11 noviembre 2014

Las penas de Edith y los amores de otoño

ALERTA SPOILERS:  "Downton Abbey" ha despedido la temporada regular de su quinta entrega. Sini sabes quién se ha casado al final, ni sigas leyendo. A Isis, in memoriam.

Dos cosas hay seguras en todas las temporadas de “Downton Abbey”; a Edith nada puede salirle bien y los Bates deben encabezar la lista de los más buscados de la televisión británica. No hay año en el que se libren de sus encontronazos con la justicia, y si no es por la muerte de Vera Bates (una Maria Doyle Kennedy dickensianamente malvada, como la describían en The Guardian en su momento), es por la del señor Green, el lacayo de Lord Gillingham que violó a Anna la pasada temporada. Las desgracias de los Bates hace tiempo que son unos de los peores lastres de la serie, especialmente porque él no ha sabido mantener el aire de honorabilidad y decencia con el que llegó a la casa. O lo ha mantenido, pero no ha sido precisamente lo más entretenido de ver.

Ahí entran los personajes que nunca fallan, como la Condesa Viuda e Isobel Crawley, cuyas vidas sentimentales han recibido algo de cancha en la quinta entrega. La primera ha visto cómo regresaba un antiguo príncipe ruso, ahora refugiado político, con el que podría haber tenido una aventura en su juventud, si hubiera querido, y la segunda se ha dejado querer por Lord Merton y su proposición de matrimonio hasta que ha visto que ganarse a sus insoportables hijos tal vez no merezca la pena. Las bodas eran de gran relevancia social en aquella época, así que no es de extrañar que la promesa de tres haya articulado buena parte de la temporada. Desde la aventura, esta sí, de Lady Mary con Tony Gillingham que, en lugar de afianzar su compromiso, hace que ella se dé cuenta de que estaba equivocada, al amago entre Isobel Crawly y Lord Merton y la que sí se celebra, la de Rose con un apuesto caballero de origen ruso-judío llamado Atticus Aldridge.

Los tres últimos episodios prácticamente han girado en torno a esa boda y las dificultades religiosas y de clase que, en teoría, deberían impedirla, y ha conferido cierta estructura a una temporada que avanzaba más por viñetas, como quien dice. Bueno, los líos de Edith con su hija en la granja han sido una de las tramas serializadas de la entrega (junto con la investigación de la muerte del señor Green, de la que vamos a pretender que no ha pasado), una en la que la hija mediana se ve totalmente superada por sus emociones y, paradójicamente, no es hasta que su madre se entera finalmente de su secreto que se llega a una conclusión más o menos satisfactoria para ella. A Cora, que siempre ha sido uno de los personajes más lánguidos de “Downton Abbey”, le ha venido muy bien la presencia del señor Bricker y su flirteo descarado porque la ha hecho un poco más activa de lo habitual. La última vez que Fellowes se acordó de darle algo qué hacer a Elizabeth McGovern fue cuando murió Sybill.

No obstante, en lo que la serie no ha perdido el paso es en sus toques de humor, que hace tiempo que no sólo se restringen a las frases de la Condesa Viuda. Entre las caras de Lady Mary en las cenas, las manipulaciones de Carson a cargo de la señora Hughes y la señora Patmore (esa promesa de comprar una casa juntos…) y, por supuesto, las diferentes desventuras de Molesley para lograr que lo tomen en serio, “Downton Abbey” tiene un subsuelo de comedia ligera muy entretenido. Y aunque ha tenido, como siempre, aspectos repetitivos, como la confrontación entre la señorita Bunting y Lord Grantham o las continuas dudas de Tom sobre si irse a América o quedarse, lo cierto es que la temporada ha seguido desplegando un alto factor de diversión,  si una la ve como lo que es, sin buscar significados trascendentales. Y por mucho que Fellowes haya jurado y perjurado que, de momento, Tom y Mary no van a ser más que amigos, la cancha que les ha dado a las shippers de la pareja ha sido de lo más destacado, también porque es uno de los dúos que mejor funciona de la serie.

10 noviembre 2014

El pueblo del misterio y la diversión

En los últimos tiempos, las series que más fandom generan entre universitarios y espectadores que, a priori, son demasiado mayores para disfrutarlas son las de animación. A títulos como "Regular Show" u "Hora de aventuras", que por emitirse en Cartoon Network se permiten algunas excentricidades que les dan su personalidad, se unieron "Phineas y Ferb" y, sobre todo, "Gravity Falls" en Disney Channel como series cuyo sentido del humor o guiños a la cultura pop las han convertido en las favoritas no sólo de los niños de diez años, sino del público que era fan de "Bob Esponja" porque reconocía que aquello sólo podía escribirlo alguien demasiado aficionado a la marihuana.

En el caso de "Gravity Falls", fue uno de los estrenos más exitosos y rutilantes de Disney hace un par de años, y sus fans han estado esperando durante doce meses a que Mabel y Dipper Pines volvieran a sus pantallas para seguir descubriendo los misterios del pueblo boscoso de Oregón donde han ido a pasar el verano. Allí se quedan con su tío abuelo Stan, que tiene una tienda de souvenirs llamada Mystery Shack y en la que trabajan Wendy, la adolescente cool de la que Dipper se queda colgado, y Soos, un tipo no demasiado brillante pero siempre dispuesto a ayudar en lo que haga falta. Dipper descubre un día un extraño diario lleno de anotaciones de monstruos y eventos fantásticos que han ocurrido en el pueblo y, desde entonces, se obsesiona con averiguar quién fue su autor y por qué Gravity Falls es la versión animada, y para todos los públicos, de "Twin Peaks".

Su creador, Alex Hirsch, se basó en sus propios veranos con su hermana gemela en un aburrido pueblo de Oregón y en todas las aventuras que se imaginaba tener allí, y esa imaginación desbordante y el sentido de la aventura se notan en cada fotograma de la serie. Desde Mabel y sus descacharrantes jerseys a la autoconsciencia de Dipper de que muchas de las cosas que les pasan no son apropiadas para un niño o esa especie de Stargate que vemos en la segunda temporada, "Gravity Falls" busca ofrecer siempre al espectador la mayor diversión que pueda, llenando los capítulos no sólo de cierta serialización con el misterio de quién escribió el diario de Dipper, sino de chistes de todas clases y colores, las enseñanzas sobre la vida que toda buena serie infantil debe tener y referencias que van desde "Expediente X" a la ciencia ficción de los 50, los adolescentes cliché de las comedias de instituto o las películas de terror malas producidas específicamente para Halloween.

Los personajes (a los que prestan sus voces actores como Jason Ritter y Kristen Schaal, entre otros) resultan entrañables y están muy bien construidos. Dipper y Mabel no dejan de ser niños, y Stan no sólo es el tío gruñón, iguak que Wendy no sólo es esa chica un poco mayor de la que el protagonista siempre se enamora sin ser correspondido. Es cierto que, como comentaba Crítico en serie, los episodios y el arco de la temporada beben más de esas series post-cosecha de 2004 con las que se obsesiona Twitter, pero la búsqueda de la diversión, la imaginación y las aventuras de los gemelos Pines están imbuidas de ese entusiasmo infantil que a veces es bueno recordar, y experimentar. "Hora de aventuras" y "Regular Show" pueden ser más indies y heterodoxas, pero "Gravity Falls" tiene encanto de sobra para estar a su altura. Y para enganchar sin remedio.

09 noviembre 2014

El primer año del 12º Doctor

ALERTA SPOILERS: ¿Habéis visto el final de la octava temporada de "Doctor Who"? Si es así, podéis continuar.

Hay una cosa en la que, probablemente, podemos estar casi todos de acuerdo, y es que los cybermen y los finales de temporada de "Doctor Who" nunca han congeniado demasiado bien. Son unos villanos que la serie nueva ha gastado más allá de su fecha de caducidad, incluso aunque aquí tengamos el giro de que ellos no tienen el control de nada, sino que son simplemente el ejército de zombies biomecánicos de Missy. Poco más puede hacerse con ellos, pero al mismo tiempo es comprensible que los responsables de la serie no quieran librarse de unos monstruos tan enraizados en la historia del Doctor como los daleks, pese a que éstos últimos aún tienen alguna que otra cosa que aportar. Los cybermen están casi para poner la nota emocional, paradójicamente, a través de la muerte y conversión del pobre Danny Pink, que tuvo un par de capítulos buenos y luego se convirtió en otro Rory, porque la reina de la función es Missy, la encarnación femenina de ese Master que, tal vez, sea el enemigo más formidable del Doctor.

Ya lo fue en sus apariciones previas en la era moderna con la cara de John Simm (y la ambientación musical de Scissor Sisters); es el villano que mejor conoce a nuestro héroe, el que es una versión ligeramente más loca de atar y megalomaníaca, siempre pensando en formas de dominar el mundo. En ese aspecto, Missy podría haber dado más de sí, pero lo que sí es cierto es que Michelle Gómez aprovecha todo el potencial histriónico, amenazante y hasta cómico del personaje, y se lo pasa absolutamente en grande con él. Sus entradas desde el cielo con el paraguas, a lo Mary Poppins malvada, son un gag visual que no podían no hacer. Por lo demás, ese "Sharkando 2" en el avión con los androides fuera no es el mejor momento de la serie y, al final, el cierre de la temporada no termina de estar completamente a la altura de un resto de episodios que han funcionado, en general, bastante bien. Peter Capaldi se ha hecho con los mandos de la TARDIS con rapidez y haciendo suyo al Doctor aunque aparezcan de cuando en cuando detalles de sus encarnaciones pasadas, y buena parte de sus aventuras han sido muy entretenidas y divertidas.

Esa diversión ha descansado sobre la relación entre el Doctor y Clara y la estupenda química entre Capaldi y Jenna Coleman. Todos los momentos más o menos cómicos entre ellos han sido una delicia, y al final hasta han manejado igual de bien los aspecto más emocionales del viaje de Clara hacia su total independencia de la TARDIS. Ésta ha sido la temporada de la rehabilitación (y construcción) de Clara como personaje con entidad propia, y ha sido muy entretenido de ver. La ralentización del ritmo al que discurrían los episodios ha sido otro acierto, dejando tiempo para que la dinámica entre los dos protagonistas se cimentara mejor. Probablemente, el punto álgido de la temporada siga siendo "Listen" y la exploración de la irrefrenable necesidad del Doctor por saber, pero a pesar de todos los fallos que haya podido tener esta tanda de episodios, lo que Steven Moffat ha logrado con esta vuelta a lo básico de la serie es recuperar esa sensación de aventura y maravilla que había ido perdiendo progresivamente desde aquella retorcida sexta temporada.

Sin obsesionarse por los arquetipos épicos y de nombres molones como "la chica que esperó" o "la chica imposible", y optando por una mayor sencillez a la hora de plantear el misterio central, la octava entrega ha sido bastante más divertida y ha conseguido que tener un nuevo Doctor realmente le dé una nueva energía. Llevar ya tres temporadas al frente de la serie ha hecho que a Steven Moffat ya prácticamente no se le reconozcan hallazgos, sino que sólo se le saquen defectos y ya haya gente pidiendo otro productor ejecutivo, y es muy probable que él mismo tenga la culpa de que, ahora, "Doctor Who" casi no se disfrute, sino que se sobreanaliza y se ve buscando los agujeros de guión, las trampas en la resolución del puzzle. Es agotador. Pocas cosas ha habido tan divertidas este año como ver a Peter Capaldi y Jenna Coleman intercambiarse puyas en la TARDIS.

Música de la semana: Fiona Apple está últimamente de actualidad televisiva. Una canción suya, "Container", es la sintonía de "The affair", y en esa especie de pseudo-"Glee" macabro que Ryan Murphy ha montado en "American Horror Story: Freak Show", Sarah Paulson cantó no hace mucho una de sus viejas canciones, "Criminal".