel") y Robin Wright ("House of cards"), pero no el suficiente para que a los Emmy les sonara un poco el nombre de Tatiana Maslany ("Orphan Black"). Las secundarias dejan también dos inclusiones de las que se hablaba mucho, pero que estaba por ver que realmente tuvieran opciones como Morena Baccarin y Emilia Clarke. ¿Quiere esto decir que "Homeland" y "Juego de tronos" pelearán por el premio gordo?

COMEDIA: Estas categorías llevan un par de años siendo un "más de lo mismo" del que apenas se salva que "Louie" está ahí para contentar a los críticos, que llevan un par de temporadas saludándola como la mejor comedia en emisión. De todos modos, todo parece indicar que, o "30 Rock" se lleva un Emmy de despedida, o "Modern family" igualará los cuatro premios seguidos de "Cheers".

ACTORES DE COMEDIA: Jason Bateman pone aquí el breve reconocimiento para "Arrested development", que fue de las fijas en los Emmy durante las tres temporadas en las que se emitió originalmente en FOX, y de hecho es la única novedad entre los protagonistas. En los secundarios, sin embargo, Adam Driver da la sorpresa por "Girls", y Bill Hader sucede a Kristen Wiig como nominado de "Saturday Night Live".

ACTRICES DE COMEDIA: Tanto protagonistas como secundarias son casi un calco de las nominaciones del año pasado, excepto el regreso de Jane Lynch por "Glee" y la entrada de Anna Chlumsky por "Veep". Y que Laura Dern haya "echado" a Zooey Deschanel, cuya "New Girl" no ha podido retener el afecto que los Emmy le concedieron el año pasado.

Por lo demás, hay cosas curiosas en el resto de categorías, como la nominación doble de Elisabeth Moss por "Mad Men" y "Top of the lake" o que "American Horror Story" vaya a pelear por arrasar en miniseries y tv movies con "La Biblia" y "Behind the candelabra". Lo dicho, la mezcla que han logrado los Emmy es realmente digna de estudio.

El este del Edén

No hace mucho, The Guardian publicó un reportaje en el que exponía cómo no pocas actrices de Hollywood habían empezado a escribir sus propios papeles ante la escasez de personajes decentes para ellas (que es una de las razones de que unas cuantas hayan acabado pasándose a la televisión, y no sólo las que superan los 40 años). Entre los ejemplos que mencionaba incluía a Brit Marling, que forma parte de una interesante colaboración con dos directores, Mike Cahill y Zal Batmanglij, con los que co-escribe las películas que, después, ella protagoniza. Con el primero debutó con una muy interesante obra de ciencia ficción como "Otra Tierra", y con el segundo estrenó hace poco su segunda película juntos, "The East", una historia con la que parecen estar haciendo algo más de ruido porque ha terminado teniendo algún que otro paralelismo con la saga de Edward Snowden y el espionaje mundial de la NSA estadounidense.

"The East" toca dos temas poco tratados en el cine de Hollywood como el ecoterrorismo y las empresas privadas de seguridad e inteligencia, compañías que están subcontratadas a veces por los mismos gobiernos para realizar las tareas que antes hacía la CIA, por ejemplo. Esas empresas son grandes fantasmas con mucho poder y que alcanzan casi cualquier lugar del mundo en el que sus clientes tengan algún "problema" que solucionar. En medio de esto nos encontramos con una ex agente del FBI que se ha pasado al sector privado porque, evidentemente, paga mejor, y que debe infiltrarse en un grupo de ecoterroristas. La cinta es en su mayor parte un thriller de espías, pero está festoneada de otros detalles, como las connotaciones un poco sectarias que tiene a veces The East (que es como se llama ese grupo), la frialdad corporativa de la empresa de inteligencia o los propios principios de Jane/Sarah, la protagonista.

Una crítica de la película (ahora no recuerdo dónde) decía que era fácil ver "The East" como un vehículo de lucimiento para Matt Damon, o hasta Leonardo DiCaprio, que habría sido lo más habitual, y que tener a una mujer en su centro ya era un toque diferenciador. No le falta razón, pero es también el modo en el que se cuenta toda la historia y en el que se dibuja a los personajes lo que le confiere su solidez y su interés. Es recomendable verla sabiendo lo mínimo imprescindible, y no esperar una película indie de tesis, a lo arte y ensayo, porque no es así. El punto de vista de Marling y Batmanglij está, evidentemente, influenciado por sus estudios y su experiencia en la universidad de Georgetown (ella se licenció en Económicas), además de por su gusto, reconocido en varias entrevistas, por los thrillers de los 70, películas que entretenían al mismo tiempo que planteaban al espectador preguntas sobre temas de relevancia. Pero "The East" no deja de ser una cinta de espías que mantiene un buen suspense y cuyo final puede discutirse, pero que también "vende" el que termina siendo el principal tema de la historia, que es nuestra responsabilidad y nuestro libre albedrío como individuos.

Las cabeceras cambiantes

No hace mucho comentábamos la peculiar situación en la que se encuentra "The Newsroom" en su segunda temporada, una situación en la que los numerosos críticos que destrozaron prácticamente sus primeros episodios tendrán ocasión de ver si los retoques que ha introducido Aaron Sorkin la acercan más a sus gustos, o la hacen mejorar y situarla más cerca de las expectativas que había a su alrededor antes del estreno. Los cambios se notan ya desde sus títulos de crédito, y eso lleva a que recordemos otras series que hicieron algo similar con su cabecera entre temporadas.

"The Newsroom"



La serie de HBO ha renovado sus créditos, como decimos, para la segunda temporada, y lo cierto es que es un cambio para mejor. Tanto la nueva versión de la sintonía de Thomas Newman como las imágenes la entroncan más con la imagen actual de la cadena y le dan un aire más urbano y modero (y hasta más de "informativo"). La cabecera de la primera temporada no hacía más que reforzar la sensación de que, en realidad, "The Newsroom" era una serie de NBC de 2004, y con este cambio, al menos, se intenta sacudirse de encima dicha sensación. Por cierto, que es ya la tercera vez que se retocan los créditos, pues antes de su estreno se trabajaba con éstos, que sufrieron ligeras modificaciones para "modernizarlos" un poco.

"Smash"



El caso del drama musical de NBC seguía más la idea de mostrar una serie casi nueva de la segunda a la primera temporada, teniendo en cuenta los cambios detrás de las cámaras que había habido. En sus primeros episodios, "Smash" no había tenido una cabecera como tal, nada más que su título y el sonido de una orquesta afinando (que en el último capítulo de la temporada pasaba a ser la obertura de "Bombshell"), y para la segunda se le dio una secuencia tradicional apar representar, como decíamos, los cambios hechos durante el verano. No es la única serie en problemas que ha hecho esto para intentar atraer nuevos espectadores. Sin ir más lejos, el remake de "Prime suspect" de NBC pasó de lucir sólo su título (recordando mucho a la original inglesa) a comenzar con una secuencia de créditos convencional allá por la mitad de su única temporada. Las modificaciones no funcionaron en ningún caso.

"Veronica Mars"



En la tercera temporada, "Veronica Mars" estrenaba nueva cadena, mudándose de UPN a The CW, y su protagonista empezaba la universidad, así que se descartó la cabecera habitual, de aire más juvenil, por otra más noir y más adulta, como si dijéramos. Los fans no estuvieron muy contentos con el cambio, como tampoco lo estuvieron con el descarte de la estructura habitual de las temporadas (en las que Verónica investigaba un caso durante 20 capítulos) en favor de otra de arcos más cortos y episodios autoconclusivos que no la salvó de la cancelación. Con el paso del tiempo, no obstante, esos créditos más estilizados de la tercera entrega han ido ganando más adeptos.

"Big Love"



La familia polígama de HBO decidió cambiar su cabecera en su cuarta temporada, pasando de la muy clara del principio a otra más poética, como quien dice. La razón detrás de ello estaba en la evolución del tono de la serie, más dramático, y también en el propósito de no quedarse estancado en lo mismo de siempre. Los dos créditos funcionan igual de bien, aunque es verdad que resulta difícil superar el tema de los Beach Boys que abría "Big Love" al principio, y que resumía tan bien su trama, que parecía escrito a propósito para ella.

"Fringe"



La serie de ciencia ficción de Fox saltaba entre universos y líneas temporales a menudo en la misma temporada, sí que no era raro que cambiara el color de su cabecera original para indicar al espectador dónde estaba en cada momento (hasta hicieron una versión ochentera). En la quinta entrega, el cambio de escenario era tan radical, que los créditos se modificaron consecuentemente, aunque la sintonía compuesta por J.J. Abrams se mantuviera. Un poco en esta línea se mueve también "Juego de tronos", cuyo mapa de la cabecera va variando para incluir las diferentes ciudades que se ven en cada capítulo.

Evidentemente, hay muchos casos de series que cambiaron en algún momento su sintonía, o cuyos créditos iban evolucionando con cada temporada ("The Wire" es el caso paradigmático, y luego estaba "Weeds" con sus nuevas versiones en cada episodio), y unos cuantos se recogen en esta entrada de The AV Club.