Casi famosos (XXXV)

Me lo paso muy bien con los "casi famosos", qué queréis que os diga. Siempre se encuentran cosas curiosas, o se descubren facetas nuevas de determinados actores o, simplemente, podemos sorprendernos de lo jóvenes que eran o de las pintas que llevaban (o de ambas cosas a la vez).

"Aquellos maravillosos 70" fue, en realidad, la serie que hizo famosa a Mila Kunis, que tenía sólo 14 años cuando empezó a rodarla. Su papel, la pija y tonta Jackie, garantizaba algunos de los mejores momentos de la serie, pero ese no era su primer trabajo. Antes, había tenido un papel recurrente en "Siete en el paraíso" y había hecho apariciones en otras series, como "Los vigilantes de la playa en Hawai". Ya lleva un tiempo dedicada al cine, pero no ha sido hasta este año cuando ha empezado a destacar gracias a su Lily de "Cisne negro", que le valió una nominación al Globo de Oro a la mejor secundaria. Si veis "Padre de familia" en versión original, la voz de esta ucraniana de nacimiento seguro que os suena, porque dobla a Meg Griffin.

La semana pasada en "30 Rock", Jack Donaghy encontró la horma de su zapato en la nieta del dueño de Kabletown, interpretada por una de las actrices jóvenes más de moda en Hollywood ahora mismo, Chloe Moretz. Empezó a llamar la atención como la hermana sarcástica de Joseph Gordon-Leavitt en "(500) días juntos", y saltó al estrellato gracias a la eficiente y grande, a pesar de su tamaño, Hit-Girl en "Kick-Ass". Antes de eso, sin embargo, se la pudo ver en un par de capítulos de "Mujeres desesperadas" como una de las niñas a las que Gabrielle Solís prepara para ganar un concurso de belleza. Moretz va disparada a la cima, incluyendo entre sus futuros proyectos la adaptación que Martin Scorsese ha rodado de "La invención de Hugo Cabret", un libro, por cierto, muy recomendable.

Hasta que llegó "Deadwood", John Hawkes era, probablemente, más conocido en la televisión estadounidense por su inquietante escritor de "Milagro", un capítulo de la sexta temporada de "Expediente X" clave para entender la evolución de la relación entre Mulder y Scully en las siguientes temporadas. Ha hecho mucha televisión (también "Perdidos", sí) y muchos secundarios en películas de todo tipo (yo recuerdo haberlo visto como tripulante del barco de George Clooney en "La tormenta perfecta"), y este año le tocó el gordo al ser nominado al Oscar al mejor secundario por "Winter's Bone".

Sin el sombrero que lleva en "Justified" y que lucía en "Deadwood" igual cuesta un poco reconocerlo, pero ahí tenemos a Timothy Olyphant, junto a Delroy Lindo, al principio de su carrera, interpretando a un policía que buscaba a la banda de ladrones de coches liderada por Nicolas Cage y uno de sus peinados peculiares en "60 segundos". Olyphant ha encontrado en la tele el lugar en el que convertirse en una estrella, pero tampoco abandona el cine. En Estados Unidos se le pudo ver hace poco en "I am number four", una de adolescentes y extraterrestres junto al nuevo ídolo de jovencitas, Alex Pettyfer, y la televisiva Dianna Agron.

Una de las películas, a priori, más peculiares de los próximos meses apunta a ser "Hanna", una historia sobre una chica con unas habilidades... especiales para la que su director, Joe Wright, ha vuelto a contar con Saoirse Ronan, a la que dirigió en "Expiación" (que le reportó una nominación al Oscar a la mejor secundaria). Aquella cinta no era la primera de esta actriz, que tras un par de series de televisión debutaba en el cine con "El novio de mi madre", una comedia romántica con Michelle Pfeiffer y Paul Rudd que no sé si alguien llegó a ver.

El aviso en la pared

Los estadounidenses utilizan una curiosa expresión para hablar de series en peligro serio de cancelación y de la actitud con la que sus guionistas se enfrentan a él: "the writing is on the wall". Ante los bajos índices de audiencia y la posibilidad de que las palabras de apoyo de los ejecutivos de la cadena se queden sólo en meras palabras, algunos guionistas optan por preparar las tramas para un posible cierre al final de la temporada, cubriéndose las espaldas por si la serie es cancelada. De este modo, pueden presentar un producto más o menos terminado, aunque también es cierto que esta posibilidad es raro que se dé en series canceladas abruptamente en su temporada de debut.

"Friday Night Lights" consiguió acabar en sus propios términos en la quinta temporada, pero antes había tenido que hacer que los finales de la primera y la tercera entregas pudieran funcionar como final de toda la serie. "Chuck" tiene que hacer eso mismo prácticamente en todas las temporadas, y muchas veces tiene que hacerlo no sólo en la season finale, sino también en el capítulo 13, por si la NBC rompe algún año la costumbre de encargar guiones adicionales. Los guionistas de "Pushing daisies" supieron con antelación que los cancelaban, así que pudieron rodar un último episodio que cerraba de un modo más o menos satisfactorio las principales historias. Por otro lado, hay otros que prefieren echarle un pulso a la cadena y terminar con un cliffhanger que parece decir"atrévete a cancelarme ahora". Rob Thomas hizo eso con "Verónica Mars" (y, en retrospectiva, igual es el mejor final, en cuanto a tono, que pudo darle), y Glenn Gordon Caron decidió acabar así la quinta temporada de "Medium", en la que la NBC los canceló sólo para ser repescados por un par más de temporadas por la CBS.

Muchos seriéfilos se levantan los sábados en un continuo estado de nervios por ver si las audiencias de "Fringe" del viernes anterior se mantienen dentro de los márgenes que pueden asegurarles la cuarta temporada. La serie lleva ya dos años con ese sinvivir, y es inevitable pensar que algunos de los desarrollos vistos desde la mitad final de la segunda temporada se deben, en parte, a que los guionistas no quieren guardarse lo bueno, no sea que nunca tengan oportunidad de llevarlo a cabo. Da la sensación, como comenta últimamente Kalimero en Twitter, que están planteándose la tercera temporada como un cierre de ciclo que, en el caso de que no logren continuar, pueda servir como final de la serie.

Curiosamente, hay otra, que no está en peligro en cuanto a las audiencias, que parece estar moviéndose también en esa dirección más por el rumbo que van tomando sus historias y la evolución de sus personajes. En "TV killed the movie star" se preguntan si "Cómo conocí a vuestra madre" no estará poniendo las piedras para terminar mucho más pronto que tarde. Sus creadores, Craig Thomar y Carter Bays, han dicho en alguna otra ocasión que han entrado en el tercer acto de la serie, y sabiendo lo seguidores que eran de "Perdidos" y "Battlestar Galactica", es posible que estén ya trazando el final, como podrían indicar las subtramas recientes de Marshall y Barney. Sin embargo, esta sitcom creo que va a aguantar una temporada más al menos. Todo el desastre de Charlie Sheen y la incertidumbre alrededor del futuro de "Dos hombres y medios" ha dejado a la CBS con una parrilla de comedias el lunes en la que "Cómo conocí a vuestra madre" es la que mejor funciona, así que no es probable que vayan a quitársela de encima justo ahora. Las renovaciones de esta serie solían ser un sufrimiento, por lo tardías, en sus primeras entregas, pero ya está lo suficientemente asentada para que eso no pase más.

Boxeadores de Oscar

"The fighter" es una de esas películas que se hacen de vez en cuando en Hollywood que, desde que empiezan a gestarse hasta que se estrenan, pasan años en escrituras y reescrituras del guión, cambios de protagonistas y de director y plazos que se van alargando sin que se sepa con seguridad si alguna vez se rodará una sola página. Mark Wahlberg empezó a poner en marcha el proyecto en 2005, citando su amor por las películas de boxeadores y su decisión de "hacer justicia" a la historia de Dickie Ecklund, ex boxeador que dilapida su carrera por su adicción al crack, y su hermano Micky Ward, que intenta hacerse un hueco como profesional del ring. Originalmente, Wahlberg intentó atraer a Martin Scorsese, que lo declinó para no repetirse tras "Toro salvaje", y después consiguió a Brad Pitt y Darren Aronofsky.

Pero las diferentes reescrituras del guión iban alargando el tema, y tanto Pitt como Aronofsky tuvieron que desvincularse del proyecto (el director, no obstante, tiene un crédito de productor en la cinta). Así entraron en escena Christian Bale y David O. Russell, que venía de un batacazo mayúsculo, tanto a nivel crítico como de público, con "Extrañas coincidencias", en la que ya había trabajado previamente con Walhberg (y ambos habían colaborado también en "Tres reyes", la película que hizo conocido a Russell). Entre los tres crean esta historia de perdedores intentando salir adelante, una historia de boxeadores buscando su oportunidad de alcanzar el éxito muy clásica y que, en realidad, ya hemos visto contada muchas veces antes. Aquí no tenemos un giro inesperado que convierte la película en otra cosa, como pasaba en "Million Dollar Baby", y es un claro ejemplo de esas cintas que un reparto muy bien elegido y muy convincente logra vender como mejores de lo que realmente son.

Melissa Leo y Christian Bale repitieron en los Oscars algo que no se veía desde "Hannah y sus hermanas", y es que dos actores de la misma película se llevaran los premios a los mejores secundarios. Ellos están muy bien y, encima, sus personajes tienen personalidades excesivas, lo que siempre vende de cara a la Academia de Hollywood. Los dos quieren sólo el bien de Micky, sin darse cuenta de que, a lo mejor, no es lo más apropiado, y él se debate entre la lealtad a su familia y la opción de ganar un poco más de independencia y tomar las riendas de su propio camino. Con una Amy Adams que se quita la etiqueta de "princesa" que pendía sobre ella desde "Encantada", el clima que los cuatro consiguen construir entre ellos es la razón del éxito detrás de la película.

P.D.: Por cierto, ya que hablamos de una de las triunfadoras de la última gala de los Oscars, me hizo mucha gracia ver que Steven Spielberg presentaba a las nominadas a mejor película diciendo que sólo una podría ganar, uniéndose a títulos como "Cowboy de medianoche", "La ley del silencio", "El padrino" y "El cazador", mientras las otras nueve se verían en compañía de "perdedoras" tales como "Las uvas de la ira", "Ciudadano Kane", "El graduado" y "Toro salvaje", lo que fue recibido por risas y aplausos del público. Ninguna de las dos listas es mala.